{"id":8557,"date":"2013-04-30T19:37:04","date_gmt":"2013-04-30T18:37:04","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=8557"},"modified":"2013-04-30T19:37:04","modified_gmt":"2013-04-30T18:37:04","slug":"worterbuch-der-neuen-musik-neue-serie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2013\/04\/30\/worterbuch-der-neuen-musik-neue-serie\/","title":{"rendered":"Wörterbuch der Neuen Musik (Neue Serie)"},"content":{"rendered":"

Wörterbuch der Neuen Musik<\/strong><\/p>\n

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\u2192zerbrechlich<\/strong><\/p>\n

z.B. \u201ezerbrechliche Obertöne\u201c, \u201ezerbrechliche Klänge\u201c<\/p>\n

Dieses Adjektiv wird erst seit dem 20. Jahrhundert in Texten über Musik verwendet, da bis dahin die Meinung vorherrschte, dass es sich bei Musik um etwas Immaterielles oder zumindest Ätherisches handeln müsse, so dass die Gefahr der Zerbrechlichkeit nicht gegeben ist (was auch mit dem aktuellen Stand der Physik konform ist). Insofern handelt es sich wohl um einen \u2192modernen Aberglauben oder ein \u2192Schwallwort. Bis heute konnte eine \u201eZerbrechlichkeit\u201c von Musik experimentell nicht nachgewiesen werden, sehr wohl aber die Zerbrechlichkeit von Musikinstrumenten (siehe\u00a0 Midoris durch Draufsetzen zerbrochene Stradivari, ca. 2004). Ein theoretischer Erklärungsversuch bemüht das so genannte \u201eFlageolettmodell\u201c (Lachenmann, 2006). Die meisten Musiker beherrschen Obertöne (Flageolette) nicht ausreichend gut, so dass diese immer wieder \u201ewegbrechen\u201c, was zumindest den Begriff \u201ezerbrechliche Obertöne\u201c teilweise erklären könnte. Da es sich bei dem Begriff \u201eWegbrechen\u201c jedoch nicht um dasselbe wie \u201eZerbrechen\u201c handelt, konnte sich diese Theorie bis heute nicht durchsetzen. <\/p>\n

\u2192schwärend<\/strong><\/p>\n

z.B. \u201eschwärende Glissandi\u201c, \u201eschwärende Klänge\u201c<\/p>\n

Die Entstehung des Wortes \u201eschwärend\u201c ist vermutlich in der Spätromantik zu finden, seit vielen Jahren erfreut es sich aber wieder erneuter Beliebtheit vor allem in Musikkritiken. Was \u201eschwärend\u201c im Zusammenhang mit Musik bedeutet, konnte bis heute nicht eindeutig geklärt werden. Auffällig ist, dass das Wort oft verwendet wird, ohne dass seine eigentliche Bedeutung (z.B. \u201eeiternd\u201c wie in \u201eeiternder Wunde\u201c) bekannt zu sein scheint. \u201eEiternde Klänge\u201c wurden auch erstaunlicherweise bisher noch nicht beschrieben. Es handelt sich also vermutlich um eine \u2192onomatopoetische Assoziation oder auch ein \u2192Schwallwort ohne jegliche tiefere Bedeutung. Oft kann es auch mit dem Wort \u2192schwelend ausgetauscht worden, ohne dass der Sinn des Textes in irgendeiner Form verändert worden wäre.<\/p>\n

Echte eiternde Musik konnte bisher noch nicht beobachtet werden, aber nach dem sogenannten \u201eSchlingensief-Theorem\u201c könnte die Verwendung des Begriffs auf die Oper \u201eParsifal\u201c von \u2192Richard Wagner zurückgehen, da in dieser Oper der alte Sack Amfortas beständig seine Wunde zeigt (siehe auch \u2192Beuys). Manche behaupten aber auch, dass der erste \u201eschwärende Klang\u201c auf die berühmte Selbstverwundung durch einen Dirigierstab des Komponisten Lully zurückgeht. Die genaue Bedeutung dieses Begriffs konnte bis heute nicht geklärt werden.<\/p>\n

\u2192geräuschhafte Stille<\/strong><\/p>\n

Siehe auch \u2192tosende Stille, \u2192schreiende Stille, \u2192schwärende Stille etc.<\/p>\n

Zugehörig zur Gattung der sogenannten \u201eselbstnegierenden Wortpaarungen\u201c, deren Hauptzweck oft die Vortäuschung von Tiefsinn zum Ziel hat. In der Akustik wird Stille (z.B. Toter Raum) als die Abwesenheit von Geräuschen oder Tönen bezeichnet, bei \u201egeräuschhafter Stille\u201c handelt es sich technisch gesehen um keine Stille mehr. Die Wortpaarung negiert sich also selbst, verschwindet dadurch sofort wieder im Kopf des Lesers und erzeugt eine \u2192interessant klingende Nichtigkeit, die von vielen Lesern als Notwendigkeit in einem Text über Neue Musik gefordert wird. Die häufige Verwendung von Wortpaarungen wie \u2192geräuschhafte Stille ergeben einen sogenannten \u2192sinnlosen Sinn eines Textes, was wiederum eine weitere selbstnegierende Wortpaarung darstellt. Zu häufige Verwendung erzeugt die reelle Gefahr eines schwarzen Lochs (siehe auch C.S.M., 1995 ff.).<\/p>\n

Trotz mehrfacher Expeditionen ins deutsche Feuilleton konnte ein \u201estiller Lärm\u201c bis heute nicht in einem Text ausgemacht werden. Dies legt die Vermutung nahe, dass es sich bei \u201eStille\u201c um eine Sehnsucht des jeweiligen Textautoren handelt, der sich beim Hören eines bestimmten Werkes in Wirklichkeit dessen Nichtvorhandensein wünscht. Es findet also eine idealisierte aber letztlich unergiebige \u2192Stilisierung der Stille statt, die rein gar nichts über die Musik aussagt.<\/p>\n

Weitere selbstnegierende und damit unmögliche Wortpaarungen: \u2192verständlicher Programmhefttext, \u2192bescheidene Biografie, \u2192ehrlicher Kollegenkommentar.<\/p>\n

\u2192multimiphone Klänge<\/strong><\/p>\n

Bei den \u201emultimiphonen\u201c Klängen handelt es sich um eines der letzten großen Geheimnisse der Neuen Musik. Bisher wurden sie erst ein einziges Mal dem Hörensagen nach beobachtet, und zwar in einer Uraufführung von Salvatore Sciarrino bei der Münchener musica viva, beschrieben durch Marco Frei<\/a> (AZ) am 29.4.2013. Um was es sich genau bei \u201emultimiphonen Klängen\u201c handeln soll, ist umstritten. Hierzu gibt es zwei Theorien:<\/p>\n

a)\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u201eVerschreiber-Theorie\u201c<\/p>\n

Bei dieser Theorie wird argumentiert, dass es sich um einen simplen Schreibfehler Marco Freis handeln könnte, und eigentlich \u201eMultiphonics\u201c gemeint seien (siehe auch \u2192Mehrfachklänge). Gegen diese Theorie sprechen die Tatsache, dass Frei die angeblichen \u201eMultiphonics\u201c auch Streichern zuordnet, diese aber gar nicht in der Lage sind, diese zu erzeugen, sowie natürlich die gängige Verwendung von \u201eSpellcheckern\u201c in der Redaktion der Münchener Abendzeitung.<\/p>\n

b)\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u201eIntentions-Theorie\u201c<\/p>\n

Diese Theorie besagt, dass in Salvatore Sciarrinos Stück \u201eVerhangener Tag am schwarzen See\u201c tatsächlich \u201emultimiphonics\u201c vorkommen, die Musiker des BR aber offensichtlich nicht in der Lage waren, diese zu erzeugen, obwohl diese angeblich \u201elängst zum Vokabular der Neuen Musik\u201c gehören (Frei, 2013). Leider sagt diese Theorie aber dennoch nichts über den wahren Charakter von \u201emultimiphonen Klängen\u201c aus, und ihr Vorhandensein in der Partitur von Sciarrino konnte bisher noch nicht nachgewiesen werden.<\/p>\n

Die weiteren Erklärungsversuche (z.B. \u201eMimosentheorie\u201c, \u201eMichael Ende-Theorie\u201c bzw. \u201emomophone Klänge\u201c, \u201ePuccini-Theorie\u201c bzw. \u201emimiphone Klänge\u201c) können nicht ernsthaft als wissenschaftlich in Betracht gezogen werden. Bis \u201emiphone Klänge\u201c tatsächlich nachgewiesen werden können, müssen sie also der Kategorie der sogenannten \u2192Deppenworte zugeordnet werden.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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