Komponistinnen – wir brauchen Euch!

Lasst uns heute einmal über Komponistinnen nachdenken. Zappe ich mich 10, 20 Jahre zurück in meine eigene Studienzeit, hätte ich innerhalb von zehn Sekunden nur mühsam fünf Namen von Komponistinnen zusammengebracht: Adriana Hölszky, Kaja Saariaho, Olga Neuwirth, Sofia Gubaidulina, Younghi Pagh-Paan. Mein Kopf wäre hochrot gewesen. Denn damals wurde man von männlichen Professoren in der Mehrheit und auch besonders wertkonservativen männlichen Studenten schräg angesehen, wenn man das Thema Komponistinnen überhaupt anschnitt. Weiblichen Studentierenden des Faches Komposition begegnete man an Musikhochschulen, die im Durchschnitt zwei Kompositionsklassen mit sechs bis acht Studenten unterhielten, nur alle drei oder vier Jahre. Meist waren es dann Frauen, die nicht in Deutschland, genauer West-Deutschland geboren waren. Die oben aufgezählten fünf Namen waren also ganz typisch: vielleicht überwog im Nachwendedeutschland in Vergleich zu anderen Ländern, in denen damals komponiert wurde, die zahlenmäßige Präsenz an Komponistinnen. Von Kindheit in Deutschland aufgewachsene und ausgebildete komponierende Musikerinnen suchte man eigentlich vergebens. Bei Wiederholung der eingangs erwähnten Frage wären mir damals noch Violeta Dinescu, Susanne Erding-Swiridoff, Annette Schlünz eingefallen, wieder keine westdeutschen Namen. Da gab es damals nur Isabel Mundry, Iris ter Schiphorst. Später waren mir als jungen Studenten auch die Namen von Charlotte Seither und Juliane Klein geläufig. Selbst Galina Ustwolskaja war damals noch eine Neuentdeckung. Wenn man Anfang der Neunziger bei Frauen studieren wollte, ging dies spontan beantwortet nur bei Pagh-Paan oder Vivienne Olive. Hölszky, Mundry oder Dinescu wurden erst ab Mitte der Neunziger Professorinnen.

Und wie sieht es heute aus? Weitere neue Namen von Komponistinnen im Feld der Neuen Musik sind dazugekommen und weitere ältere sind mir bekannter, besser gesagt, bewusster geworden. Ganz langsam scheint es normal zu sein, dass man in jeder Musikhochschule mehrere weibliche Studierende der Komposition antrifft. Blickt man in die Konzertprogramme der Klassenkonzerte, sind sie aber immer noch regelmäßig in der Minderheit, ja, eigentlich nur mit ein bis vier Personen in einer Zahl von durchschnittlich zwölf bis fünfzehn Kompositionsstudierenden pro Hochschule vertreten. Wenn es so wenige gibt, die letztlich wirklich komponierende Berufsanfängerinnen sein werden, stellt sich die Frage, ob zum Beispiel die wenigen Wettbewerbe, die nur für Komponistinnen offen sind, einen Sinn machen. Zwar schufen sie einmal einen besonderen Schutzraum, erhielten durch ihre Einschränkung auf Teilnehmerinnen eine gewisse mediale Aufmerksamkeit im Fachfeuilleton. Aber sie blieben und sind nochmals eine weitere Unternische der Nische Neue Musik. Auch etablierten sie kein System, das ihre Gewinnerinnen mit sicherer Zielstrebigkeit über die Grenzen dieses Subsystems hievten oder mit dem Gewinn eine Eintrittsgarantie für die von Männern dominierten Wettbewerbe und Auftragsmöglichkeiten darstellen. Der Weg auf die Konzertpodien läuft direkt nach wie vor über erfolgreiche Teilnahmen an Ferienkursen, Anschublorbeeren durch Professoren oder Preise wie die Siemensförderpreise sowie Aufträge von Biennalen oder Musiktagen. Aber wie an den Musikhochschulen trifft man bei diesen institutionalisierten Festivals der Rundfunkstationen und öffentlichen Hand nur ein, zwei weibliche Namen. So waren bei der diesjährigen Münchener Biennale und den Donaueschinger Musiktagen unter den „grossen Aufträgen“ überhaupt keine Namen vertreten. Mir ist als Co-Festivalmacher selbst klar, dass man nicht jedes Konzert quotenmäßig mit Frauen wie Männern beauftragen kann, dass es nach wie vor zu wenige komponierende Frauen gibt, dass man wirklich mal in Richtung fünfzig Prozent programmieren kann. Dazu kommt die Schwierigkeit bei Absage einer Komponistin diese Position auch wieder mit einer Komponistin besetzen zu können. Eigentlich ist das die reine Katastrophe, beschämend und erzeugt unnötig Erklärungsnöte z.B. gegenüber Förderern, die natürlich zu Recht immer mehr Komponistinnen fordern. Aber ausser diesem Fordern und feigenblattartigen Fördern singulärer Veranstaltungen, die nur Frauen aufführen und die in letzter Konsequenz nur geschlechtertrennend wirken, statt das Hauptfeld direkt konsequent weiter zu öffnen.

Nach wie vor hat die klassische und die zeitgenössische Musikausbildungsszene in Deutschland das Problem, dass für Dirigieren wie Komposition zu wenige Frauen positiv gefördert werden, diese Berufe zu ergreifen. Zwar gibt es für Frauen, die den Beruf dann hierzulande ausüben, inzwischen Förderung, ist trotz dem letztem Satze im vorigen Abschnitt der Mainstream auf alle Fälle offener als von vor zwei Jahrzehnten. Wer aber davon profitiert, sind Frauen, die entweder durch ihre Familien im In- oder Ausland oder ausländische Bildungssysteme auf Master-/Meisterklassenebene den Weg in den deutschen Markt schaffen. Komponierende, in Deutschland aufwachsende junge Frauen werden in der Kindheits- und Jugendausbildung viel zu wenig gefördert, wahrgenommen. Entweder ist es der reine Zufall oder eine über männliche Gleichaltrige weit herausragenden Begabung, die eine Förderung überhaupt ermöglicht. Ein Problem ist natürlich, dass die gesamte Musikgeschichte als Historie von komponierenden Männern vermittelt wird, auf Frauen explizit verwiesen werden muss, anstatt sie den Kindern erst einmal als selbstverständlich Musik schöpfende Menschen zu zeigen und erst viel später das soziale Problem der Geschlechterrollen zu vermitteln. Macht man grundsätzlich auf Komponistinnen als Ausnahme aufmerksam, so zeigt man mutige Vorbilder. Aber wieviel mehr Mut braucht es dann, sich als mutige junge Frau zu zeigen, die die männliche Gleichaltrigen- und Vorbildsdominanz überwindet? Das mag verzerrt erscheinen, sollte aber nicht aus den Augen verloren werden. Das Schönste wäre, vor allem Musik machende und schreibende Menschen und nicht dies in erster Linie vollführende Geschlechter zu vermitteln. Wer über Programmmusik spricht, muss auch über Amy Beach sprechen, wer über französische Musik lehrt sollte die beiden Boulangers nicht vergessen. Wer über Richard Wagner als Festspielgründer nachdenkt, sollte Cosima als Festspielleiterin nicht auslassen. Wer Mahler durchnimmt, sollte sein Komponierverdikt für Alma Mahler nicht verschweigen. Es gilt einerseits den bereits erungenen Normalzustand zu erhalten und auszubauen, andererseits den Geschlechterkonflikt so aufzubereiten, dass nicht weiter latente Schranken erhalten bleiben. Letztlich kann man den Kolleginnen nur zurufen: bleibt dran und bereichert uns. Und lasst uns alle vor allem Musik machende Menschen sein!

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