Über Jörg Widmann<\/strong> Andererseits ist er ein aktuell höchst erfolgreicher Komponist, so dass es grotesk wäre, ihn zu behandeln, als sei er krank; als leide er gewissermaßen an Authentizität. Widmann ist jemand, der von der Krise, in der die Neue Musik kompositorisch und institutionell seit vielen Jahren steckt, profitiert. Er kam genau zur rechten Zeit. Für die Veranstalter, die sich nichts mehr trauen: ihnen liefert Widmann Werke, die dem Publikum nichts antun, schließlich sollen die Abonnenten wiederkommen. Und für die Stiftungen, die exakt so mutlos sind wie die Festivalchefs im deutschsprachigen Raum und die Widmann noch jeden Preis hinterherwerfen. Selbst mit dem Arnold-Schönberg-Preis wurde Widmann bereits geehrt (2004). Als sei nicht jedem bewusst, dass Schönberg sich im Grabe umdrehen würde, wüsste er, dass sich bereits Konformisten-Komponisten wie eben Widmann oder George Benjamin (2001), Aribert Reimann (2006) und Helmut Oehring (2008) Schönberg-Preisträger nennen dürfen. Eine Farce, keine Frage. Der Preis ist dabei im Grunde eine rein interne Angelegenheit des Schott-Verlags, eine zufallsbestimmte Suche nach dem „Mitarbeiter des Jahres“, denn nur Komponisten, die bei Schott unter Vertrag oder dem Verlag zumindest sehr nahe stehen, werden Arnold-Schönberg-Preisträger. Das Vermächtnis der Persönlichkeit Schönbergs wird damit auf eine Weise in den Dreck gezogen, die als nur ein einziges Beispiel zeigt, wie verzweifelt die kulturellen Drahtzieher hierzulande sich um das Besondere, Einmalige, um Außenwirkung, um die mediale Glorifizierung von vermeintlich wichtigen Persönlichkeiten bemühen. Widmann ist dabei, und nicht nur in dieser Hinsicht, im Grunde der Nachfolger Wolfgang Rihms, den man auch früh händeringend zum Genie erklärte – schließlich brauchte man mal wieder eines – und der bei diesem peinlichen Spiel folgsam mitzuspielen gewillt war und ist. Rihm, der eigens kurzzeitig aus dem Kuratorium der Ernst von Siemens Musikstiftung austrat, nur damit auch er einmal den mit 200.000 Euro dotierten Siemens-Preis entgegen nehmen darf, lässt die Satzung der Stiftung doch die Vergabe des Preises an ein Kuratoriumsmitglied nicht zu.<\/p>\n Zustände, die es wohl immer gegeben haben mag. Kein Grund, sie nicht – als von den grinsenden Veranstaltern und anderen Verantwortlichen selbstverständlich geleugnete Indikatoren einer ganz bestimmten Situation – ehrlich zu benennen. Denn aktuell, in einer Zeit, in der sich als E-Musik-Komponist nur noch schwerlich rein vom Komponieren leben lässt – und wer seine Kompositionsaufträge in den prunkvollen 1980er Jahren an Land zog, wird das nicht bestreiten – werden die Folgen dieser misslichen Lage immer deutlicher: in der Neuen Musik in Deutschland sind neue, aufregende, sinnlich und strukturell mutige Werke immer seltener zu hören. An die Stelle des Unerhörten tritt das musikalisch Immergleiche. Der übliche Sound der Neuen Musik wiederholt sich als ein unhinterfragter Klang-, Geräusch- und Aktionskatalog bis zur Übelkeit derjenigen, die sich wirklich ausliefern wollen, die anecken, die im Grunde Neid überhaupt nicht kennen, sondern jedem Glück wünschen, der es verdient hat, weil er neue Wege geht, weil er sich Zeit für ein neues Werk lässt, weil er keine Kompromisse kennt, weil er den Willen hat, eigen zu sein. Weil er eigen ist. Vielen jungen Komponisten ist die Musik im Grunde, das muss so unterstellt werden, schon egal. Es geht um Stipendien, Preise, Aufführungen. Man sieht sie lächelnd noch aus dem schlechtesten Neue-Musik-Konzert hinausgehen. Sie spüren die Bizarrerie des Betriebs, beispielsweise der Dinge, die alle zwei Jahre in Darmstadt passieren. Sie spüren aber auch, dass es – jedenfalls ohne Rückgrat – schwer ist, das falsche Lächeln in eine Grimasse umschlagen zu lassen und denjenigen ins Gesicht zu peitschen, die für die Verarmung derjenigen Musik, die eigentlich die spannendste überhaupt sein sollte, verantwortlich sind. 2008 erreichte diese Bizarrerie bei den Darmstädter Ferienkursen einen Höhepunkt. Die vielen jungen unzufriedenen Komponisten: sie gingen dann doch noch zur Abschlussparty. Armselig lächelnd.<\/p>\n [Abbruch]<\/p>\n
\nÜber die Musik des Klarinette spielenden Komponisten Jörg Widmanns, oder besser: über das Phänomen „Jörg Widmann“ etwas zu schreiben, fällt nicht leicht. Zwar bekommt Widmann freilich nicht ausschließlich positive Kritiken, doch wird niemand ernsthaft bestreiten, dass ihn, obwohl er das selbst leugnet (Fein, Markus: Im Sog der Klänge. Gespräche mit dem Komponisten Jörg Widmann<\/i>, Mainz 2005, S. 18\/31), die Aura des Kritiklosen umgibt. Das liegt sicherlich auch daran, dass Widmann ein netter Mensch ist. Man kann ihm nicht böse sein. Er ist so, wie er ist.<\/p>\n<\/p>\n