\u201eAusklang\u201c für Klavier und Orchester von Helmut Lachenmann ist ein merkwürdiger Fall. 1984\/85 komponiert, ist es mitunter das am ehesten \u201epostmoderne\u201c Stück seines Komponisten. Dagegen dürfte sich Widerspruch regen! Was allerdings an der Frage, \u201ewas ist postmodern\u201c festzumachen wäre. Klar, Werke Lachenmanns die fremde Konturen klassisch-romantischer und früherer Musik in sich tragen entsprechen der landläufigen Meinung, dass \u201epostmoderne Musik\u201c generell \u201ealte Musik zitieren\u201c zu bedeuten habe. Postmodern ist \u201eAusklang\u201c im näheren Sinne des Begriffs: nach der Entdeckung, dem Ausbau und der Hochblüte seiner \u201emusique concr\u00e9te instrumentale\u201c wie z.B. in \u201eKlangschatten \u2013 Mein Saitenspiel\u201c und \u201eSchwankungen am Rand. Musik für Blech und Saiten\u201c, beides Werke, die das Geräuschhafte klar vor die erkennbar klingende Tonhöhe stellen, also eine eigene Ausprägung von \u201emodern\u201c im traditionellen Sinne der Avantgarde im Schaffen Lachenmanns einnehmen, wendet sich \u201eAusklang\u201c davon wieder ab. Natürlich wird der Katalog der erweiterten Spieltechniken deutlich hörbar und sichtbar eingesetzt. Im Zentrum des Geräuschs sitzt aber meistens die Tonhöhe und ihr Nachhall. Hervorstechend konturiert das Soloklavier mit etlichen Pedaltechniken häufig variativ den titelgebenden Ausklang der einzelnen Akkordtöne. Diese Akkorde sind manchmal so rauschhaft, dass der Geist Rachmaninoffs durch den Konzertsaal zu grüßen scheint. Das Stück wirkt beim reinen Hinhören fünfteilig: der Anfang hat fast schon Anflüge eines Hans Werner Henze der späten Sechziger Jahre. Dies wird bald ins Geräusch ausgedünnt, doch gewinnen klare Tonhöhen darin bald wieder die Oberhand. Es folgen Ausbrüche, die im Obertonflirren der Hochphase des französischen Spektralismus der Siebziger und Achtziger Jahre zuwinken. Darauf dünnt sich die Faktur wieder aus, um doch einen Weg zwischen Anfang und Mitte zu finden. Zuletzt bleibt im abschließenden Klaviersolo sogar ein Durakkord als Endklang in der Luft hängen. Was mag Lachenmann zu solche einer Entfernung von seiner \u201ereinen Lehre\u201c des strukturierten und klassifizierten Geräuschklangs bewegt haben? Erstaunlich ist, wie sich das Ganze zusammenfügt. Man möchte fast analog zu Bernd Alois Zimmermanns \u201eKugelgestalt der Zeit\u201c von der \u201eKugelgestalt des Klangs\u201c sprechen. Und hierin liegt das Postmoderne: jederzeit ist jede Möglichkeit der westlichen Musikklangerzeugung verfügbar wie in der Kugelgestalt der Zeit jeder Stil als solcher verfügbar ist. Führt die zeitliche Kugelgestalt zu stilistischen Fremdheiten, krass abgegrenzten oder doch vermischteren Collagen, ist die Kugelgestalt des Klangs von vornherein die Grenzen ihres universellen Materials einreissender. Dies geschieht allerdings diskret, so dass das Gegensätzliche sublimiert wird und das bisher Unverbundene als Neuverbundenes seine Kraft entfalten kann, auch wenn z.B. die spektrale Ebene weniger in reiner Form denn als \u201eQuasi\u201c-Moment zum tragen kam.<\/p>\n
\u201eAusklang\u201c wurde als Abschluss des letzten musica-viva-Konzerts von Pierre-Laurent Aimard und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Jonathan Nott meisterlich gespielt. Und sollte es auch nicht so meisterlich gewesen sein: das Publikum tobte und zerrte mit seinem Applaus Lachenmann dreimal auf die Bühne! Wer hätte dies vor dreißig Jahren für möglich gehalten. Allerdings fielen die beiden anderen Stücke des Konzerts doch gegen diesen \u201eSchinken\u201c ein wenig ab. Salvatore Sciarrinos Uraufführung \u201eGiorno velato presso il lago nero“ für Violine und Orchester, unglaublich innig von Carolin Widmann gespielt, brachte Geräusch und Tonhöhe nicht so zusammen wie Lachenmann. Es begann mit seelig-hohen Flageoletts, die sich zwischen zwischen Motiv und Insektengebrumm aufhielten. Eigentlich ein wunderbarer kleiner Kosmos, der vollkommen ausgereicht hätte. Unvermittelt setzte das Orchester dagegen gewöhnliche Klänge. Immerhin verband der Solopart der Geige bald beide Ebenen. Als dann das Orchester wieder seine Klangleere zurückerhielt und Frau Widmann Portamenti und Glissandi aus dem Nichts ins Nichts spielen durfte, wirkte es, als läge man dösend auf einer Wiese und hört von Ferne Fetzen von Kreislermelodien, die aber kaum als solche wahrnehmbar sind, also weniger Musikstück- als Hörspieldramaturgie waltet, in der verschiedene Derivate unverbunden eben jenen \u201eAuf-der-Wiese-Liegen\u201c-Effekt ergeben, als sei es eine \u201eVertonung\u201c von Büchners Anfangssätzen aus \u201eLeonce und Lena\u201c: \u201eDie Bienen sitzen so träg an den Blumen, und der Sonnenschein liegt so faul auf dem Boden. Es krassiert ein entsetzlicher Müßiggang.\u201c Wobei entsetzlich mit wunderschön zu ersetzen wäre. Dieser \u201egraue Tag am schwarzen See\u201c als Salonstück der Minimalklangästhetik Sciarrinos.<\/p>\n
Zwischen beiden Stücken, vor der Pause, wurde das Orchester und seine Holzpulte weggeschoben, blieben nur zwei Metallpulte auf unterster Stufe geschraubt stehen und gaben die Bühne für Teodoro Anzellottis Akkordeon mit Rebecca Saunders Uraufführung \u201e… of waters making moan\u201c frei. Hier wurden alle erweiterten Spieltechniken des Akkordeons eingesetzt: ballow shaking, Balgatmen, Registerwechsel, etc. Zudem regierte reichliches Clusterspiel auf dem verwendeten auch rechtsseitigen Knopfinstrument anstelle des hier gewöhnlichen Tastaturakkordeons. Das wurde mit weit ausholenden Einschwing- und Ausschwingvorgängen ausgestaltet. So erinnerte es an gefühlige Piazzolla-Anmutungen, die das einfach expressive weit unters Volk bringen. Es überzeugte somit vor allem Anzellottis performative Kraft. Neue Erkenntnisse zu Form oder Tonhöhe konnten nicht gewonnen werden. Anhand des Erfolgs beim Publikum oder den anderen Kritikern von Abendzeitung<\/a> (Marco Frei) und Klassikinfo<\/a> (Robert Jungwirth) war mal wieder abzulesen, dass es eigentlich egal wäre, ob Künstler wie die des Abends oder all die Lang Langs oder Kennedys, richtige Töne oder zu Neuer Musik umdeklarierte freigriffige Konfektionsware zum Besten geben: die schreibenden Profis schauen ihnen vor Allem ins Gesicht, versorgen sich mit Stories rund um das Ereignis herum. Hinhören bleibt ihnen aber leider meist versagt, außer man kann bereits Pawlowschisch Erlerntes damit assoziieren. Bis 3.5.13 kann man das Konzert noch als Podcast <\/a>nachhören.<\/p>\n