{"id":9293,"date":"2013-10-09T16:05:52","date_gmt":"2013-10-09T15:05:52","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=9293"},"modified":"2013-10-09T16:05:52","modified_gmt":"2013-10-09T15:05:52","slug":"die-einsamkeit-der-soundcloudfelder","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2013\/10\/09\/die-einsamkeit-der-soundcloudfelder\/","title":{"rendered":"Die Einsamkeit der Soundcloudfelder"},"content":{"rendered":"

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Komponieren ist ein einsames Geschäft. Egal wie sehr man die Kunst des Netzwerkens, des Sich-Blicken-Lassens-bei Festivals-um-einen-Auftrag-zu-bekommen oder der beharrlichen Eigenpromotion beherrscht, am Ende gibt es eine unerschütterliche und unausweichliche Wahrheit: die Einsamkeit vor dem Notenblatt (oder vielmehr dessen digitaler Version).<\/p>\n

Ein Großteil des Komponistenberufs findet also in absoluter Isolation statt, umso mehr je konsequenter sich die Kunst der Musik von einer angewandten in eine repräsentative oder idealistische Kunst wandelte.<\/p>\n

In der letzten Woche gab es hier einige Diskussionen über \u201esimulierte Musik\u201c, ausgehend von meiner kurzen Präsentation von \u201eNote Performer\u201c. Viele meiner Kollegen (mich eingeschlossen) sind zunehmend abhängig von elektronischer oder digitaler Musikerzeugung. Meistens ist diese eingebunden in ein Arbeiten mit realen Musikern \u2013 sei es in Form von Liveelektronik, MIDI-Demos oder der Benutzung von elektronischen Instrumenten. Das inzwischen schon fast obligate (und damit auch schon wieder wahnsinnig gewöhnliche) MacBook gehört inzwischen fast schon zur Grundaustattung Neuer-Musik-Konzerte. \u00a0<\/span><\/p>\n

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Je besser und einfacher die Möglichkeiten der elektronischen Musikerzeugung werden, desto mehr wächst aber auch eine gewisse Trotzhaltung. Ich kenne tatsächlich mehrere Komponisten, die inzwischen ganz bewusst größtenteils auf die Arbeit mit Livemusikern verzichten. Sie frickeln an ihren Soundprogrammen oder Max-MSP-Modulen, basteln Videos dazu und stellen diese ins Netz, bei soundcloud, bei youtube, vimeo, oder wo auch immer. Da inzwischen dazu kein Millionen-Euro-Tonstudio mehr nötig ist, sondern man selbst komplexeste Klangbearbeitungen an einem durchschnittlichen Laptop hinbekommt, ist der Reiz dieser privaten elektronischen Spielwiesen nachzuvollziehen. Haben Komponisten nicht schon immer davon geträumt, endlich von der Sklaverei der lästigen \u201ePraktikabilität\u201c befreit zu werden? Schrie nicht schon Beethoven (angeblich) \u201eWas schert mich seine Geige\u201c und ist nicht die jüngere Musikgeschichte ein Aufbruch in eine Form von transzendierender Virtuosität, die schon längst das auslotet, was jenseits der Grenzen des instrumental machbaren möglich ist?<\/p>\n

Es gibt ja erfolgreiche Fallbeispiele \u2013 einem Pionier wie Nancarrow gab die Arbeit mit seinem mechanischen player-piano sicherlich die notwendige kompositorische Freiheit, die er sonst vermisste, aber hätte man ihn auch \u201eentdeckt\u201c, wenn damals schon Millionen andere Komponisten und Hobbykomponisten ebenfalls Stücke für player piano geschrieben hätten, wenn es also \u201egewöhnlich\u201c anstatt \u201eaußergewöhnlich\u201c gewesen wäre?<\/p>\n

Letztlich ist ja genau dies die heutige Situation: Die Musikelektronik und die neuen Medien geben quasi jedermann und seinem Kegelbruder die Möglichkeit sein eigener Beethoven zu sein. Bei Facebook sehe ich täglich dutzende von Videos von Hobbykomponisten auftauchen, die zum Teil noch nie in ihrem Leben mit Livemusikern gearbeitet haben (dementsprechend bescheiden klingt das auch oft). Andere machen \u201eden Nancarrow\u201c, sie sind musikalische gebildet, haben viel Erfahrung, sind aber von dem Betrieb so frustriert, dass sie freiwillig die Einsamkeit der Soundcloudfelder aufsuchen und dort hochkomplexe Werke im stillen Kämmerlein erzeugen.<\/p>\n

Ich will das alles nicht negativ bewerten. Zugegebenermaßen ist mir persönlich diese Abkehr vom Element des Menschlichen und damit eben auch Unvorhersehbaren sehr fremd. Ich finde es gar nicht so erstrebenswert, \u201eperfekte\u201c und eingefrorene Versionen meiner Musik zu haben, es ist für mich spannend, dass jede Aufführung anders ist, genau wie auch das anwesende Publikum eine Live-Performance stark beeinflusst, was beim einsamen Abspielen einer Sounddatei nie passieren kann. Mich stört auch das latent masturbatorische des \u201eFrickelns\u201c, da man leicht den Kontakt zu dem verliert, was für andere Menschen überhaupt interessant ist.<\/p>\n

Diese Einwände sind aber natürlich eine Frage des persönlichen Geschmacks \u2013 natürlich ist es ein gültiger Entwurf, so konsequent wie möglich neuen Klangvisionen nachzugehen, und für viele Kollegen ist ja die Trotzhaltung des Selbstfricklers kein freiwillig gewählter Zustand sondern eher aus der Not mangelnder Aufführungsmöglichkeiten geboren. Darauf darf man nicht herabschauen.<\/p>\n

Dennoch erfüllt mich die zunehmende Vereinsamung des Komponistenberufs mit Sorge, und zwar aus einem ganz einfachen Grund: Musik ist keine abgehobene und abstrakte Kunst, sondern in ihrer Natur zutiefst in der Gesellschaft verankert. Schon der Steinzeitmensch mit seiner Knochenflöte ist keine einsame Gestalt sondern sitzt gemeinsam mit den Anderen am Feuer (um ein abgedroschenes Bild zu bemühen). Hätte er nur allein im Wald vor sich hin gespielt, gäbe es heute keine Musik.<\/p>\n

Ist es wirklich sinnvoll, diese Nabelschur zum Lebendigen abzutrennen? Immerhin sorgt sie dafür, dass Musik sich ständig und erzwungenermaßen in einem manchmal zwar auch quälenden (vor allem im Moment) Diskurs über ihre eigene Relevanz befindet. Bei jeder Orchesterprobe muss ich meine Musik erst einmal verteidigen und \u201evermitteln\u201c. Das kann wahnsinnig mühsam sein, schärft aber die Sinne und die Fähigkeit zur Kommunikation. So ein Diskurs fehlt völlig, wenn ich meine Dateien hoch lade, und hoffe, dass sie ein paar Klicks bekommen oder jemand den \u201elike\u201c-button-betätigt. \u00a0<\/span><\/p>\n

Egal wo man hinschaut in der Musikgeschichte: Musik war immer Teil der Gesellschaft. Sei es als Kirchenmusik, als Musik am Hofe oder als Selbstbehauptung des Bürgertums. Die Komponisten mögen zwar in der Einsamkeit gearbeitet haben, \u00a0<\/span>aber nur in der Auseinandersetzung mit lebenden Menschen, mit Musikern, Opernhäusern, Gönnern, Mäzenen, Verrückten und weniger Verrückten konnten sie überleben. Selbst größtenteils gesellschaftlich isolierte Figuren wie Schubert oder Hugo Wolf überlebten letztlich wegen ihrer ganz realen Bewunderer und Freunde, denen sie ihre Werke persönlich vortrugen.<\/p>\n

Eines ist klar: in seiner jetzigen Form kann das Internet diese Form von Verankerung der Musik in der Wirklichkeit nicht gewährleisten, stattdessen nährt es die Illusion der Realität von Virtualität.<\/p>\n

Gerade deswegen ist die Einsamkeit der Soundcloudfelder so deprimierend \u2013 denn hinter tausend Klicks und tausend Likes wartet keine Welt, sondern nur das Nichts. \u00a0<\/span><\/p>\n

Und das Vergessen.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

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