{"id":7093,"date":"2012-09-19T16:22:57","date_gmt":"2012-09-19T15:22:57","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=7093"},"modified":"2018-01-20T19:01:59","modified_gmt":"2018-01-20T18:01:59","slug":"endlich-entgrenzug-weg-mit-dem-unglucklichsein-im-anblick-der-freiheit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2012\/09\/19\/endlich-entgrenzug-weg-mit-dem-unglucklichsein-im-anblick-der-freiheit\/","title":{"rendered":"Endlich Entgrenzug – weg mit dem Unglücklichsein im Anblick der Freiheit! Entwurf einer anderen Musik"},"content":{"rendered":"

Wer im Badblog die letzte Zeit Moritz‘ DOGMA-Diskussion<\/a>\u00a0oder Johannes Kreidlers Genre-Gedanken<\/a> dazu verfolgte, konnte in den Kommentaren sehen, wie sich unsere Komponistenzunft um diesen Begriff streitet, ihn einschliesslich mir dankbar aufschnappt, als wären wir Fische und hielten in einem sauerstoffarmen Gewässer den Wurm am Angelhaken für reinste Luft. In einer Kunst zu einer Zeit ohne allgemeinverbindliche Kompositionsregeln hechtet man zu jeder Äusserung einer Richtlinie, die dann oft brillante Ist-Beschreibungen sind, aber letztlich sollfrei sind, ausser die mal wieder anders beschriebene Freiheit künstlerischen Handelns im Zeitalter nach der Postmoderne letztlich doch an die hochzuhaltenden Regeln der Moderne binden: Neue Musik soll nicht mehr Neue Musik sein, aber keinenfalls ohne Neue Musik<\/a>.<\/p>\n

Die längste Zeit galt Neue Musik im 20. Jahrhundert als vornehmlich \u201eatonal\u201c im Gegensatz zur vorherigen und überhaupt nicht abgebrochenen Tradition \u201etonaler\u201c Musik. \u201eAtonal\u201c machte anfangs die am unglücklichsten, deren Musikschaffen ex negativo mit diesem Begriff etikettiert wurde, so erregte sich Berg unmissverständlich einem Radioauftritt<\/a>. Im Prinzip wurde letztlich nur das harmonische Fundament gelöst, erweitert. Sehr wohl finden sich in den Werken jener Jahre Derivate der Genres der konventionellen Musik, geistern komprimierte Sonaten, Fugen, Märsche und Tänze durch etliche Werke wie z.B. im Pierrot Lunaire , ist sehr wohl in längeren Abschnitten ein Sog der Tonhöhen zu hören, der an die chromatischen Züge der Spätromantik denken lässt wie z.B. in den Altenberg-Liedern. Rückwärtsgewandt besehen eine große Freiheit, bricht sich das jedem dieser Komponisten innewohnende harmonische Ausdrucksgebaren ohne die Ankettung an ein erweitertes Dur-Moll-System endlich freie Bahn. Es ging so wild und poetisch wie bisher selten in der Kompositionskunst zu!<\/p>\n

Das hat den Durchbrechern wohl bald selbst ein mächtiges Unbehagen eingeflösst. Komponieren so ohne jede feste Regel fühlt sich besser an, wenn man es endlich domestiziert. Aus Selbstbetrachtungen von Frischegraden der Wiederholungsvermeidung einzelner Töne, bis die meisten anderen Töne der Zwölferchromatik abgespult sind, destillierte man sich die \u201eMethoder der Komposition mit zwölf Tönen\u201c. Dann schlug es dreizehn! Statt komprimierte konventionelle Genres diese wieder in voller Länge und Breite. Mit teilweise sehr schönen Ergebnissen, in der wiedererlangten Unfreiheit aber doch in formaler Hinsicht \u201eBrahms mit falschen Noten\u201c wie Ligeti gehässig dies viel später umriss.<\/p>\n

So ähnlich ging es dann immer fröhlich weiter: Aus dem Drang, all den Anfeindungen der frühen Kritik der nachtonalen Musik seriöse Rechtfertigungen entgegensetzen zu müssen, die auf neue Freiheiten immer wieder durchzuführende Regelfindung aufgrund der unseligen Partnerschaft mit der Philosophie, die die Regelsetzung nachgerade zur ethischen Grundvoraussetzung der Neuen Musik machte, so sehr sie die unbedingte Suche nach dem Neuen genauso zu einer moralischen Verpflichtung erhob, ist bis heute das immer wieder latent hervortretende Paradoxon unserer Kunst. Unbestritten führte dieses Suchen und sofortiges Regulieren zu neuen Kategorien wie zuletzt den Abstufungen der musique concr\u00e8te instrumentale oder all fremden Stimmungssysteme. Selbst die brutalst polystilistische Postmoderne wird auf Systemisches heruntergedimmt, die einfache Benutzung eines Synthesizers löst neue Erklärungsorgien aus. Ja, der Austritt aus der Neuen Musik wird taxonomischer erfasst als die christlichen Konfessionen in Deutschland ihre Kirchenaustritte analysieren!<\/p>\n

Es bleibt abzuwarten, ob das Cage-Jubeljahr zu seinem Hundertsten uns eine nachhaltige Befreiung im Revue passieren seines Werks hinterlassen wird. Immerhin werden im Gros seine einfacheren Werke aufgeführt. Dies hat allerdings den Beigeschmack von Kuschelklassik, will man es mit dem Cage dem Publikum endlich mal einfacher mit der Neuen Musik machen. Die wirkliche Befreiung, die Cage bescheren könnte, ist das Ablegen des notorischen Rechtfertigungsdrangs selbst der heute jungen Komponisten. Auf die Dogma-Diskussion bezogen lässt sich sehr wohl feststellen, dass jeder Komponist persönlich für sein Gesamtschaffen oder jedes neue Stück eine grössere oder kleinere Menge an genauen oder diffusen Regeln benötigt, die er sich zur besseren Übersichtlichkeit zuvor extra aufschreibt oder in Magen, Herz und Hirn verinnerlicht. Nicht weniger, aber auch nicht mehr.<\/p>\n

Dies könnte zu noch allgemeiner gehaltenen Sätzen führen, als ich es eigentlich von Dogmen präzise für den kompositorischen Schreibtisch erwarten würde.<\/p>\n

Die Anforderung an heutige Kunst sollte der Einsatz und Genuss der Freiheit sein. Ausgehend vom Aufbruch der nachtonalen Musik des frühen 20. Jahrhunderts, all die verpflichtenden Beschränkungen vergessend, gilt es an jener Entgrenzung anzuknüpfen. Es scheint, als mache erreichte Freiheit immer wieder unglücklich und liesse nach neuen Dogmen rufen. Dieses Erschrecken über Befreiung kennzeichnet die gesamte Neue Musik der letzten 100 Jahre. So ist es mehr als an der Zeit, die allgemeinen Beschränkungstendenzen zu durchbrechen, jedes Werk nur noch an sich selbst zu messen. Denn nur das einzelne Werke eines oder auch mehrerer Urheber kann sich einschränken.<\/p>\n

1.) Dies bedeutet: Lasst uns mit den Rechtfertigungen aufhören! Lasst uns Musik von der Philosophie trennen! Denke aber immer an den kategorischen Imperativ.<\/p>\n

2.) Dies bedeutet: Liebe Erklärer unserer Musik, liebe Veranstalter, Sender und Zuhörer, erwartet von uns keine Rechtfertigungen. Erwartet nicht, dass es immer einen musiktheoretischen oder musikphilosophischen Beipackzettel gibt. Ja, misstraut diesen erstmal.<\/p>\n

3.) Dies bedeutet: Komponist, schiele nicht auf all die Anknüpfungspunkte. Geniesse Deine Freiheit und setz ihr Deine eigenen Grenzen. Sei dabei immer ehrlich zu Dir selbst, habe Mut Dich am nächsten Morgen ohne Entschuldigung zu korrigieren. Gefährde keine anderen Menschen, sei solidarisch, lass Dich unmittelbar von Geschehnissen in Deinem Umfeld oder der weiten Welt beeindrucken. Riskiere manchmal auch mehr. Sei ethisch, aber verzweifle nicht, wenn Du kein Philosoph bist.<\/p>\n

4.) Dies bedeutet: Lese viele Bücher, treffe viele Menschen, informiere Dich rundum oder dies eine oder andere auch nicht. Lass Dich von niemanden beeindrucken, der behauptet mehr zu wissen als Du. Habe ein offenes Auge und ein noch offeneres Ohr für die Natur, die Wissenschaft, die Geschichte, andere Künste.<\/p>\n

5.) Dies bedeutet: Nutze bestehende Institutionen, um Dein Schaffen in die Welt zu bringen. Erwarte aber nichts von diesen Einrichtungen. Helfen sie Dir nicht weiter, lass es gut sein, suche andere oder gründe doch lieber selbst Deine eigene.<\/p>\n

6.) Dies bedeutet: Lerne so viel wie Du willst. Vertraue aber nicht diesen allein. Wenn Du Dich weiterentwickeln willst, dann horche in Dich hinein, lausche Dich selbst der gesamten Welt ab, die Dir greifbar ist. Oder lasse davon einfach ab, wenn es Dich krank macht. Sei gesund und manchmal Du selbst, ohne es Dir zu einfach zu machen.<\/p>\n

7.) Dies bedeutet: Noch Vieles mehr und meist eigentlich gar nichts. Dies ist weder naiv noch reflexiv modern<\/a>. Dies ist etwas ganz Anderes!<\/p>\n

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