{"id":9790,"date":"2013-12-27T17:47:27","date_gmt":"2013-12-27T16:47:27","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=9790"},"modified":"2013-12-27T17:47:27","modified_gmt":"2013-12-27T16:47:27","slug":"u-und-e-neue-theorie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2013\/12\/27\/u-und-e-neue-theorie\/","title":{"rendered":"U und E – Neue Theorie"},"content":{"rendered":"

Neulich, nach der Premiere der wahnwitzig tollen Inszenierung von Bernsteins „West Side Story“ (Regie: Barrie Kosky, Choreographie: Otto Pichler) an der Komischen Oper kam in mir erst die Frage auf, warum dieses Musical so einzigartig ist. Wie kann es sein, dass daran – also, was die Gattung „Musical“ anbelangt – qualitativ nie angeknüpft wurde? Immerhin gibt es in diesem Werk innerhalb weniger Minuten gleich drei große Hits. „Maria“, „America“ und „Tonight“. Und warum gab es das nie wieder in dieser genialen Hit-Dichte? („Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder!“). Später noch „One Hand, one Heart“ und „Somewhere“ – und nicht zu vergessen mein heimlicher Lieblingshit seit Kindertagen: „Gee, Officer Krupke“.<\/p>\n

Erster Versuch einer Antwort: Nach Bernstein kam gewissermaßen Andrew Lloyd Webber. Aber ganz ehrlich: Die Qualität von Bernstein hat er nie annähernd erreicht. Im Gegenteil. Seien wir ehrlich: Lloyd Webber = Igitt! Doch die ganze Musical-Welt stürzte sich auf Lloyd Webber. Und hier ist es vielleicht wie mit der Filmmusik: Hat jemand wie Hans Zimmer mal einen Stil etabliert (egal wie immer gleich und vorhersehbar dieser ist), komponieren andere auch so; und: die Produzenten wollen auch nur noch genau das! So schnell war das Erbe von Nino Rota, Ennio Morricone und John Williams vergessen. Alles muss heute klingen wie Hans Zimmer. So auch im Musical. Alle versuchen, Lloyd Webber zu sein. Und schon klingt alles wie die Sauce von eben jenem…<\/p>\n

Zweiter Gedanke: Es gibt viele Theorien, warum sich gerade im deutschsprachigen Bereich (manch einer sagt sogar, das sei ein rein deutsches Problem) Anfang Richtung Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts die Trennung von U- und E-Musik vollzogen hat. Antworten gibt es einige: Die Verbreitung der Schallplatte und dementsprechender Abspielgeräte (Folge: die Masse hört Zuhause lieber leichte Muse, also Schlager; höchstens aus Operetten, aber Opern eher weniger… das Live-Erlebnis „Oper“ war durch den Heimgebrauch von Abspielgeräten ersetzbar geworden). Dazu die gesellschaftlichen Verdrängungsmechanismen nach dem Zweiten Weltkrieg. Klar, zur zwanghaften Belustigung und zum-vergessen-Machen eignet sich ein Schlager mehr als eine heftig emotionale Puccini-Arie.<\/p>\n

Andere sagen, dass die E-Musik mit ihrer immer krasseren Verkopfung (Dissonanz, Zwölftontechnik und schließlich die Champions League der verkopften Musik: der Serialismus) die Trennung von E und U zwangsläufig befördert hat. Wer hört schon ein Schönberg-Streichquartett zum Frühstück? Wer legt sich bei einem romantischen Abendessen Webernsche Bagatellen auf (sind ja auch viel zu kurz; das reicht ja kaum für die Vorspeise). Klar.<\/p>\n

Naja. Egal. Belassen wir es mal dabei.<\/p>\n

Jedenfalls kam mir der Gedanke, dass Komponisten wie Leonard Bernstein sich nie um U und E geschert und beides kompositorisch auf höchstem Niveau beherrscht haben. Auch mit der Konsequenz, dass man die „West Side Story“ ungern zur „U-Musik“ zählen möchte. Für „E-Musik“ sind aber zu viele Hits dabei. Also irgendetwas „dazwischen“.<\/p>\n

Im Rahmen meiner Beschäftigung mit dem Komponisten Marc Blitzstein (1905-1964) leuchtete dann für mich irgendwie eine neue Theorie als „Erklärungsmodell der historischen (deutschen?) Trennung von U- und E-Musik“ am Horizont auf. Marc Blitzstein war kurze Zeit Schüler von Arnold Schönberg und komponierte sehr ernsthafte Werke für Soloinstrumente und verschiedene Kammermusiken. Ging dann zurück in die USA und wurde dort ein gefeierter Musical-Star. (Leider wurde er 1964 auf einer Karibikinsel von drei portugisischen Fischern zu Tode geprügelt, vermutlich, weil er einen der dreien ein sexuelles Angebot gemacht hatte).<\/p>\n

So. Und jetzt nicht erschrecken: Leonard Bernstein war Jude, Marc Blitzstein auch. Plötzlich kommen mir Namen wie Paul Abraham, Werner Richard Heymann oder Mischa Spoliansky und noch viele andere in den Sinn. Jüdische Komponisten, bei denen der Unterschied von „U“ und „E“ in angenehmer Weise verwischt wurde… Auf ganz natürliche Art und Weise.<\/p>\n

Könnte es sein, dass mit der historisch allseits bekannten Vertreibung und Ermordung jüdischer Musiker in Deutschland das „Problem“ der Unterscheidung von „U“ und „E“ überhaupt erst später relevant wurde? Ist es vielleicht ein speziell jüdisches Phänomen, zwischen „unterhaltend“ und „ernst“ eben kategorisch nicht <\/em>zu unterscheiden? Und wenn ja: Warum sollte das so sein? Was ist an der potentiellen Nicht-Trennung von U und E dezidiert jüdisch?<\/p>\n

Interessant, dass m. E. Theodor W. Adorno – als jüdischer Musikphilosoph – die Trennung von U und E nach dem Zweiten Weltkrieg emphatisch verbreitete, ja: diktierte. Tendierte einer der Komponisten, mit denen Adorno sich befasste, zur „leichten Muse“, konnte dieser sicher sein, von Adorno als „Schlagerkomponist“ diffamiert zu werden. Außer Mahler natürlich, der durfte das. Gibt es bei Mahler Anklänge an „Banales“, wendet Adorno dies ins Positive, ja Vergötternde. Wenn Mahler das macht, ist das super aufklärerisch und toll. (Man verstehe mich nicht falsch. Mahler ist mein Gott!). Da beschwört Adorno dann „die berührende Erinnerung an vergangene Kinderwelten bei Mahler“ (oder so ähnlich). <\/p>\n

Interessant aber auch, dass Adorno privat – wie es heißt – Schlager liebte und diverse Arrangements daheim am Klavier spielte. Zugegeben hat er das wohl nie. Denn dann wäre er in Erklärungsnot gekommen… und sein Theoriegebäude hätte Risse bekommen.<\/p>\n

Ich weiß, alles als „Theorie“ noch wahnsinnig unausgereift.<\/p>\n

Trotzdem glaube ich, dass der Versuch der Vernichtung jüdischer (Musik-)Kultur meiner Großväter-Generation musikgeschichtlich hierzulande mehr verändert hat, als wir annehmen…<\/p>\n

Ich bleibe dran.<\/p>\n

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