{"id":6518,"date":"2012-05-30T17:25:48","date_gmt":"2012-05-30T16:25:48","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=6518"},"modified":"2012-05-30T17:25:48","modified_gmt":"2012-05-30T16:25:48","slug":"olgas-verweigerung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2012\/05\/30\/olgas-verweigerung\/","title":{"rendered":"Olgas Verweigerung"},"content":{"rendered":"

Und wieder einmal ist Trauriges um die Uraufführung einer neuen Oper zu berichten: Olga Neuwirth hat sich öffentlich von der Inszenierung ihrer neuen Oper „The Outcast“ distanziert, die gerade eben in Mannheim stattfand und heute in den Tageszeitungen besprochen wird. Die Komponistin erschien dann auch – konsequent – nicht zur Uraufführung.<\/p>\n

Als Kollege der Olgas Arbeit sehr schätzt finde ich es wichtig, hier ihr komplettes Statement dazu (von ihr gepostet auf Facebook) zu bringen:<\/p>\n

„Der Grund meiner Abwesenheit bei der Premiere meiner neuen Oper THE OUTCAST nach Herman Melvilles Leben und Werk in Mannheim gestern. Die Misshandlung auf allen Ebenen ist schwer zu verkraften. An dem Stück habe ich 5 Jahre gearbeitet. Und auch wieder: armer Herman Melville!<\/p>\n

Hier mein offizielles statement:<\/p>\n

„Da ich, wie ich glaube, eine professionelle Komponistin bin, die seit 25 Jahren in diesem Business international tätig bin, habe ich auch erwartet, daß meine Wünsche zumindest angehört werden und mir eine kooperative Zusammenarbeit ermöglicht wird. Darunter verstehe ich, dass ich gerade bei einer Uraufführung ein Mitspracherecht bzw. Mitüberlegen habe was Regisseur, Bühnenbild, Sänger, Chöre und Tontechnik betrifft, damit die Bedingungen für ein neues Musiktheater zur allgemeinen Zufriedenheit gelöst werden können.
\nIch wurde aber in die meisten Entscheidungen nicht eingebunden und auf Einwände und Vorschläge \u2013 auch während der Probenzeit \u2013 wurde nicht gehört bzw. ich wurde nie nur ein einziges Mal vom Regisseur gefragt, was wir uns bei THE OUTCAST gedacht haben. Die beiden Librettisten (Anna Mitgutsch und Barry Gifford) und ich, die dieses neue Musiktheater kreiert habe, wurden einfach mißachtet. Ich bin nicht nur empört über den Umgang mit Künstlern, sondern auch enttäuscht. Natürlich ist Oper eine gemeinsame Kunstform und ich möchte auch die Freiheit der Anderen nicht einschränken, da ich für jede Diskussion offen bin. Ich bin aber gegen die Missachtung und Entmachtung unseres Werkes. Stillschweigende Enteignung finde ich unmoralisch. Wir fühlen uns um unseren Beitrag betrogen.
\nMan hat unsere Ideen so lange verdreht, bis die Handlung und Aussage des Dramaturgen und des Regisseurs so über unsere gestülpt wurde, bis sie ihrer geistigen Augenhöhe entspricht, und das sehe ich als Falschmünzerei an. Das ist für mich die reine Verachtung des Schöpferischen.
\nIch behaupte nicht, dass alle nicht fleißig und engagiert gearbeitet haben, aber besänftigen kann mich das kaum, versöhnen schon gar nicht.
\nObwohl auf meine Bitten und Einwände so gut wie nie reagiert wurde, weiß ich aber, daß ich juristisch leider machtlos bin und daher sah ich keine andere Möglichkeit mehr, als mich nach der Generalprobe zurück zu ziehen.“<\/p>\n

( Olga Neuwirth, Berlin den 25.Mai 2012)<\/p><\/blockquote>\n

Es ist nicht das erste Mal, dass so etwas vorkommt, und auch nicht das erste Mal, dass eine Komponistin beteiligt ist. Manch einer erinnert sich vielleicht an die nach allen Regeln der Kunst missratene Inszenierung des sonst so verlässlichen Achim Freyers von Unsuk Chins „Alice in Wonderland“ (die sich ähnlich wie Olga äußerte, sich dann aber doch zum Verbeugen überreden ließ).
\nUnd es fallen einem spontan mehrere Beispiele ein, bei denen sich die Zusammenarbeit zwischen Regie und Komposition äußerst schwierig gestaltete und es entweder zu einem richtigen Eklat oder zumindest zu großen Verstimmungen innerhalb des gesamten Teams kam. Mir selber ist das auch schon einige Male passiert<\/a>, keine Frage.<\/p>\n

Dass so etwas passieren kann überrascht nicht unbedingt. Oper ist einerseits eine hochartifizielle wie auch emotionale (im Idealfall) Kunstform, die von allen Beteiligten alles abverlangt sowie unbedingte Hingabe und große Disziplin erfordert. Da liegen die Nerven oft blank, und Sänger werden nicht selten auf der Bühne ohnmächtig (wie bei Enno Poppes „Robinson“-Oper vor kurzem in München) oder kurz vor der Premiere krank. Die Zahl der Einspringer und der „Last-Minute-von-der-Seitenbühne-Einsinglösungen“ ist bei Uraufführungen übrigens nachweislich viel höher als bei normalen Premieren. Komponisten und Librettisten sind dabei in diesem Arbeitsprozess oft so beliebt wie Architekten auf der Baustelle, sprich: eher gar nicht.<\/p>\n

Dennoch ist es wie ich finde sehr ärgerlich, wie Komponisten im Zusammenhang solcher Eklats dann später von der Presse dargestellt werden, die sich meistens automatisch – warum eigentlich? – auf die Seite der Regie, also der Interpreten, nicht Schöpfer stellen. So las man kurz nach Olgas Statement Überschriften wie „In der Schmollecke“<\/a>, eine ganz und gar unpassende Zustandsbeschreibung einer Komponistin, die über der Verhunzung eines Werkes verzweifelt, an dem sie 5 Jahre hart gearbeitet hat. „Schmollecke“, das klingt nach Grundschule und Kindergeburtstag, das hat eine erfahrene und seriöse Komponistin wie Olga nicht verdient, es ist unwürdig.<\/p>\n

Gerhard Koch wiederum rätselt in der FAZ darüber, was die Regie (Michael Simon) denn nun eigentlich falsch gemacht hätte. Er beschreibt, wie in manchen Szenen von „The Outcast“ Schilder mit Anti-Wall-Street-Parolen hochgehalten werden, und dass das doch irgendwie zu Melville passen würde. Nein, lieber Gerhard Koch, ich kann mir allein schon von der Beschreibung ganz gut vorstellen, dass das nicht gepasst hat, und auch die Überschrift „Wal, Wahn, Wallstreet“ (höhö, hüstel) möchte ich als Olga Neuwirth nicht lesen, wenn es mir eigentlich um etwas ganz anderes ging, und dies wahrscheinlich nur eine Regieidee darstellte, die man bei irgendeiner Kantinensitzung mal ganz lustig fand.<\/p>\n

Aber es wäre unangemessen, wenn ich hier jetzt – aus der Ferne, denn ich habe die Premiere nicht gesehen – die Regie anschwärze. Olga wäre ein detailliertes und kleinliches Auflisten der „Regievergehen“ gegen die Ideen von ihr und ihren Librettisten nicht unbedingt gut zu Gesicht gestanden (deswegen hat sie es unterlassen), aber nur nach einer solchen Auflistung könnte man die Problematik wirklich beurteilen. Ich finde es nicht problematisch, dass das Regieteam eigene Ideen entwickelt, die sich dann auch von denen Olgas unterscheiden können. Das kann ja – im Idealfall – auch eine positive Überraschung sein. Ich finde es aber sehr problematisch, wenn Olga hierbei nicht einbezogen wurde (und ich möchte ihr hier jetzt einmal glauben, dass dies so war). <\/p>\n

Es fällt in solchen Situationen immer wieder auf, dass die Komponisten (und – man muss es fairerweise sagen: auch die Librettisten) hier in der Rangordnung ganz hinten erscheinen: definitiv hinter dem Intendanten, Regisseur und Dirigenten, hinter den Sängern, hinter den Wünschen des Chores, der Orchestermitglieder usw…. ja wahrscheinlich hat jeder Opernpförtner mehr tatsächlichen Einfluss auf eine Inszenierung als die Schöpfer des Werkes – wenn es schlecht läuft, wohlgemerkt.<\/p>\n

Wenn es gut läuft ist – und das hat Olga in ihrem Text ganz richtig beschrieben – Oper eine dezidierte Gemeinschaftsarbeit, in der sich jeder ein Stück weit zurücknehmen muss, damit etwas Wunderbares herauskommt. Und das kann gelingen.<\/p>\n

Leider wird diese einfache Wahrheit der Notwendigkeit eines guten „Teams“ – obwohl so einleuchtend, so klar, so zwingend – immer wieder vergessen. Und immer wieder kommt es vor, dass Regisseure das Gefühl haben, sie müssten sich durch das Gegenteil dessen behaupten, was eigentlich mal intendiert war. <\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

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