Obwohl es ja eigentlich vollkommen unerheblich für die Qualität eines Konzertes ist:\u00a0 der Report über die Besucherzahl ist ein stetes Faszinosum für Kritiker, vor allem im Bereich der Neuen Musik. Da wird zeilenlang darüber geschwärmt, wie ungewöhnlich gut ein Konzert mit z.B. späten Nono- Quartetten besucht ist. Ist ja auch schön, schade ist nur, dass genau diese Betonung eines vollen Konzertsaales eher vermuten lässt, dass es tatsächlich relativ selten ist, dass der Laden mal brummt mit dieser Musik. Man kommt also der Kritik mangelnden Publikumsinteresses eilfertig zuvor, die gerade Kritikern Neuer Musik im Nacken sitzt (wenn sie wieder mal Platz für eine „seriöse“ Musikkritik erkämpfen müssen, wo doch die Redaktion lieber etwas über Lady Gaga hätte). Sehr oft liest man über den Schwierigkeitsgrad Neuer Werke als einen durchweg positiven Aspekt. „An Vertracktheit nichts zu wünschen übrig ließ…“<\/em> zeigt, dass der Kritiker genau diese Vertracktheit besonders beeindruckend fand. Wie überall in unserer Gesellschaft gibt es also einen Leistungsdruck – Komponisten haben gefälligst hochkomplexe und von Noten nur so wimmelnde Partituren zu schaffen (das wird ihnen bei Kompositionswettbewerben schon von der Pike auf beigebracht), und die großen Neue Musik – Virtuosen haben diese Partituren dann perfekt zu bewältigen – je scheinbar müheloser desto besser. Nicht nur in Musikkritiken, auch in anderen Texten über Musik scheint immer wieder diese Begeisterung für Hochleistungssport auf, die letztlich nichts, aber auch gar nichts über die Qualität der Musik aussagt. Man könnte genauso gut in einer Restaurantkritik darüber sprechen, wie viele Zwiebeln der Küchenchef mit eigenen Händen geschnitten hat. Jung und schön müssen sie sein, das galt schon zu allen Zeiten als wichtige, wenn auch flüchtige Qualität. Gerade in der oft vergreisten klassischen Musik herrscht aber eine solche Anbetung von jugendlicher Dynamik, dass es schon wie eine Parodie wirken kann. Wenn die Jungstars sich dann auch noch „hochkomplexer“ Musik annehmen, ist es um die Kritiker geschehen. Martin Grubinger könnte wahrscheinlich auf die Bühne kacken, und es wäre immer noch „zart, leise und melodisch“<\/em>. Und nicht vergessen, „ Schon in Urzeiten trommelten sich die Leute von Dorf zu Dorf lautstark zu“.<\/em><\/p>\n 4) „Interessante“ Programmkonzeption<\/strong><\/p>\n In Zeiten stets gefährdeter Kulturetats ist es inzwischen zur Ehrensache geworden, ganz besonders zu betonen, wie verantwortungsvoll das jeweilige Festivalteam\/die jeweilige Intendanz ihre Sache aktuell macht. Selten liest man \u201ehier wurde Geld verschwendet\u201c (das ist dann meistens politisch gemeint), sondern stattdessen ist immer alles ganz wunderbar in der deutschen Festivallandschaft. Das ist zwar nett gemeint, aber manchmal scheint die im Grunde noble Motivation dieses Lobs so sehr durch, dass das Lob selber etwas Schales bekommt.<\/p>\n 5) das gut platzierte Zitat<\/strong><\/p>\n Wir sind alle Bildungsbürger, und wollen auch als solche gelten. Daher wird immer wieder gerne ein Zitat platziert, auch wenn es vielleicht mal gar nichts mit dem Beschriebenen zu tun hat. Und ja, auch wenn ihr mich schlagt: sehr, sehr oft ist es nach wie vor ein Adorno-Zitat, wenn es um Neue Musik geht. Man will ja nicht umsonst studiert haben.<\/p>\n 6) Kritikerlyrik<\/strong><\/p>\n Beispiele gefällig? \u201esubtile Ausformung der Klangstruktur\u201c.<\/em> (oder \u201eKlanglich subtil ausgeformte Strukturierung\u201c? \u201cKlanglich subtil strukturierte Ausformung\u201c? Wahrscheinlich egal\u2026). \u201eScheinbare Distanz durch bewusste Abstraktion\u201c. \u201eKeine Schicht bildet den Vorwand zur Entfaltung der jeweils anderen\u201c. \u00a0\u201eDie Musik entsteht in mitempfindender Abhängigkeit\u201c.<\/em> Häh?<\/p>\n Und das ist nur ein kleiner Ausschnitt von dem, was heute in der FAZ stand\u2026<\/p>\n 7) Affirmation des Sinnlichen<\/strong><\/p>\n Sehr viele Neue Musik ist eher unsinnlich und auch nicht so gemeint. Ist ja auch ok, nicht jede Musik muss schwitzen. Aber in den letzten Jahren ist zu verspüren, dass das fehlende Sinnliche in Kritiken oft durch feurige Beschreibungen künstlich herbeibeschworen wird. Da werden dann aus furztrockenen und spröden Werken durch die \u201erichtige\u201c Interpretation eben doch hochsinnliche, ja erotisch stimulierende Musiken\u2026zumindest für den Kritiker selber. Ja, hochqualifiziert müssen sie sein, die Interpreten, man gönnt sich ja sonst nichts. Man trinkt ja auch nicht irgendeinen Wein, sondern nur den besten. Ich weiß nicht, wie oft ich schon in diesem Leben in Kritiken von der \u201ehohen Qualifikation\u201c oder der \u201ebedingungslosen Meisterschaft\u201c des Arditti-Quartetts oder des Ensemble Modern gelesen habe, oft sogar auf Kosten der Musik, die sie gespielt haben, die daneben fast unwichtig scheint. Die sind so gut, die machen sogar aus Scheiße noch Gold, so steht es zumindest manchmal geschrieben, wenn auch in anderen Worten. Es stimmt ja, aber müssen wir das wirklich immer wieder lesen? Brauchen die das noch? Manchmal hat man den Eindruck, man vergewissert sich unter Pferdezüchtern, dass die aktuelle Zucht nach wie vor \u201etop\u201c ist und es noch so richtig bringt.<\/p>\n 9) deskriptive Platzhalter<\/strong><\/p>\n Ganz besonders spannend werden Kritiken immer dann, wenn es darum geht, das eigene Nichtgefallen, Desinteresse oder – kann ja auch mal vorkommen, wenn man ehrlich ist – Nichtverstehen eines gehörten Werkes möglichst geschickt zu verpacken, sodass einem genau dies nicht vorgeworfen werden kann. Beispiel: Ich bin sicher, keines dieser Stück gefiel dem Kritiker. Vom Lesen her gefallen sie mir auch nicht.<\/p>\n 10) Die Moderne ist unantastbar<\/strong><\/p>\n Eins ist sicher: die Großväter der Moderne sind unantastbar. Es sind allesamt Genies. Cage, Boulez, Nono, Stockhausen, usw. : Sie können nicht fehlen, sie können nicht irren. Alles was sie schrieben, gehört zu den größten Meisterwerken in der Geschichte der Menschheit. Und wer etwas anderes behauptet, ist ein Schwein. Kritik wird nur hinter vorgehaltener Hand geübt. Ganz offen dagegen darf man aber die unsäglichen Epigonen (sprich: die jungen Komponisten) schelten, die es wagen, dieser bedingungslosen Meisterschaft ihre erbärmlichen kleinen und nichtswürdigen Werke entgegenzustellen.<\/p>\n Vielleicht stimmt es ja auch \u2013 vielleicht gab es einen Moment der Perfektion durch die Moderne, der nie wieder erreicht werden kann. Vielleicht stimmt es aber auch nicht, und vielleicht tut es den Unantastbaren auch mal ganz gut, auch mal wieder etwas kritischer gesehen zu werden, denn erst dann kann man ja wirklich von ihnen lernen, sie wirklich lieben und bewundern.<\/p>\n Eine Freundin von mir \u2013 große Mahler-Verehrerin \u2013 behauptete mal, dass die ganze Musikgeschichte vor Mahler zu Mahler hinführt, aber noch nicht dessen Meisterschaft hat. Bach, Beethoven, Brahms, sie sind alle nur auf der Suche gewesen, haben es einfach noch nicht geschafft. Und nach Mahler? Da ging es ihrer Meinung nach nur den Bach runter. Aber so was von. Nach Mahler konnte halt nichts mehr kommen.<\/p>\n Ist natürlich Quatsch.<\/p>\n Genau wie der Gedanke, die Moderne habe alles richtig gemacht. Wir machen doch auch nicht alles richtig, wäre ja schrecklich…<\/p>\n Moritz Eggert<\/p>\n (PS: Die Zitate stammen aus den Kritiken von Wolfgang Sandner (\u201eDie Geometrie des Liebeswahns\u201c)und Gerhard Rohde (\u201eWenn das Schlagzeug zu singen beginnt\u201c), beide aus der FAZ vom 29.8.2011. Beide Kritiken sind übrigens vollkommen ok und dienen hier nur \u2013 man möge mir verzeihen \u2013 als Fallbeispiele für Klischees, denen ich wahrscheinlich selber anheim fallen würde, wäre ich Kritiker. Zumindest vermute ich das, denn ich bin keiner.)<\/p>\n (PPS: Noch ein Zitat, von W.Sandner: \u201eAnja Kampe war dabei eine bis in berückende Tiefen<\/strong> wohlartikulierende Isolde\u2026\u201c<\/em>. Honi soit qui mal y pense.)<\/p>\n
\n
\n2) schwer=gut<\/strong><\/p>\n
\n
\n3) Schwärmen für junge Virtuosen<\/strong><\/p>\n
\n
\n8) „hochqualifizierte“ Interpreten<\/strong><\/p>\n
\n
\n\u201eFeine Klangwirkungen erzeugt John Coriglianos Konzert \u201eConjurer\u201c für Schlagzeug und Streichorchester, eine stilistische Erkundung betreibt Avner Dorman in \u201eFrozen in Time\u201c, die Japanerin Keiko Abe führt in \u201ePrism Rhapsody\u201c Marimba und Orchester zu einem intensiven Dialog, und Bruno Hartl, selbst auch Solo-Pauker bei den Wiener Philharmonikern, montiert in seinem Konzert sozusagen \u201eLesefrüchte\u201c zu einem farbigen Klangteppich. Sehr professionell.\u201c<\/em><\/p>\n
![\"William_Henry_Fry\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blogs.nmz.de\/badblog\/files\/2011\/08\/William_Henry_Fry.jpg?ssl=1\" "\\"William_Henry_Fry\\"")
<\/a><\/p>\n