{"id":8028,"date":"2013-01-08T11:38:48","date_gmt":"2013-01-08T10:38:48","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=8028"},"modified":"2018-01-20T19:01:41","modified_gmt":"2018-01-20T18:01:41","slug":"eric-whitacre-der-gute-hirte-orwellschen-big-brother-chorgesangs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2013\/01\/08\/eric-whitacre-der-gute-hirte-orwellschen-big-brother-chorgesangs\/","title":{"rendered":"Eric Whitacre – der gute Hirte orwellschen Big-Brother-Chorgesangs"},"content":{"rendered":"

Das Internet singt Eric Whitacre<\/a>. Der smart-blonde Amerikaner, Jahrgang 1970, ist nahe dran zum David Garrett eines soften zeitgenössischen Chorgesangs zu werden. Wie jener Geiger von Kuschelklassik wird er als erzengelgleiche Komponisten-Ikone weichgespülter Vokalsounds durch seine PR vermarktet. Als Chorleiter strahlt er auf dieselbe Tour immerhin randständig künstlerische Authentizität aus. Seine Dirigierweise ist ein Ausbund an Eutonie, so dass allein diesem klangmagischen Getue reihenweise die jungen Sängerinnen und Sänger erliegen dürften, sie ihn als Propheten ihrer Musikleidenschaft betrachten. Einem breiteren Publikum ist Eric Whitacre mit seiner Ko-Komposition der Meerjungfrauengesänge<\/a> für Hans Zimmer zu einem der Filme der Piraten-der-Karibik-Reihe geläufig. Sein wahres Steckenpferd nennt sich \u201eVirtual Choir\u201c. Whitacre lässt seine Anhänger vor ihren heimischen Webcams eine Chorstimme aus seinen Kompositionen zum Besten geben. Mit ihren kleinen Kopfhörern für die Tracks der eigenen und anderen Stimmen im Ohr sehen sie wie Klone eines iPod-Commercials<\/a> aus. Sie folgen brav den gralsritterlichen Bewegungen ihres Meisters, folgen dezent den Anweisungen auf ihrem Bildschirm und blicken dem Ende der Musik nachlauschend noch ein wenig lächelnd in die Kamera. Sie versehen ihre Filmchen mit den vorgeschriebenen Tags, laden sie ins Internet und hoffen, dass Whitacre und seine Crew sie aus der Masse auswählen, um wieder in der Masse der Kompilation dieser Videos zu besagtem virtuellen Chor aufzugehen. <\/p>\n

Die Produktion von „Water Night“<\/a> dafür steht exemplarisch. Als würde der weichgespülte Eindruck seiner Kompositionshaltung hier verwirklicht, fällt ein riesiger blauer Seifenspendertropfen aus dem Mondhimmel herab. Aus seinem Aufplatzen entsteht eine von digitalen Wellen umwaberte Dirigentenplattform, auf der Guru Whitacre sich materialisiert. Vor ihm baut sich eine Chortribüne mit all den Filmchen der wie ferngesteuert dreinblickenden Sängerinnen und Sänger auf, ins reflektierende graublaue Licht ihrer Flatscreens getaucht. Der Meister hebt die Hände und es ertönt ätherischer Sirenenflaum. Es sind tonal-modale Klänge, um kleine Liegetondissonanzen erweitert. Für die Singenden beginnt es in ungefährlicher tiefer Stimmlage, steigert sich hübsch in nicht zu unangenehme Höhen, fällt wieder in sich zusammen und klingt entsprechend aus. Die Tonart wird kaum verlassen, melodisch findet ebenfalls nichts Mitreissendes statt. Die Musik ist reiner Sound. Dies ist eigentlich eine Tugend der Neuen Musik. Bei Whitacre ist es aber eher ein Ausdruck der Unfähigkeit zu eigenen ästhetischen Leistungen.<\/p>\n

Seine Musik kommt über Kunsthandwerk nicht hinaus! Die Gestaltung seiner Chormusik, die gezielte Integration auch anderer Stile ist keine postmoderne Haltung. Whitacres Technik ist nichts Anderes als die konsequente Anwendung von Tonsatz, wie ihn z.B. Bachelorkandidaten der Schulmusik einüben müssen. Das wäre nun Alles kein Problem, wenn es sich bei jenen Projekten einfach um kassenfüllende Gebrauchsmusik handeln würde und Whitacre dazu noch ein ansehnliches Hauptwerk pflegen würde. Allerdings kommt er über jenen oben genannten solitären Ausflug in die Filmmusik, dazu Blasmusikstücke und einfache Instrumentierungen seiner Chormusik nicht hinaus. Er generiert damit prächtige Umsätze. Das sei ihm unbenommen. Es ist vor Allem ein „community feeling“ , welches jener virtuelle Chor bestens bedient.<\/p>\n

Fragen wirft allerdings sein Erfolg bei all den Chören und besonders deren musikalischen Leitern auf.\u00a0 Geht man von einer Art ästhetischer Qualitätskontrolle aus, versagen hierin die leitenden Profis der Whitacre singenden Chöre auf ganzer Linie! Sie finden in dieser Musik Kunsthandwerk vor, das sich permanente Grinserei zum Ziel setzt. Tiefere Schichten werden zwar durch Titel wie „Cloudburst“ oder „Lux Aurumque“ angerissen. Eine weitergehende psychologische, soziale, politische oder weltanschauliche Aussage vermeidet diese Musik und ihre vertonten Texte. Kein Wunder, dass sie inzwischen Eingang in denjenigen sakralen Raum findet, der weniger in das Seelenheil seiner Anhänger investiert als neutrale Kirchensteuerzahler mit reiner Wellnesstheologie hegt.<\/p>\n

Es mag zwar um reines Zusammensein gehen, aber zum Nulltarif musikalischen Risikos. Es ist schon erstaunlich, was Anfang des 20. Jahrhunderts Arbeiterchöre<\/a> musikalisch wagten. Von deren Bemühungen sind allerdings unsere wohlfeil ausgebildeten Chorleiter des 21. Jahrhunderts Äonen entfernt. Dem leisteten all die Angsthasen unter den Dozenten an den Musikhochschulen Vorschub, die gute Noten vor allem für das beste Proben- und Wohlfühlentertainment ihrer Studierenden in den letzten 30 Jahren vergaben und dafür sowie die Vereinskassen ihrer Chorherden ein Repertoire mit Niveau opferten. Kein Wunder, dass nun der Messias Eric Whitacre wohlfeil das Feld abgrast und die Langeweiler der Akademien und Chorvereinigungen auch was von diesem giftigen Kuchen abbekommen wollen. So betrachtet ist der „Virtual Choir“ die beste Lösung: die singenden jungen Naiven kommen immerhin direkt auf die PC-Couch ihres Meisters und sparen sich den Umweg über all die öden Singcoachs der deutschen Laien- und Halbprofi-Chorlandschaft.<\/p>\n

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