Videospielmucken

Auf der Suche nach dem verlorenen Zielpublikum wird alles ausprobiert, aber auch wirklich ALLES….z.B. es mit Musik aus Computerspielen in die Orchesterkonzerte zu locken. Das funktioniert seit einigen Jahren sehr gut und hat ein eigenes Betätigungsfeld erzeugt, unter Kollegen gerne „Videospielmucke“ genannt. In diesen Konzerten werden „Klassiker“ der Videospielmusik von meistens anonym bleibenden Orchestratoren zu Medleys aufgepeppt und dann mit großem Orchester im Frack aufgeführt. Ja, das erzeugt endlich mal wieder „Emotionen“ und „innere Beteiligung“ bei den jungen Zuschauern, wie es dieser schon etwas ältere „Zeit“-Artikel sehr gut beschreibt. Zahlreiche Beispiele dieses noch relativ jungen Genres können hier gehört werden.

Keine dumme Idee – verbringen doch die jungen Zuschauer wahrscheinlich im Durchschnitt wesentlich mehr Zeit vor Spielen wie „Final Fantasy“ oder „Call of Duty“ als in Klassikkonzerten. Da die Musik in den Spielen repetitiv zu bestimmten Szenen verlinkt ist, bohrt sie sich so richtig in Gedächtnis ein. Wenn man sie also später monumental aufbereitet wieder hört, werden sanfte Erinnerungen an wunderschöne einsame Stunden vor dem Bildschirm wach und manch ein Hörer wird sich eine Träne im Auge nicht verkneifen können, wenn er sich daran erinnert zu einer bestimmten Melodie aus „Resident Evil“ dutzenden von Zombies ins Gehirn geschossen zu haben.

Leider klingt ein Großteil dieser Musik unglaublich konventionell und bieder, ja geradezu spießig und nach 19. Jahrhundert, aber der Transfereffekt der Erinnerung spielt eine große Rolle. Letztlich funktioniert es ähnlich wie bei symphonischen Filmmusikkonzerten – wer die (ja gar nicht schlechte) Musik zu z.B. „Winnetou“ im Konzert hört, denkt sich ja quasi Pierre Brice im Kopf mit, und da werden bei der Generation der heute 40jährigen Erinnerungen an die Kindheit und einsame Sonntagnachmittage vor dem Fernseher wach. Und bei den heutigen Jugendlichen sind diese Sonntagnachmittagserinnerungen eben mit Ego-Shootern und japanischen Kulleraugenavataren verbunden. Der Unterschied ist eher ein medialer, nicht nowendigerweise ein qualitativer.

Oder doch? Wenn man zum Beispiel die Ankündigung des London Philharmonic Orchestra zu ihren Computerspielkonzerten anschaut (die hier beschrieben wird, in einem Artikel mit dem passenden Titel „Die Klassik tut alles mit Sex, Blut und Stahlhelm) dann kommt einem schon der Zweifel, ob hier nicht vielleicht das Marketing nach Killerspielmanier zu weit getrieben wird und die Breiviks dann doch grüßen lassen.
Nun gut, schon lange vor dem Vietnamkrieg schrieb Richard Wagner die perfekte Musik für einen Hubschauberangriff mit Napalm („Apocalypse Now“) – die, wenn wir mal ehrlich sind, eigentlich viel besser dazu passt als für die eigentlich von ihm intendierte Szene mit übergewichtigen Walküren an Hängedrähten. Das macht nachdenklich, was die mögliche Instrumentalisierung von klassischer Musik angeht – niemand, der im Jahre 1945 gelebt und Radio gehört hat wird wohl je wieder „Les Preludes“ von Liszt vollkommen neutral anhören können.

Aber inwieweit wird das eigentliche künstlerische Potential von Computerspielmusik in diesen Zweitverwertungskonzerten (denn das sind sie, selbst wenn man die Sache locker und nicht kritisch betrachtet) überhaupt ausgeschöpft? Bei aller Dutzendware in dem Bereich gibt es inzwischen doch einige Komponisten, die erstaunliches und qualitativ hochwertiges zustande bringen. So wagt Akira Yamaoka (Komponist der „Silent Hill“ – Horrorspielserie) zumindest in den schaurigeren Momenten der Spiele eine erstaunlich experimentelle und intensive Musik, die einem auch in einem Konzert mit neuer elektronischer Musik interessieren würde. Und der deutsche Michael Hoenig produzierte für die „Baldur’s Gate“ – Reihe einen gekonnten und üppigen Soundtrack, der zwar künstlerisch eher wenig gewagt ist, aber in seinem bombastischen Sound und seiner (allerdings vornehmlich synthetischen) Orchestrationskunst mit jedem beliebigen Hollywoodfilm mithalten könnte. Und selbst dort kommt ja inzwischen ein Großteil der Musik aus dem Computer.

Musik spielte schon seit den allerersten Videospielen eine wichtige Rolle. So bildet sich zum Beispiel aus den Ballgeräuschen von „Pong“ schon allein durch’s Spielen eine minimalistische und zufallsbeeinflusste Komposition, die wahrscheinlich auch einen John Cage interessieren könnte. Und wer aus meiner Generation könnte je die ominösen und manisch schneller werdenden nur vier Töne vergessen, die in fast schon Killmayerscher Reduktion das Nahen der außerirdischen Invasionsflotte in „Space Invaders“ ankündigte?

Mir scheint, dass gerade das genreeigene Potential der „Selbstwählbarkeit“ von Computerspielmusik bisher noch wenig künstlerisch ausgeschöpft wurde. Anders als beim Film, wo festgelegte Szenen musikalisch untermalt werden, ist es die Aufgabe eines Computerspielkomponisten, „Ambient“-Musik für bestimmte Szenen zu schaffe. So gibt es eigene Musiken für Kämpfe, Liebesszenen, Abenteuerszenen oder auch bestimmte zu erforschende Regionen eines Spiels, der Spieler selber aber beeinflusst aber durch seine Aktionen, wann diese jeweiligen Musiken zum Einsatz kommen. Bei den besonders clever komponierten Musiken entsteht hier also ein künstlerisch gestaltetes Panoptikum an situationsgebundener Musik, die direkt mit dem Hörer (=Spieler) interagiert und auf seine Aktionen reagiert – eine intensive Kommunikation also, die viele in normalen Konzerten vermissen und die vielleicht auch ein Ausweg aus der festgefahrenen Formendiskussion bedeuten könnte.

Die ersten künstlerisch ambitionierteren Versuche in dieser Richtung wurden vermutlich von der legendären Avantgarde-Band „The Residents“ gestartet, und zwar mit ihren beiden inzwischen zu hohen Sammlerpreisen gehandelten Spielen „Freak Show“ und „Bad Day On The Midway“. Leider ist in dieser Richtung bisher sehr wenig weiteres entstanden, da natürlich auch der Videospielmarkt nach den Gesetzen der Nachfrage funktioniert, und Computerspiele inzwischen Produkionsetats haben, die denen von Hollywoodfilmen in nichts nachstehen oder diese sogar weit übertreffen.

Der gerade boomende Markt von Android-und IOS-Apps, die zum Teil für wesentlich geringere Kosten von kleinen und unabhängigen Entwicklern produziert werden können und ein ständig wachsendes Publikum erreichen, lässt allerdings hoffen, dass es wieder vermehrt Versuche geben wird, das Potential des Videospiels als Kunstform zu erforschen. Und dazu gehört natürlich auch die richtige Mucke.

Ob Helmut Lachenmann oder Manfred Trojahn hierfür Musik schreiben werden, bleibt abzuwarten, wäre aber auf jeden Fall eine lustige Vorstellung.

Moritz Eggert

(mit Dank an Helmut Hohberger für den Tipp)

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