Endlich Vierzig!

Es ist vorbei. It’s over. Licht aus, Stühle auf den Tischen. Vorüber die Mühen, die Zweifel, der Neid. Vor hundertfünfzig Jahren hätte ich nun zum alten Eisen gehört. Ausgenommen nur wenn ich aus reichem Haus gekommen wäre, mich nicht dem Militär oder Abenteuer verschrieben hätte, mich mit Handel oder Diplomatie begnügt hätte. Als Künstler hätte ich Armut, politischen Aufruhr, Tuberkolose, unbezahlbare medizinische Versorgung, Unhygiene und anderes überleben müssen. Mit viel Glück wären mir noch einige Jahre vergönnt, familiär versorgt hätte ich gar die Sechzig durchbrechen können. Als Arbeiter in einer der neuen wie Pilze aus dem Boden schiessenden Fabriken könnte ich bald mit meinem Ende rechnen, die bismarcksche Renteneintrittsaltergrenze von Siebzig Jahren wäre ein verträumtes Schemen wie eine Reise in die Südseekolonien.

Quelle: Strauch 2011

Die magische Schallgrenze „vierzig“: Geht man von einer musikalisch sich entwickelnden Persönlichkeit ab ca. 04 Jahren aus, die mit 40 voll etabliert sein sollte, versteht man all die Altersgrenzen der Kompositionswettbewerbe. Mit 35 nimmt die Hälfte dieser Ausschreibungen keinen mehr an, mit 40 ist dann endgültig Schluss. Natürlich gibt es Wettbewerbe ohne Altersgrenzen, die haben aber oft was Unwichtiges an sich, sind ominöse Veranstaltungen in Mittelmeerländern oder schlichtweg unregelmäßig durchgeführt, so dass sie nicht immer im Augenmerk liegen. Und ja, es gibt auch Wichtige altersunbegrenzte, sie gehören dennoch zur Minderzahl.

Aber wie gesagt: Vorüber die Mühen, die Zweifel, der Neid! So selten ich an Wettbewerben teilnahm, um so größer war die Not mal ein Stück für die vorgeschriebene Besetzung und Dauer zum richtigen Zeitpunkt samt manchmal dubioser ins Ausland zu entrichtender Teilnahmegebühren fertig auf dem Tisch liegen gehabt zu haben. Ich erinnere mich noch, wie ich mit 16 zum ersten Mal eine der dubiosen italienischen Ausschreibungen anforderte, allein dafür schon ein saftiges Nachporto entrichtete, bzw. meine Eltern, die meinen Berufswunsch Komponist dann noch seltsamer fanden. Wenn man nicht ständig am Wettbewerbsball blieb, hatte man eben nicht zufälligerweise besetzungs- und längengleiche Stücke versandfertig in der Schublade liegen. Aber wenn doch? Nach der Fertigstellungsaufregung, vermummten Direktabgaben beim Veranstalter begann die Zeit des Wartens. Wann kommt endlich die Nachricht, am Besten gleich der Preisscheck? Mir blieb meistens nur der Preisschreck! Warum gehörte man nicht zu den Ausgezeichneten? Man hatte diesmal nur teilgenommen, weil einem die Jury doch persönlich kannte! Aber man hatte bei diese Personen schon lange nicht mehr antichambriert, war ihnen auf dem letzten Empfang verdruckst aus dem Weg gegangen, hätte auch kaum ein Milligramm Aufmerksamkeit von diesen erhalten. Oder man kannte die Jury nur den Namen nach. Die müssten aber doch soviel Sachverstand haben, dass sie nur mir den Preis zuerkennen könnten!

Das Ergebnis, endlich hielt man es in den Händen! „Es freut uns Ihnen mitteilen zu dürfen…“! Hurra, gewonnen!!! Weitergelesen: „zu dürfen, dass dieses Jahr so viele Komponisten weltweit Stücke einreichten wie nie zuvor.“ Dann die endlose Reihung der Länder. „Besonders glücklich macht uns, Ihnen verkünden zu können…“ Nun muss doch die erwartete Floskel erscheinen. „… verkünden zu können, dass der erste Preis gleich zweimal vergeben wurde und ein Sonder- wie Förderpreis zusätzlich durch den Wegfall des zweiten Preises möglich wurde.“ Wunderbar, wenn man nicht zur ersten Kategorie gehört, bliebe mir die Chance eines Extrapreises. Die mussten wohl erst ihre ihnen bekannten Favoriten ehren, fanden mich aber trotz des in die Wettbewerbsausschreibung gepressten ursprünglichen Bläsertrios, nun als Streichtrio, so hervorragend, dass sie mir einen Sonderpreis schufen. „Hier nun präsentieren wir Ihnen das Ergebnis der Jurysitzung vom … : 1. Preis XXX (Italien) und XXX (Italien). Der Sonderpreis geht an XXX (Singapur), der Förderpreis an XXX (Korea).“ Haben die meinen Namen falsch geschrieben? Nein! Nicht gewonnen. Blässe, lange Nase, Durchfall. Immerhin kam der zweite Italiener aus Stuttgart, hatte der Koreaner in Freiburg studiert, der erste Italiener wohl alle Ircamkurse samt Royaumont hinter sich, der Mensch aus Singapur ein Stanfordstipendium vor sich. Was half das Verstehen, das beschönigende Zurechtlegen – es brach sich immer wieder der Neid seine freie Bahn. Was ist man doch für ein schlechter Mensch. Und komponieren kann man wohl auch nicht. Ja, die aber erst recht nicht. Und überhaupt: klangen deren Stücke nicht genauso wie die Musik der Komponisten in der Jury, sofern sie diese nicht sogar als Mentoren schon zuvor kannten? Und so weiter, und sofort.

Nach meinem 35. Geburtstag habe ich das noch dreimal durchgemacht. Bemerkenswerterweise gewannen bei Altersgrenze-40-Ausschreibungen am ehesten Teilnehmer zwischen 25 und 30. Wer älter war, sofern überhaupt einer zum Zuge kam, war schon etabliert oder interkulturelles Frischfleisch für den hiesigen Markt. Rückblickend bestätigte sich aber in Zweidrittel aller Fälle: die Preisträger hatten bei einem der Juroren studiert, Kurse besucht, waren Enkelschüler. Oder sie kamen einige Zeit zuvor auf diesem Wege zum Zuge und waren nun berühmt-berüchtigte Wettbewerbsriesen, um die kaum noch eine Jury kam, dennoch aber immer ein Hautgout blieb, dass deren Musik wettbewerbsgerecht aber nie wirklich konzertfähig war. Sprich, man sie immer als Preisträger spielte, seltenst aber als schon vorher feststehender Programmpunkt eines Festivals in Betracht ziehen würde, sprich es an Eigenheit mangelte. Mir ging es immer so, dass Stücke mit den grössten persönlichen Eigenheiten am schnellsten auf der Strecke blieben, es sei denn, sie erfüllten doch typische grafomanische wie spielkonventionelle Eigenheiten. Mit gewisser Süffisanz erinnere ich mich noch als Teilnehmer an Preisträger von musica-viva-BMW-Ausschreibungen: die mit verspäteter Sonderpost und ellenlangen wie wichtigtuerischen Entschuldigungsschreiben eingegangenen wie grössten Partituren, brav am Rechner gelayoutet, mit gähnender Neue-Musik-Folklore gewannen immer, die merkwürdigen in nur fünf Zeilen notierten oder zu grosser Emphase komponierten hatten das Nachsehen. Immerhin gut, wenn man ab und zu Praktikanten und KBB-Mitarbeiter zum Plaudern brachte…

Dies fällt nun Alles von mir ab! Wie wunderbar! Ich hatte niemals wirkliche Freude am Schreiben von potentiell sieglosen Partituren. Die hielten mich im Gegenteil jahrelang ab, mich wirklich an meine eigene Essenz heranzuwagen. So plädiere ich auf keinen Fall mehr für höhergelegte Altersgrenzen. Wenn Wettbewerbe, dann bitte OHNE Altersgrenzen. Mag das Steuer- und Stiftungsrecht noch so viele gute Gründe für geringe Abstände zum Studienabschluss liefern, sollte man dennoch darauf verzichten. Letztlich hat man nämlich den Eindruck, dass all die vielen hübschen Nachwuchswettbewerbe weniger den Youngsters als dem Renomée der Jurymitglieder und des Veranstalters dienen, die somit Teilhaber und Bestimmer von Jugendlichkeit und Schreib- wie Hörkonventionen werden wollen, frei nach dem Motto: Wer zahlt, der schafft an. Natürlich haben die Preisträger allen Grund, sich über ihr Gewinnen zu freuen. Jenseits der geballten Neidladungen, wie ich sie oben beschrieb oder wie ich die Mitteilnehmenden desavouierte: Sie Alle haben Arbeit geleistet, auch das Risiko des Umsonstschreibens riskiert, etc. Letztlich haben sie aber Lebenszeit geopfert, ihren Stil grösstenteils gnadenlos angepasst, sich auf Gedeih und Verderb ihren Mentoren verpflichtet, deren zu nahe Nähe um den Preis des Respekts vor den anderen Kommilotonen gesucht, also sich und andere nach Strich und Faden verraten, weil ein noch grösseres Etwas sie zu diesem Verrat aufrief, drastisch ausgedrückt! Was kann man tun? In Viten Wettbewerbs- wie Stipendiennennungen verbieten. Wettbewerbe nicht regelmäßig, nur zu gewissen Anlässen einmalig ausschreiben. Jurys bunter besetzen, Schüler von Angehörigen ausschliessen. Altersgrenzen weglassen. Und letztlich lieber besetzungsoffen ausschreiben, bereits bestehende Werke einfordern.

Viel wichtiger bleibt für mich, am eigenen Stil weiter zu feilen, auch wenn das Keinen interessieren sollte. Und mich immer wieder daran erinnern, was ich hier schrieb: Vorüber die Mühen, die Zweifel, der Neid. Das ist das wirklich Befreiende am vierzigsten Geburtstag, mit dem eigentlich bereits mein 41. Lebensjahr eröffnet wird. Wie hier im Blog öfters geschildert, werde ich selbst als falscher Fünfziger noch jung im Land der Neuen Musik sein. Und der Zug ist lange noch nicht abgefahren: inzwischen bewerbe ich mich nicht nur aus Altersgründen nicht mehr auf Stückausschreibungen. Viel interessanter und verantwortungsfördender sind Produktionsausschreibungen. Kommt man hier zum Zuge, hat ein wenig Geld in der Hand, ist man selbst der Bestimmer von Hör- und Sehkonventionen. Tausendmal schöner als den Jüngeren Vorschriften zu machen!

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