Dank Moritz konnten unsere Blog-Leser Einblicke in die Gedankenwelt John Borstlaps gewinnen, der, einfach gesagt, eine Rückkehr zu Dur-Moll-Tonalität einfordert. Dies tat dieser auch komponierend. Allerdings ist er nicht allein. Steffen Wick berichtete in einem Gastbeitrag von seinen Erlebnissen von den Abschlusskonzerten eines Wettbewerbs des oberrheinischen Martin Münch, welcher Folkloreanspielungen, Habaneras und Barcaroles hervorbrachte. Pauschal aburteilend bezeichne ich diese Stücke als plätschernd, wohlgefällig, ja, belanglos. Das wird auch nicht durchs Münchs Kampf entschuldigt, diese Musik von der GEMA als U-Musik und nicht als Kunstmusik werten zu lassen. Mehr Furore verursachte vor mehr als 20 Jahren das Wirken von Ladislav Kupkovic, dessen Musik immerhin osteuropäische Spielfreude des bürgerlichen Klischee-Virtuosen kennt. Und doch überflüssige Salonmusik, die mit Fritz Kreisler längst abgefrühstückt worden ist. Von all den netten Chormusikkompositionen möchte ich gar nicht erst reden wie der eines Lauridsen oder Whitacres, auch mancher hier ab und an kommentierender Kollegen, die schon jetzt merken dürften, wen ich von Euch meine. Solche Musik ist kein Beinbruch, wenn sie Nebenwerk ist. Ist sie das Hauptwerk, möge sie schnell vergessen sein.<\/p>\n
Ich behaupte mal unwirsch, dass die letzte kraftvolle tonale Musik, wohlgemerkt Kunstmusik, die auf deutschen Boden komponiert wurde, die Kompositionen Carl Orffs gewesen sind. Wobei seine früheren Stücke stilistisch durchaus zum Neoklassizismus der Vorkriegsjahre gehören könnten, entfalten sie zum letzten Mal eine Power, eine konservative Originalität einfachster Natur auf vielen Parametern, die ihn weltberühmt machte, obwohl es eher modale denn tonale Musik ist. Erstaunlicherweise zieht er sich später immer mehr auf einen monströs instrumentierten, dennoch melodischen und harmonischen kargen Reduktionismus zurück. Und diese Kunst der Reduktion zeichnet die gehaltvolle offen in Dur und Moll oder eben im Modalen verhaftete Musik aus, wie man sie von Arvo Pärt, Wilhelm Killmayer und seinem Umfeld und auch Peter Kiesewetter kennt.<\/p>\n
Vollkommen verunglückt sind zuletzt Komponisten wie Gia Kancheli oder Henryk Gorecki: harmonisch einfältiger langsam wabender Dur-Moll-Brei. Dagegen macht Krzysztof Penderecki in seinen Bezügen Richtung russische Tonalität im Stile des späten Schostakowitsch etwas mehr Sinn. Verharrt aber meist in langsamen Tempi, harmonisch einfachen Mustern, an einem Finger abzählbare Ausbrüche.<\/p>\n
Dur-Moll-Tonalität bzw. dissonant leicht angeschrägte Modalität werden abgesehen von den aufgezählten Ausnahmen für eine Musik eingesetzt, die auf Biegen und Brechen zugänglich sein möchte und doch nur ein unendliches Requiem auf die geschmeidige Modulationskunst und fein verwobene Kontrapunktik, sparsamste Zurückhaltung und dringlichste Steigerungen eines Richard Strauss‘, eines Gustav Mahlers, des frühen Arnold Schönbergs und der Löwen Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten ist. Die oben genannten Kollegen sowie ihre nicht genannten Kolleginnen haben es einfach nicht drauf! Sie wären gerne Nachfolger der eben Genannten. Haben aber das Können für Melodik und Harmonik, für Überraschung und Ungewöhnliches komplett verloren. Sie feiern kleine und große Erfolge vor einem Publikum, dass genauso musikalisch abgestumpft ist, wie jene Komponierenden: hohle Zufriedenheit auf beiden Seiten.<\/p>\n
Es gibt eigentlich eine noch heute akzeptable nur-tonale Musik: Stücke, die sich von Jazz, Pop, Rap und Hip-Hop anregen lassen, wie z.B. Thomas Ad\u00e8s \u201eAsyla\u201c – und doch Meilen hinter der Kraft jener Vorbilder zurückbleibt. Zumindest mit einem tonalen Restgefühl spielend hat in meinen Augen die stilistisch klare \u201eminimal music\u201c eines Steve Reich sowie die spektrale Musik von G\u00e9rard Gris\u00e9y, Fausto Romitelli \u2013 bei ihm ja auch mit Elementen des Rock verknüpft \u2013 und Georg Friedrich Haas eine Standkraft und ein Mitreissen in sich wie die letzten Romantiker und ersten Modernen, damals noch-tonalen. Nur noch im Untergrund wirkt Dur-Moll-Tonalität z.B. bei Alban Berg, György Ligeti und Bernd Alois Zimmermann, überwölbt von dodekaphonen oder zentraltongesteuerten Strategien. Das lässt diese und viele weitere Neue-Musik-Komponisten am Kraftpool der tonalen Vorgänger anschliessen, von dem Münch, Penderecki und Borstlap ausgeschlossen sind. Dies benutzen Tonalität als Entschuldigung für strukturelle Einfachheit, die eines Max Regers oder Johannes Brahms in keinster Weise würdig ist, um formale Innovation vermeiden zu können. Nicht sie sind deren Erben, nein, es waren Luigi Nono, Bruno Maderna, Luciano Berio, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann und Hans Werner Henze, in deren Werken, wie gesagt, immer jenes besagte tonale Restgefühl, jener tonale Untergrund wirkt. Aber dies ist der Preis, wenn man Komplexität vermeintlicher Popularität opfert, um in der eigenen Unfähigkeit, Töne mit Tönen eigenständig zu verbinden, wie ein Irrlicht herumzugeistern.<\/p>\n
Denn wie komplex ist die Harmonik der Spätromantik, wie vertrackt ihr Übergang von Kontrapunkt zu Zeitgeräusche! Sie hatte eine Kohärenz von Form und Material, die den heutigen Propagandisten des Neo-Tonalen abgeht. Wenn man heute in welcher Form auch immer wieder tonale Kunstmusik komponieren will, die entweder an den Vier Letzten Liedern Strauss‘ oder noch früher ansetzt, wäre es den Versuch wert, den ferneyhoughschen Strukturkomplexismus mit angemessener modulatorischer Geschmeidigkeit zu verbinden. Denn selbst der Komplexismus schliesst motivähnliche Partikelgestaltung gerade noch im virtuellen Untergrund oder schon an der hörbaren Oberfläche in Verbindung mit einer z.B. bei Max Reger anknüpfenden Modulationsgeschwindigkeit im Vierundsechzigstelbereich nicht aus. Wem dies gelingt, der darf auch wieder süffige oder einfach nur langsame Melodien schreiben. Alles andere soll sich auf und davon in die gehobene U-Musik machen, die ja bereits längst ausgestorben ist .<\/p>\n