{"id":9229,"date":"2013-09-24T18:22:08","date_gmt":"2013-09-24T17:22:08","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=9229"},"modified":"2013-09-24T18:22:22","modified_gmt":"2013-09-24T17:22:22","slug":"note-performer-freud-und-leid-der-simulation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2013\/09\/24\/note-performer-freud-und-leid-der-simulation\/","title":{"rendered":"„Note Performer“ – Freud und Leid der Simulation"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Mal was Praktisches:
\nWir Komponisten schlagen uns ja oft mit dem Problem herum, dass wir aufgefordert werden, ein elektronisches Demo unserer akustisch komponierten Stücke zu liefern, was bei aussterbenden partiturspielfähigen Korrepetitoren, fehlendem Geld für Klavierauszüge und vor allem dem langsam schwindendem inneren Gehör von Dirigenten und Co. nicht wirklich verwundert.
\nMIDI-Simulationen begegnen wir natürlich auch im Kompositionsunterricht: wogegen sich zu alten Zeiten die Komponisitionsstudenten ums Klavier scharten, wo man meistens mehr schlecht als recht versuchte, alles irgendwie mit 10 Fingern darzustellen, wird heute ein Laptop aufgeklappt und es dröhnen blecherne und manchmal abstrus schreckliche MIDI-Sounds aus dem Kleinlautsprecher. Ersters war deutlich charmanter (und förderte das innere Hören!).<\/p>\n

Aber selbst wenn man noch in der Lage ist, seine eigene Musik gut auf dem Klavier darzustellen, bevor sie live gespielt wird, gibt es dann eben doch den Choreografen, der schon mit der Musik arbeiten will, bevor das Orchester sie einstudiert, oder den Regisseur, der einen „Eindruck“ bekommen will, Sänger, die ihre Partie nur noch mit CD lernen, Dirigenten, die zu wenig Zeit haben, sich die Noten allein zu erarbeiten. Und dann muss eine MIDI-Simulation z.B. des neuen Orchesterstücks her.<\/p>\n

Im Filmmusikbereich wird inzwischen ein Großteil (vielleicht 95%) der Musik rein elektronisch produziert, nur noch selten verirrt sich ein Livemusikerchen in ein Aufnahmestudio. Die meisten Filmkomponisten besitzen teuerste Sample-Libraries und sind programmiertechnisch in der Lage, die Klänge zu erzeugen, die sie sich auch vorstellen. Das bedeutet oft mehr Arbeit als das Schreiben der Noten. Für E-Komponisten ist das allerdings nicht so praktisch – wer will sich schon Equipment für 50.000,-EUR kaufen, um einmal schnell ein Demo von etwas zu machen, was letztlich aber live gespielt oder gesungen werden soll? Von der Programmierarbeit mal abgesehen….<\/p>\n

So nutzen die meisten von uns die Sample-Libraries der gängigen Notenprogramme, wobei sich vor allem „Sibelius“ immer als Vorreiter in dieser Richtung erwiesen hat und schon früh „humanizing“-Funktionen in die MIDI-Wiedergabe eingebaut hat, die auch Programmierlaien benutzen können. Dennoch stößt man mit den programminternen „Sibelius Sounds“ oft an Grenzen, dann muss man sich mühsam langweilige MIDI-Kommandos aus Fachbüchern zusammensuchen, um den Klang zu bekommen, den man will. Mich persönlich nerven solche Aktionen immer, denn letztlich ist das Demo ja immer nur ein erbärmliches Hilfsmittel, bis das Stück dann live gespielt wird. Andererseits will man natürlich auch nicht Komponisten MIDI madig machen, die es nutzen um ihr Orchesterstück z.B. mal eben hören können, wenn eine Aufführung einfach nicht ansteht.<\/p>\n

Vor wenigen Tagen bekam ich eine Werbemail die auf ein neues Sampleprogramm speziell für Sibelius hinwies: „Note Performer“ <\/a>von Wallander Instruments. „Sensationell realistische Wiedergabe“ hieß es da, und: „Das Programm denkt voraus wie es ein menschlicher Musiker tun würde“.
\nNun war ich erst einmal skeptisch, dann aber von den Soundbeispielen auf der Seite nicht unüberzeugt. Mit knapp über 100,-EUR liegt das Programm auch durchaus im günstigeren Bereich der Sample Libraries. Da ich gerade dringend eine verbesserte Klangwiedergabe für meine Ballettproduktion in Gießen brauchte, habe ich es also besorgt. Die Installation könnte einfacher nicht sein: Das Programm erkennt automatisch die Sibelius zugeordneten Ordner und platziert alles an der richtigen Stelle. Alles in allem daurte die Installation exakt eine halbe Minute!
\nWenn ich da an die Stunden denke, die ich mit „Garritan“ Sound-Libraries zugebracht habe (vor allem an die schrecklichen Aktivierungscodes), und die waren ja auch mal speziell auf Sibelius zugeschnitten….<\/p>\n

Was kann „Note Performer“ nun? Zuerst einmal ist dies eine speziell für die Simulation von Orchester- und Ensemblemusik geeignete Library – sie besitzt leicht verbesserte Äquivalente zu allen von Sibelius an sich schon angbotenen Sounds. Und die Kontrabässe dürfen endlich auch mal ein tiefes H spielen! (Was bei Sibelius Sounds nur unter Anwendung einiger Programmiertricks möglich ist). So weit so gut. Was „Note Performer“ nun anders macht, ist das Einlesen und Umwandeln der Partitur in MIDI-Befehle. Tatsächlich ist das Programm – ähnlich wie ein menschlicher Musiker – immer ein wenig voraus, es liest also mit, wohin ein crescendo wirklich geht, ob ein Taktwechsel kommt, ein Accelerando oder ein Ritardando, und versucht eine Art „Übergangssimulation“. Dadurch werden zum Beispiel plötzliche fortes nicht so abgehackt wie bei Sibelius Sounds, plötzlich funktionieren auch fortepianos, Phrasierungsbögen klingen agogischer und vieles mehr. Ich arbeite erst sehr kurz mit dem Programm und fand sofort, dass es wesentlich mehr automatisch „richtig“ macht als Sibelius Sounds, und die vielen musikalischen Fachbegriffe wie sul ponticello oder tremolo wesentlich „natürlicher“ umsetzt. Woran man sich gewöhnen muss: bei der Noteneingabe sind die Töne sofort zu hören, beim Abspielen allerdings gibt es eine ganz leichte Verzögerung von um die eine Sekunde, eben weil das Programm „voraus“ liest. Das stört aber beim Arbeiten nicht wirklich.<\/p>\n

Von mir bekommt das also eine absolute Kaufempfehlung, allerdings mit dem caveat, dass es nur für Komponisten Sinn macht, die Bedarf an akustischer Simulation von Musik ohne allzu viele spezielle Spieltechniken haben, sprich: Lachenmann und Ferneyough ließen sich nur schwer und unbefriedigend realisieren, Feldman, Andriessen oder Michael Gordon unbedingt. Für erstere ist dagegen eher dieses tolle Projekt interessant, das aber leider noch nicht für PC verfügbar ist (nur für Mac): con timbre<\/a>, die Datenbank speziell für moderne Spieltechniken.<\/p>\n

Und hier zum Vergleich zwei Beispiele, aus meinem Orchesterballett „Der Blick des Raben“ nach Edgar Allan Poe, „Mahlstrom“ (Ausschnitt).<\/p>\n

Beispiel 1: Sibelius Sounds Grundeinstellung<\/a><\/p>\n

Beispiel 2: nach der Installation von „Note Performer“<\/a><\/p>\n

(Der Unterschied ist vor allem beim crescendo der Hörner zu hören).<\/p>\n

Beide Beispiele wurden nicht programmiertechnisch manipuliert, sondern spielen die Partitur so wie notiert, also ohne zusätzliche Befehle. Arbeitsaufwand war in beiden Fällen gleich Null.<\/p>\n

Natürlich ist das auch immer noch künstlich, aber doch deutlich erträglicher. Auf die perfekte Simulation müssen wir aber noch weiterhin warten.<\/p>\n

Möge sie nie, nie kommen…..<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

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