{"id":6989,"date":"2012-09-05T23:30:53","date_gmt":"2012-09-05T22:30:53","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=6989"},"modified":"2018-01-20T19:02:01","modified_gmt":"2018-01-20T18:02:01","slug":"viele-deutsche-musikhochschulorchester-keine-pflege-gehobener-spieltechnischer-standardwerke-der-neuen-musik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2012\/09\/05\/viele-deutsche-musikhochschulorchester-keine-pflege-gehobener-spieltechnischer-standardwerke-der-neuen-musik\/","title":{"rendered":"Viele deutsche Musikhochschulorchester, kaum Pflege spieltechnischer Standardwerke der Neuen Musik"},"content":{"rendered":"

Manchem Blog-Leser bin ich mit meinen Ausfällen gegenüber dem Gedanken \u201eePlayer<\/a>\u201c, wie diesen Gedanken des Musikphilosophen Harry Lehmann z.B. ein Gastartikel<\/a> von Stefan Hetzel<\/a> hier erläuterte. Wenn ich ein wenig zurückrudere, muss ich zugeben, dass die kompositorische Realität für das Gros von uns heute der Orchesterklang der Soundkarte des heimischen Rechners ist. Ob ein heutiger Komponist nun mit Vorliebe für Elektronische Musik<\/a> aller Art mit oder ohne Musiker schreibt, ob jemand nur für erweiterte oder \u201egewöhnliche\u201c Instrumente komponiert: Wenn er oder sie mit einem Schreibprogramm seine Partituren erstellt, stolpert man immer wieder über die engen oder weiten Möglichkeiten der Soundkarte<\/a>. Wer das Glück hat für mehr Instrumente oder Spezialensembles der Neuen Musik zu schreiben, hört im Schreibprozess oder später live mehr oder weniger doch nur wieder Kammermusik. Die wenigen, die nicht nur für Jugendorchester komponieren dürfen, lassen sich insgeheim \u2013 so unterstelle ich es ihnen \u2013 ihre Orchestermusik gerne auch mal von ihrem Rechner am Schreibtisch vordudeln, um unter jenen suboptimalen Bedingungen ihre instrumentale Klangfantasie zu überprüfen.<\/p>\n

Andererseits wird Live-Musik wiederum selbst in begrenztem Masse zum Bestandteil einer Rechner-Soundkarte<\/a> und eines daran angeschlossenen grösseren Verstärkungssystems, wenn die Musiker eines Ensembles durchgängig per Mikrofon abgenommen werden. Unelegant ausgedrückt: Auf diesem Wege können Komponisten ihren Erfahrungsmangel mit der Instrumentation wie im Speziellen mit unterschätzten erweiterten Spieltechniken per Lautstärkeregler ausgleichen.<\/p>\n

Vielleicht liegt dies in den Bedingungen ihrer ehemaligen Studienorte begründet? An Hochschulen mit sehr geringen oder gar nicht vorhandenem Zugang für Kompositionsstudenten zu den Hochschulorchestern gibt es immerhin meistens Ensembles für Neue Musik, mit welchen eingesetzte klassische oder erweiterte Techniken ausprobiert werden können. Wenn Dozenten und Musiker dieser kleinen Ensembles kooperieren und aufgeschlossen sind, regeln sich manche klanglichen Probleme wie von Zauberhand im Vergleich zu den Mühen, so etwas ohne generelle Partiturüberarbeitung in wenigen Proben mit einem grossen Orchester zu schaffen. Grob gesagt: Hochschulen, die Komponisten nur kleine Ensembles an die Hand geben, bringen ausgefeilte Spieltechnikenfreaks hervor, die ganz wenigen Hochschulen, die ihren Kompositionsstudenten mal das Hochschulorchester angedeihen lassen, kreieren eher Komponisten mit Vorlieben für den klassischen Orchestersounds, die sich den erweiterten Spieltechniken nur zögerlich annähern.<\/p>\n

Was wäre zu tun? Die Hochschulen müssten durchgehend ihre Kompositionsstudenten an das hauseigene Hochschulorchester heranlassen, oder noch besser, mit Profiorchestern über das gewöhnliche immer zu knapp bemessene Probenzeitkontingent hinaus zusammenbringen. Die Hochschulorchester wiederum müssten noch stärker und permanent mit spieltechnischen Standardwerken<\/a> der Neuen Musik konfrontiert werden. Zu gut deutsch: Mehr Lachenmann als Henze, eher Gris\u00e9y als Ligeti. Wer Neue Musik an seinem Hause unterrichtet haben möchte, kann sich nicht nur mit den kleinen Ensembles für Neue Musik begnügen, die tatsächlich sehr oft Enormes für Studentenverhältnisse vollbringen. Nein, der muss seine grossen Orchester mehr in die Pflicht nehmen!<\/p>\n

Ein Blick auf eine Auswahl der deutschen Hochschulorchesterlandschaft und ihre Veranstaltungen im Jahr 2012. Die aufgeführten Hochschulen sind zugleich Heimat der mitunter prominentesten Kompositionslehrer. Es werden kaum Werke der Kompositionsklassen durch die hauseigenen Orchester gespielt, es werden genauso jene besagten spieltechnischen Standardwerke der Neuen Musik ausser Acht gelassen. Auch wenn manchmal das Ergebnis hart ausfällt, gibt es an jenen Institutionen immerhin meistens sehr feine Ensembles für Neue Musik. In jenen Fällen präsentiert sich das Verhältnis zwischen hoher Kompositionskunst und Orchesterlehre wie eine nicht mehr schliessbare, auseinanderfallende Schere:<\/p>\n

1.) Die Münchener Musikhochschule<\/a> unterhält unter der Leitung von Ulrich Nicolai ein Hochschulorchester, das im Schnitte alle zwei Monate eine Konzert gibt. Bundesweit einzigartig sind dabei die häufigen Aufführungen von Werken der Kompositionsklassen. Somit werden die Instrumentalstudierenden konsequent Neuer Musik ausgesetzt. Mit Jan Müller-Wieland, Moritz Eggert, Hans-Jürgen von Bose und Isabel Mundry als Lehrer der Komponisten wird garantiert ein weiter Bogen durch allerlei Spieltechniken geschlagen, wenn auch nicht unbedingt durch Alle. Ein Minuspunkt ist, dass Standardwerke der erweiterten Spieltechniken kaum gepflegt werden. Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough (der durchaus für Orchester meisterhaftes schrieb), György Ligeti und mehr bleiben der Kammermusik vorbehalten oder finden alle heiligen Zeiten mal als Sonderprojekte statt.<\/p>\n

2.) An der Hamburger Musikhochschule<\/a> scheint das Hochschulorchester generell zurückhaltender öffentlich aufzutreten. An der ehemaligen Wirkstätte von Alfred Schnittke und György Ligeti spielt die Neue Musik für Orchesterprojekte wohl nur eine untergeordnete Rolle, Werke der beiden Verstorbenen werden ausgespart, weitere Standardwerke der erweiterten Spieltechniken sucht man umsonst. Immerhin ehrte man im Sommersemester nun emeritierten Professor Peter Michael Hamel mit der Aufführung eines seiner Orchesterstücke. Sonst ist es an jener hervorragenden Komponistendozenteneinrichtung im Bezug auf Neue Musik für Orchester eher leise.<\/p>\n

3.) In Karlsruhe<\/a>, immerhin mit Wolfgang Rihm der bekannteste Komponist Neuer Musik als Lehrer, ist kaum etwas auszumachen. Höchstwahrscheinlich wurde da das Hochschulorchester in die Jubelfeiern zu Rihms 60. Geburtstag eingespannt gewesen. Sonst wirbt die PR-Abteilung nur mit einem Projekt im Jahr 2011, das eine Instrumentation der Klaviersonate von Alban Berg auf das Programm setzte. Mehr gibt die dürftige Homepage für eine Orchesterprogrammrecherche nicht her!<\/p>\n

4.) Der gestrenge Gegenpol zu Karlsruhe ist die Leipziger Musikhochschule<\/a> mit ihrem Lehrer C. S. Mahnkopf. Wer sich durch die Seiten der diesjährigen Hochschulorchesterprojekte wühlt, findet ausser einer Aufführung von Bernd Franke nichts an Neuer Musik. Bedenkt man, wie komplex und spieltechnisch avanciert Komponieren dort wohl gelehrt werden dürfte, ist das Unterrichtsniveau im Bezug auf erweiterte Spieltechniken im Orchester diametral.<\/p>\n

5.) An der Stuttgarter Musikhochschule<\/a> sollte dies nun unbedingt besser ausfallen. Mit dem Spieltechnik Guru Helmut Lachenmann als ehemaligen Lehrer, seinem Nachfolger Marco Stroppa und weiteren Lehrern mindestens genauso prominent und dicht besetzt, wie die Kompositionsklassen der Münchener Musikhochschule. Dieses Wintersemester steht immerhin Hans Zenders \u201eSchuberts ‚Winterreise‘, eine komponierte Interpretation\u201c auf dem Programm. Natürlich setzt mein ehemaliger Frankfurter Lehrer hier ab und an auch avanciertere Klangfarben ein. Dennoch bleibt es hinter der eigentlichen kompositorischen Tradition des Hauses ähnlich wie Leipzig zurück.<\/p>\n

6.) Die Frankfurter Musikhochschule<\/a> könnte sich insgesamt exkulpieren, hat sie doch eine enge bildungspolitische Allianz mit dem dortigen Ensemble Modern für das Institut für Neue Musik geschlossen. So würde man zumindest wenige Leuchtturmprojekte des Hochschulorchesters erwarten. Alban Berg war wie wohl auch in Karlsruhe das höchste der Gefühle!<\/p>\n

7.) Bleibt ein Blick in die Bundeshauptstadt Berlin. Im Programm des Symphonieorchesters der UdK<\/a> sucht man ebenfalls lange, bis man auf einen richtigen Klassiker Neuer Musik stösst. Interessanterweise wirbt nur der allgemeine Veranstaltungskalender der UdK für das Konzert mit Ligetis Atmosph\u00e8res. Die orchestereigene Seite erwähnt nur Schostakowitschs Leningrader Sinfonie, die im selben Konzert im November zur Aufführung kommt. Nun hat das kleine Fach Komposition innerhalb einer riesigen Kunstuniversität nicht die grösste Bedeutung. Allerdings schmückt man sich mit Aribert Reimann (der dort allerdings Liedklassenlehrer war!), Luigi Nono, Friedrich Goldmann, Isang Yun und ist aktuell Walter Zimmermann als einer der wichtigsten Komponisten des Landes dort Professor. Garantiert ist Atmosph\u00e8res ein Werk, das präzises Einsetzen und richtige Balance einfordert. Der spieltechnische Hammer ist es aber ebenso wenig.<\/p>\n

8.) Zuletzt nun ein Blick auf die Veranstaltungen des Hochschulorchesters der \u201eHochschule für Musik Hanns Eisler<\/a>\u201c in Berlin, bundesweit die einzige Musikhochschule, die den Namen eines Komponisten trägt, der sich auch der Neuen Musik zuordnen lässt. Im Februar ein Konzert mit Musik Rihms, Anton Weberns und Mathias Spahlingers. Vom letzteren als spieltechnisch avanciertesten nur ein Ensemblestück, das wohl nicht das gesamte Orchester forderte. Aber immerhin mal was richtig Gewagtes im Vergleich zu den zagenden Projekten der anderen Musikhochschulen. Allerdings scheint man dafür wohl einen Anlass wie eben Rihms Sechzigsten zu benötigen. Desweiteren nur Verklärte Nacht von Schönberg und Ende November wird es \u201eDe Snelheit\u201c von Louis Andriessen geben, was rhythmische Präzision verlangt, aber spieltechnisch auch eher Konfektionsware ist, was es als Werk nicht abwerten soll.<\/p>\n

Das Ergebnis ist wenig ermunternd. Neue Musik und ihre Spezialtechniken bleiben bis auf weiteres eine Aufgabe der Feigenblätter \u201eEnsemble für Neue Musik\u201c, die bei weitem nicht alle Instrumentalstudenten durchlaufen. So werden einerseits Komponisten hervorragend\u00a0in der spieltechnischen Tiefe von Einzelinstrumenten und Kleinbesetzungen ausgebildet, andererseits gegen Null tendierend mit dem Klang eines richtigen Orchesters konfrontiert. Angesichts der Unbildung der Instrumentalstudenten in ihrer Gesamtheit, was jetzt nicht die Enthusiasten Neuer Musik unter ihnen verletzen soll, wenn es um schwierige Neue Musik ist das Ergebnis der Ausserachtlassung jener Standardliteratur und somit das vorgeschobene Totschlagargument für alle Seiten, die studentischen Interpreten erst recht nur selten als Orchester fortgeschrittenen Kompositionsstudenten auszusetzen.<\/p>\n

Immerhin wäre es mir auch schon einmal passiert, dass ich lieber einen „ePlayer“ als sogar nur ein kleines Ensemble gehabt hätte: Als Teilnehmer der II. Rheinsberger Opernwerkstatt<\/a>\u00a0wurde mir zuerst mal ein buntes Ensemble angeboten. Am Ende war es eine erweiterte Pierrot Lunaire Besetzung. Dafür schrieb ich eine oft hoch fiepende Streichermusik, die aber mit Sicherheit in der oberen Lage zu spielen gewesen wäre. Bei einer Präsentation der Vorergebnisse konnte ich nicht anwesend sein und sandte ein auf einfachen Standard-Midisounds basierendes Demo ein, was meinen Librettisten damals vom richtigen \u201eRumms\u201c schwärmen ließ. Als ich dann selbst im Sommer dort ankam, wurde das Mini-Ensemble leise heruntergedimmt, da es die sich aufopfernden Sängerinnen wohl zu überfordern schien. Das Ergebnis waren dann leise suchende, hohe Geigen, die sowieso über das eigentlich vollkommen konventionelle Machwerk fluchten. Letztlich wäre eine Aufführung mit weniger Musikern und mehr Midisounds zweckmässiger gewesen. Dies hätte die klassische arbeitenden Opernproduktion wiederum richtig überfordert, so dass mir jede Produktionsweise von Musical-Häusern bessern gefallen hätte, als diese vorgebliche Förderanstalt für junge Komponisten, Sänger und Musiker. Aber solange Dozenten die Hochschulorchester leiten, die sich lieber mit Schostakowitsch, Mahler und Bruckner schmücken, die sie als richtige Dirigenten in der freien Wildbahn wohl kaum dirigieren dürften, statt sich mit Boulez, Xenakis und Lachenmann auseinanderzusetzen, wird es noch öfters eher den \u201eePlayer-Rumms\u201c als den \u201eLive-Orchester-Wumms\u201c geben.<\/p>\n

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