{"id":5046,"date":"2011-10-23T09:31:27","date_gmt":"2011-10-23T07:31:27","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=5046"},"modified":"2011-10-23T09:31:48","modified_gmt":"2011-10-23T07:31:48","slug":"komponieren-sollen-aber-nicht-unbedingt-mussen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2011\/10\/23\/komponieren-sollen-aber-nicht-unbedingt-mussen\/","title":{"rendered":"Komponieren sollen aber nicht unbedingt müssen"},"content":{"rendered":"
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Dieses Cover erregte die Gemüter und wurde letztlich nicht verwendet<\/p><\/div>\n

Vielleicht erinnern sich einige von euch an die hier im Blog erwähnte Kontroverse um die neueste CD von Steve Reich, mit seinem Stück über den 11. September (a la maniere de \u201eDifferent Trains\u201c). Diese Kontroverse fand vor allem in amerikanischen Musikblogs statt, wo man sich über die nach Ansicht vieler geschmacklosen Verwendung eines Bildes mokierte, bei dem zu sehen ist, wie ein Flugzeug in einen der Twin Towers fliegt.<\/p>\n

\u201eAuf diesem Bild sterben Menschen\u201c war der Tenor, und man warf Reich Opportunismus und zu spätes Springen auf den Gedenkzug zum 11. September vor. Nun, es stimmt natürlich, dass dieses Bild makaber ist, aber genauso makaber war es, die Explosion der Twin Towers hundert Millionen Mal im Fernsehen zu zeigen und mit kitschigster Kackmusik zu unterlegen. Auch da starben Menschen Myriaden mediale Tode, aber da es virtuell auf dem Fernsehschirm geschieht, scheint es nicht so viele Leute gestört zu haben. Wenn es aber auf einem CD-Cover geschieht, das am Ende im Regal steht und für Gäste bei Cocktailparties sichtbar ist, ist vielen mulmig zumute.<\/p>\n

Wahrscheinlich hätte Reich (oder vielmehr das Label) das Ganze allein zum digitalen Download anbieten müssen, und es hätte sich wahrscheinlich überhaupt niemand aufgeregt, obwohl es letztlich genau dasselbe gewesen wäre. Und würde man Reichs\u00a0 9\/11-Stück bei einer Cocktailparty spielen, würde es wahrscheinlich niemandem auffallen, dass es hier um etwas ganz Schlimmes geht, und man hätte – wie Mathias schon vermutete – groovy zu den chilligen Minimal-Patterns des Kronos Quartetts einen Martini getrunken. Während im Lautsprecher 4000 Menschen sterben. Wieder und wieder. Seltsame Welt der medialen Moral.<\/p>\n

Diese Woche war ein amerikanischer Komponist bei uns an der Hochschule zu Gast, der auch ein Stück zum 11. September geschrieben hat: Randall Svane. Dieses Stück wurde am 16. Oktober im Münchener Prinzregententheater uraufgeführt, mit dem hervorragenden Münchener Kammerchor unter der Leitung des ebenso hervorragenden Philipp Amelung, zusammen mit namhaften Solisten, Sebastian Kling und Ramon Ortega Quero.<\/p>\n

Svane hatte sein Stück als Requiem („Requiem for the Unknown<\/a>„) angelegt, und auf Texte aus der Bibel und von William Blake zurückgegriffen. Es begann mit einer klagenden, unglaublich konventionellen Oboenmelodie in Moll und ging dann in diesem Stil weiter, der Chor sang meist leise mahnend dazu. Ungefähr 40 Minuten dauerte das Werk, dessen Tonsprache der Komponist als \u201egemäßigt und durchaus traditionell\u201c bezeichnete. Ich fragte mich, ob man einem unmäßigen, extremen Ereignis künstlerisch mit extremer Mäßigung begegnen kann, aber das Publikum war der Meinung \u201eja\u201c und applaudierte heftig. Alles andere hätte sie vielleicht auch zu sehr erregt, und heutzutage wollen wir ja lieber, dass Musik unseren Lifestyle möglichst wenig in Unordnung bringt. In der zweiten Hälfte erklangen dann wunderschöne Bachmotetten, die gegen Svane wie ein Ausbund an Modernität, radikaler Textbehandlung und Experimentierfreude wirkten.<\/p>\n

Am nächsten Tag sprach Svane zu unseren Studenten. Er erzählte, wie er sich als Student gemobbt fühlte, weil er nicht nach der \u201e12-Ton-Methode\u201c komponieren wollte, die anscheinend nach wie vor an amerikanischen Universitäten 100 Jahre nach ihrer Entstehung als der letzte Schrei gilt. Er mahnte die Studenten auch an, sich zu mäßigen, und die hohen A\u2019s im Sopran \u201estrategisch\u201c zu platzieren, auf keinen Fall zu viele hintereinander, denn sonst könnten die Soprane anfangen zu schwitzen. Ich hätte das eigentlich ganz schön gefunden, wenn die mal geschwitzt hätten.<\/p>\n

Dann zeigte er uns anhand der Partitur seine Kompositionsmethode: \u201eHier ende ich in g-moll, und dann habe ich mir gedacht: was ist jetzt die größtmögliche Überraschung nach dieser Tonart? Natürlich\u2026\u201c , und er macht eine spannungsgeladene Pause: \u201eGIS MOLL! Fantastisch, nicht?\u201c. Nach Svanes Beschreibung ist das Stück voll von solchen strategisch wohlfeil platzierten Überraschungen. Wahrscheinlich so strategisch wohlfeil platziert, dass man sie beim Hören eigentlich gar nicht mehr als Überraschungen wahrgenommen hat, was selbstverständlich auch hochstrategisch ist.<\/p>\n

Bei all dem macht man sich natürlich Gedanken, wie man selber mit so einem Thema umgehen würde, und natürlich auch, ob irgendein Musikstück, selbst das tollste, dem Thema gerecht werden kann. Es ist auch interessant, dass selbst große Komponisten in Zeiten größten historischen Schreckens eher verstummt sind, oder sich ins Innere zurückgezogen haben. Kurz vor Kriegsende liefen im deutschen Kino vor allem Schnulzen und leichte Komödien. Heute, wo es uns vergleichsweise gut geht, laufen vor allem Horror- und Katastrophenfilme. So ist die Welt, man will immer das, was man nicht hat.<\/p>\n

Dennoch: es gibt auch Gutes. Das \u201eWar Requiem\u201c von Britten würde mir einfallen, aber auch hier bemächtigt sich Britten, der alles andere als dumm war, sich des Kunstgriffs, das Ende des 2. Weltkrieges mit einem Blick auf den 1. Weltkrieg zu zelebrieren. Aber zum Schluss bleibt dennoch die unbeantwortete Frage, wann man Komponieren muss und wann nicht, und wann man es einfach halt so macht, weil sich die Gelegenheit ergibt.<\/p>\n

Sicherlich hat alles seine Berechtigung, aber auch alles seine Zeit.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

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