{"id":6888,"date":"2012-08-12T13:11:18","date_gmt":"2012-08-12T12:11:18","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=6888"},"modified":"2018-01-20T19:05:30","modified_gmt":"2018-01-20T18:05:30","slug":"wozu-noch-darmstadt-gastartikel-von-malte-giesen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2012\/08\/12\/wozu-noch-darmstadt-gastartikel-von-malte-giesen\/","title":{"rendered":"Wozu noch Darmstadt? – Gastartikel von Malte Giesen"},"content":{"rendered":"

Nachdem ich bereits Schelte abbekam, nicht authentisch, persönlich präsent aus Darmstadt berichten zu können, sondern nur nervig an der sich von dort aus zeigenden Oberfläche im Internet gekratzt zu haben, nun die Stimme eines jungen Kollegen, Malte Giesen<\/a>, der dankenswerterweise hier nun seine Ansicht schildert. Ein wenig beruhigt mich sein Rufen nach, ich sage mal, Inhalt, Auseinandersetzung, Vollblutmusik! Genauso wie ich via Web scheint er auch die Musiken von Schubert und Kreidler am einrücklichsten zu finden, was meine simple Aussenschau zu bestätigen scheint. Was Malte über seine 80er Generation sagt, trifft bereits genauso auf die meinige, die 70er \u00a0Jahrgänge zu: Der EU-Norm-Komponist. So ruft er nach Persönlichkeit, nach Begegnung und Auseinandersetzung. Was soll ich noch sagen? Um ähnlich wie Malte sprechen zu können, wobei ich mir das „dürfen“ jetzt bereits nicht nehmen lasse, werde ich 2014 doch höchstselbst nach Südhessen fahren müssen. Vorerst lieben Dank an Malte Giesen, Bühne frei für ihn ganz persönlich:<\/p><\/blockquote>\n

Wozu noch Darmstadt?<\/strong><\/p>\n

Da ich dieses Jahr meinen Einstand in Darmstadt hatte, kann ich schlecht vergleichen, kenne die Aura des Exklusiven nur vom Hören-Sagen. Daher werde ich nun nicht auf einzelne Stücke und Lectures eingehen, auch nicht auf die Netzpolitik des IMD, sondern meine Beobachtung schildern, die ich (nicht nur während meines Aufenthaltes dort) gemacht habe.<\/p>\n

Was unterscheidet Darmstadt also von jedem anderen Kurs für Neue Musik, sei es Impuls in Graz, die Session in Royaumont, Acanthes oder die Solitude, bzw. Harvard Sommer-Akademie. Oberflächlich betrachtet ziemlich wenig, die gleichen Prozedere, ähnliche Konzerte, Workshops, Lectures, Reading-Sessions, Unterricht bei den immer gleichen Lehrern. Überall die gleichen Gesichter, die gleichen Partituren, die gleichen Namen für die Stipendien und Aufträge, das gleiche englische Hintergrundgeplapper in den Einzugsbereichen des Festival-WiFis und überall der gleiche Flöten-Workshop mit Eva Furrer. Das alles ist vielleicht für das erste, vielleicht auch das zweite Mal ein guter Einstieg, viel Input, viele Kontakte. Danach aber, da wird es zäh, eine frustrierende Eintönigkeit macht sich breit, man wird träge, schleppt sich kaum noch zu den zahllosen Lectures, packt nicht mehr alle Partituren aus um sich von den alten Herren auf die Schulter klopfen zu lassen.<\/p>\n

Auch die Ensembles sind überall die selben. Und wer gespielt werden will, der muss wohl oder übel für diese Besetzungen schreiben, meistens sogar neue Werke. Es gibt ein paar Verdächtige, die wirklich auf jedem, aber wirklich jedem Kurs zugange sind. Nach meiner Rechnung müssten diese ca. 25 neue Ensemblestücke pro Jahr schreiben und versenden. Martin Schüttler sagte einmal, das Ensemble sei das Orchester des 20. Jahrhunderts. Ich würde sogar so weit gehen und sagen, die Bassflöte mit Elektronik ist das Orchester des 21. Jahrhunderts.<\/p>\n

Das, was in unserer Generation der 80er Jahrgänge kennzeichnend ist, keine Ziele, keine politische Einstellung, Lebenslaufpolitur, ein gelebter Hyper-Individualismus, das alles lässt sich auch sehr gut am Großteil des jungen Komponisten beobachten, die versuchen, auf Festivals und Kursen Karriere zu machen. Wo ist der Anspruch geblieben, mit jedem Stück Musik die Frage nach derselben noch einmal neu zu stellen? \u201eIt’s not all about novelty\u201c, höre ich dann. Doch! Doch, doch, doch, doch, genau darum geht es! Personal-Stil kann keiner gebrauchen! Leider wurde dieser Anspruch katastrophal missverstanden, wurde zu einer reinen Suche nach neuen Klängen auf traditionellen Instrumenten, in traditionellen Formen, in traditionellen Konzerten degradiert. Diese Entwicklung wurde durch die Struktur der bestehenden Kurse massiv gefördert, die meisten Workshops bestehen nur daraus, den gesamten Katalog an Spieltechniken auf einem klassischen Instrument vorzuführen (Beispiel in Darmstadt: \u201eSplit-tones on the trumpet\u201c).<\/p>\n

Eine neue Spezies an Komponisten entstand: Der EU-Norm Komponist. Stücke von 8-12 Minuten Dauer, klassische Ensemblebesetzung (besonders beliebt: Flöte, Klarinette, Klavier, Geige, Cello)<\/p>\n

enthalten die Gaußsche Normalverteilung an institutionalisierten Spieltechniken, ein Hauch Komplexismus hier, ein Quentchen Spektralismus dort, hier noch eine Fibonacci-Folge, etc.<\/p>\n

Und auch die Titel scheinen einer einfachen Regel zu Folgen: Entweder, man nehme einen Begriff aus der Akustik und kombiniere ihn mit einem poetischen angehauchten Begriff. Oder das Stück heißt einfach so, wie das, was darin passiert. Und diese Komponisten machen auch noch massenhaft Karriere. (An dieser Stelle verweise ich auf Michael Rebhahns fantastischen Text in einer der Lectures, ich hoffe, er wird bald irgendwo im Netz zu lesen sein.) Auch der Einsatz von Elektronik, der an vielen Stellen sehr vielversprechend aussieht, wie an den Werken von Schubert, Kreidler, und nicht zuletzt dem Nadar Ensemble klar wurde, läuft gerade Gefahr, der gleichen Entwertung zu unterlaufen wie die erweiterten Spieltechniken der klassischen Instrumente. Positiv anrechnen könnte man die Tatsache, dass durch sie Komponieren sexy geworden ist und durch die Durchmischung mit der weit verbreiteten Elektroszene der Neuen Musik zu einer größeren Resonanz verholfen hat. Doch der überwiegende Eindruck ist:<\/p>\n

Komposition ist keine Kunstform mehr, es ist Design. Der heutige Komponist hat keine Ecken und Kanten, bewegt sich aalglatt in bestehenden Strukturen und bedient den Markt.<\/p>\n

Ein Hipster der Neuen Musik.<\/p>\n

Wer an dieser Stelle aufhört zu lesen, sich dem üblichen Neue-Musik-Gemecker ausgesetzt sieht, der sei nun beruhigt. Denn jetzt kommt das große ABER:<\/p>\n

Nirgendwo anders als in Darmstadt habe ich so viele Kolleginnen und Kollegen kennen gelernt, die meine Meinung teilen, denen es ähnlich geht, die für ihre Sache brennen, sich einer ernsthaften Auseinandersetzung mit Musik und der Welt stellen. Nirgendwo anders habe ich solch interessante Menschen getroffen, habe Freundschaften geschlossen, Kollektive gegründet, Pläne geschmiedet, Utopien ent- und verworfen, kurz gesagt: INSPIRATION erhalten.<\/p>\n

Und in dieser Hinsicht hat Darmstadt doch noch immer seine Exklusivstellung, seine zentralere Position im Geschehen. Die letzten 45 Ferienkurse sind nicht wirkungslos verhallt oder untergegangen im Brei der Internationalen Szene. Hier trifft man noch auf Idealisten, Querdenker, unbequeme Meinungen und Musik, PERSÖNLICHKEITEN. Menschen, die in ihrem gesamten Streben und Tun (und nicht nur in ihren Stücken oder Texten) eine Weltanschauung vertreten und, ich möchte fast sagen, den Traum einer besseren Welt verfolgen.<\/p>\n

Das ist es, was ich vermisse und was die Welt braucht: Vollblutkünstler. Menschen.<\/p>\n

Die Musik hat keine Unschuld, sie kann, sie darf nicht nur ästhetische und handwerkliche Oberfläche bleiben. Der Komponist hat, um mit Sartre zu sprechen, eine moralische Verpflichtung gegenüber der Welt.<\/p>\n

Vielleicht sehe ich auch alles aus einem zu engen Blickwinkel. Die Neue-Musik-Szene ist eine Szene ohne Zentrum. Jeder empfindet sich an ihrem Rand. Jeder sieht sich, seine Musik oder seine Veranstaltungen als Rand-Entwicklung, als Vorgarten, außerhalb des vermeintlichen Glamours.<\/p>\n

Seien wir ehrlich. Die Szene ist verdammt klein. Sie ist eine Welt mit Stars zum anfassen. Auch außerhalb ihres Ereignishorizonts ist die Neue Musik dermaßen autistisch veranlagt, da können bildende Künstler und die freie Elektroszene sich nur wundern (sofern sie überhaupt wissen, dass es so etwas wie Neue Musik gibt).<\/p>\n

Kein Mensch kann sich etwas unter dem Begriff Neue Musik oder unter dem Schaffen des Komponisten etwas vorstellen. Was kann der einzelne schon ausrichten?<\/p>\n

Viel.<\/p>\n

Wenn auch nur ein einziger Mensch nach dem Hören eines Werks der Neuen Musik seinen Begriff von Schönheit oder seine generellen Maßstäbe hinterfragt, eine neue Stufe des Bewusstseins erlangt hat, dann ist damit schon viel erreicht. Das geht aber nicht mit Designklangflächen, Flötengeraune oder Splittones auf der Trompete. Das geht nur mit ganzheitlichem künstlerischem Streben, in ständiger Suche, in Fehlschlägen und Erleuchtungen, in Zweifeln und Hoffen.<\/p>\n

In diesem Sinne gilt mein Dank all denen in Darmstadt, mit denen ich getrunken, gelacht, in Konzerten gelitten, gestritten und Zukunft entworfen habe.<\/p>\n

Malte Giesen, 12.08.2012<\/p>\n

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