{"id":7313,"date":"2012-10-27T13:48:15","date_gmt":"2012-10-27T12:48:15","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=7313"},"modified":"2018-01-20T19:01:49","modified_gmt":"2018-01-20T18:01:49","slug":"henze-gestorben-katerstimmung-nach-donaueschingen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2012\/10\/27\/henze-gestorben-katerstimmung-nach-donaueschingen\/","title":{"rendered":"Henze gestorben, Katerstimmung nach Donaueschingen"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Hans Werner Henze (01.07.1926 \u2013 27.10.2012) (Quelle nmz, Charlotte Oswald)\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Wie man soeben erfahren kann, ist der Großmeister Hans Werner Henze gestorben<\/a>. Damit bleibt von den jungen, namhaften Komponisten der 50er Jahre nur noch Boulez am Leben. Jetzt ist wahrlich eine grosse Zeit vorüber, die Neue Musik muss nun ohne ihre Gründerväter des zweiten Anfangs nach der Nazi-Zeit, die die erste Neue Musik der 10er, 20er und frühen 30er aus Deutschland vertrieb, auskommen. Natürlich tut sie das schon länger, seitdem schlichtweg jene Generation allmählich zu Rentnern wurde. Die lebendigen Heroen jener Zeit waren aber immer doch eine Art Beruhigungspunkt etlicher Kontroversen, so sehr sie selbst und sich an ihnen gerne Widerstreit erhob. Henze hat ja bekanntlich nach seinen Nachtliedern und Arien endgültig Donaueschingen den Rücken zugewandt, blieb dennoch immer wieder mit überraschenden Werken an der vordersten Front, sei es rein politisch das Floss der Medusa, sei es formal mit El Cimarron. Hauptsächlich schuf er ein Werk in klassischen Glanz, versuchte dies mit sozialkritischen Inhalten aufzubrechen, oder doch besser, eher anzureichern. Und er kämpfte immer unverdrossen für die politische, individuelle und künstlerische Freiheit. Unvergessen sein frühzeitiges Engagement in Montepulciano, um kulturferne Menschen mit eben seiner Kultur zu bereichern und das eigene künstlerische Potential der Bewohner dieser Stadt herauszufordern, heute würde man ihn als einen der ersten Musikvermittler bezeichnen. Genauso die Gründung der Münchener Biennale für zeitgenössisches Musiktheater, die immer wieder für Freude und herausfordernden Ärger auf allen ihren Ebenen sorgte.<\/p>\n

Mit Spannung kann man nun erwarten, wie die Bayerische Staatsoper, selbst ein kleines Uraufführungshaus für Henze (Venus und Adonis), anlässlich Jörg Widmanns Babylon-Oper<\/a>, einer der jüngsten und prominentesten Henze-Schüler, eine Schweigeminute einlegen wird. Wie das Stück auch immer über die Bühne kommen wird, könnte die Premierenfeier danach sehr kurz ausfallen. Es wäre zumindest angemessen. So würde sich die Münchner Kunstwelt schon ein paar Tage vor den Tanzverboten von Allerheiligen eine ernste Feiertagsstimmung auferlegen. Man hörte von der Generalprobe schon kontroverses von aufblitzenden, riesigen, kompositorisch virtuosen Tableaus bis hin zu Improvisationen, die ein wenig mit einer mehr als verspäteten Partiturabgabe zu tun haben könnten. Bleibt zu hoffen, dass das Inhaltliche des Librettos von Peter Sloterdijk nicht zu sehr im Spektakel von la fura dels baus verschwindet, wie es zuletzt mit den Katalanen in Turandot passierte, als man Puccini mit Lius Tod enden liess \u2013 wie man weiss und aus all den Vollendungen durch Alfano und Berio raushören kann, starb Puccini eben nicht an jener Stelle, wie Toscanini pathethisch in der Uraufführung dort abbrechend verkündete. Nicht zu vergessen die gnadenlos bildlich blendende, aber an der Musik vorbei zielende Ver-Nitsch-ung von Messiaens Franziskusoper oder der genauso unfertig wirkenden Tragödie des Teufels von Peter Eötvös an der Bayerischen Bachleroper.<\/p>\n

\"\"<\/a>Johannes Kreidler und das Fusionsinstrument (Quelle nmz, Autor Hans Kumpf)<\/em><\/span><\/p>\n

Katerstimmung allerorten! In den sozialen Netzwerken streitet man sich gerade über die Protestaktion der GNM<\/a> zu Fusion der SWR-Orchester, die Johannes Kreidler ausführte. Man sieht die grundsätzliche Richtigkeit dieser Handlung, mäkelt aber herum, dass nur ein Mensch, eben Johannes, dies auf der Bühne vollzog. Letztlich war es ja eine gemeinsame Entscheidung der GNM, es so durchzuführen, die zu zerstörenden Instrumente der Musiker zu organisieren, im Saal zu protestieren und Flyer herabzuwerfen. Wem das zu wenig ist, der schaue sich 1000mal die versteinerte Miene des SWR-Intendanten Boudgoust an. Für mich packend war die mediale Auseinandersetzung damit. Ich erfuhr zuerst über Facebook davon, hörte später den Audiomitschnitt, sah zwei Tage später endlich das Video. Ich kann nur sagen, Ihr dürft lachen: es rührte mich zu Tränen, wie Johannes mit der Zerstörung von Geige und Cello mahnte, bestehende Orchester zu retten. War \u201eone\u201c for violin solo<\/a> von Nam June Paik nicht dazu angetan, gerade diese Institution zu kritisieren? Was für ein Bedeutungswandel. Da sollte nun die echte Auseinandersetzung ansetzen: War dies Fluxus, wie jeder gleich zu sagen anhebt. Oder doch eher ein Happening, bezog es doch das Publikum mit ein. Es war für mich wie eine Kommunion, die durch diese Aktion an die Ursprünge von Künstler-Ritualen der Musik und bildenden Kunst der 60er Jahre erinnerte, es eucharistisch vergegenwärtigte. Das ist jetzt sehr hochtrabend! Dennoch glaube ich allmählich fast im religiösen Sinne, dass jene Performances der Urzeit der Neuen Musik nicht nur dokumentarisch oder erzählerisch auf uns Jüngere kommen müssen. Sie müssen schlichtweg wiederholt werden!<\/p>\n

Ähnlich berührte mich dann das \u201eEs lebe die Kunst\u201c-Rufen nach Francois Xavier Roths Worten im Abschlusskonzert: \u201eIn was für einen Deutschland wollen Sie leben?\u201c Diese Aktionen überwölbten somit bei weitem all die Orchesterwerke, hatten es selbst die politischeren dieser oder der Ensemblekonzerte schwer dagegen anzukommen. Schade, dass dadurch z.B. kaum ein Wort über Klaus Schedls \u201eSelbsthenker II\u201c verloren worden ist. Wie ich in meinem Livestreamtmitnotat sagte: Wir brauchen wohl wirklich eine Neue Musik, die inhaltlich agiert und sich nicht selbstverständlich formalen und strukturellen Abläufen, klassischen Dramaturgien hingibt, dennoch nicht die Wahrnehmungsfreude der Zuhörer negiert, wie es dann all die zu langen Stücke, wie leider auch Stefan Prins \u201egeneration kill\u201c, taten. Die Zeitlichkeit eines Schlachtfelds ist doch was Anderes als die eines Musikstücks. Dennoch gefiel mir ausserordentlich die Gestaltung von Musikern und Projektion, wie man es im Video mitbekommen kann. Bis Mitte nächster Woche sind die Videos des Nadar-Konzerts und des Abschlusskonzerts online<\/a>! Es bleiben uns wohl auf Dauer nur zwei Wege: Sinfonien wie Henze zu komponieren, richtig in die klassischen Genres eintauchen. Oder Formen doch erheblich stärker aufzustemmen als momentan möglich. Dies geht nur über Cage selbst. Macht dies ein Jüngerer, dürfte sein Stück selbst vom SWR-Orchester Freiburg und Baden-Baden zurückgewiesen werden. Erfüllte nicht Franck Bedrossians vom Orchester prämiertes Stück \u201eItself\u201c genau diese Parameter eines richtigen, Klangströme und Texturen abbildenden Opus? Das spannendste dieses Konzertes, neben den Protesaktionen, waren Probenausschnitte zu Ganders \u201ehukl\u201c, als mitten im rhythmischen Wüten Roth das Orchester laut Zählen ließ. Mehr davon! Wie gesagt, selbst Henzes Floss der Medusa verlangt mehr szenische Aktionen und inhaltliche Herausforderung auf der Bühne als ein heutiges Donaueschingen-Orchesterstück.<\/p>\n

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