{"id":4727,"date":"2011-08-24T10:19:34","date_gmt":"2011-08-24T09:19:34","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=4727"},"modified":"2011-08-25T10:31:18","modified_gmt":"2011-08-25T09:31:18","slug":"das-unsagbare-gastbeitrag-von-esther-horn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2011\/08\/24\/das-unsagbare-gastbeitrag-von-esther-horn\/","title":{"rendered":"Das Unsagbare – Gastbeitrag von Esther Horn"},"content":{"rendered":"

Ich finde es immer sehr wichtig, dass man als Komponist einen Blick auf andere Kunstsparten wirft, denn oft ist man in seinem eigenen Genre auch seinen eigenen ästhetischen Problemen verhaftet. Sind die anderen vielleicht schon „weiter“, in Literatur, Film, Architektur, Theater, Bildender Kunst, Tanz? Wo gibt es Unterschiede, wo Parallelen?
\nDie bildende Kunst wird von der Warte der Musik aus mit einem gewissen Neid betrachtet – denn kaum eine Kunstgattung erfreut sich einer so großen öffentlichen Akzeptanz, auch dem Experimentellen und Radikalen gegenüber. Die Museen sind gut besucht, und das Neue steht ziemlich gleichberechtigt gegenüber dem Alten, ja ist sogar oft beliebter, wenn man die Besucherzahlen anschaut. Vielleicht hat es mit unserer veränderten Zeitplanung in einer modernen Gesellschaft zu tun: Wer ein Konzert oder eine Oper besucht, ist knapp 2 Stunden (oder mehr) etwas ausgeliefert, dem er nur durch Flucht entkommen kann, wenn es ihm nicht gefällt. Ein Museum oder eine Ausstellung dagegen ist wie ein Selbstbedienungsladen – man wählt sich seinen eigenen Weg und verweilt nur so lange vor etwas wie man selber Lust hat. In Großstädten ist es üblich geworden, in der Mittagspause die gerade angesagte moderne Ausstellung zu besuchen – man ist schnell informiert, trifft Freunde und trinkt dabei einen Cappuccino.
\nEin weiterer wichtiger Faktor ist natürlich die zunehmende Visualisierung unserer Gesellschaft – dabei hat es ein visuelles Medium naturgemäß leichter.
\nAber ist wirklich alles so rosig in der Welt der Kunst?<\/p>\n

\"Esther<\/a>

Esther Horn<\/p><\/div>\n

Die Berliner Malerin Esther Horn<\/a> ist eine Leserin dieses Blogs \u2013 nach einem Gedankenaustausch forderte ich sie auf, doch einmal zur Lage der bildenden Kunst zu schreiben.<\/p>\n

Hier ist ihr Text:<\/p><\/blockquote>\n

Lieber Moritz.<\/p>\n

Im Bad Blog of Musick ist sehr oft die Notwendigkeit einer kompositorischen Haltung Thema der Beiträge. Besonders zum Nachdenken angeregt haben mich zwei Deiner Artikel, der „Offene Brief an XXX“ und „Dürfen wir etwas sagen? Oder dürfen wir nichts sagen“, gerade deswegen, weil ich sofort in Gedanken Parallelen zur Situation der Bildenden Kunst gezogen habe. Daher ist der folgende Text eine Art Antwort darauf.<\/p>\n

Das Unsagbare oder was ist die Quelle der Inspiration<\/strong><\/p>\n

Eine ganz wesentliche Gemeinsamkeit zwischen der Situation, die du für die Neue Musik beschreibst und der gegenwärtigen Situation der bildenden Kunst sehe ich darin, dass wir in einer Zeit leben, die von einem so noch nie dagewesenem Gemisch aus Intellektualisierung, Leistungsbezug, inhaltlicher Unverbindlichkeit und zugleich merkwürdigerweise von einer gewissen sinnlich-emotionalen Armut geprägt ist.
\nNoch nie zuvor wurde jede schöpferische Regung derart emsig begleitet, gedeutet, festgehalten, veröffentlicht, vervielfältigt, kathegorisiert, archiviert, und das fast zeitgleich zu eben entstandene Werken. Dennoch wird – in der bildenden Kunst zumindest – alle paar Jahre epochaler Richtungswechsel ausgerufen (in der Kunstszene etwa: das Soziale in der Kunst, Kunst als Dienstleistung, neue Abstraktion, neue Gegenständlichkeit, Malerei is IT, Bildhauerei is IT, Performance Resurrects!) angekündigt oder gar in die Retrospesktive gebracht.<\/p>\n

Ganz konkret ist für die bildende Kunst die verkopfte Diskurslastigkeit der 90-er Jahre, die durchaus in einigen Richtungen bis heute anhält, ein echter Mühlstein um den Hals jedes\/r Schaffenden, sieht er\/sie sich doch auf jedem zweiten Meter in geistloser Rechtfertigungsdefensive.
\nSpiel, Absichtslosikeit, Sinnlichkeit, durchaus auch Langeweile als wichtige Vorrausetzung für neue Impulse scheinen undenkbar als Vorraussetzung für Ernsthaftigkeit.<\/p>\n

Wir alle leiden mehr oder weniger darunter und spüren es doch alle: unsere Zeit (im epochalen Porträt) droht wahrscheinlich als die „große Ära der Gesichtslosigkeit“ in die Annalen eingehen, vielleicht oder wahrscheinlich genau deshalb, weil viele sich doch so fleissig bemühen, nichts falsch zu machen. Wir spüren die anhaltende Kriterien- und Orientierungslosigkeit unserer post-postmodernen Gegenwart oder behaupten überlegen, sehr wohl ohne solche Kriterien auskommen zu können.<\/p>\n

Die Moderne hat uns dazu gezwungen: alles gilt. Und so ist es auch: wir leben in einer Polyvalenz von Kriterien und daran ist nichts falsch, es ist einfach so. In der zeitgenössischen Kunstszene existieren verschiedene Zirkel und Richtungen mit verschiedenen Ansätzen, Positionen, Zielsetzungen und auch Einflußnahmen. Keiner der Strömungen hat Recht oder Unrecht, macht bessere oder schlechtere Kunst und vor allem: Keiner streitet sich um Inhalte, dazu bleibt einfach keine Zeit und keine Energie im persönlichen Karriereplan, bzw. Überlebenskampf, so scheint\u00b4s zumindest!<\/p>\n

Und so profillos unser Zeitalter: von also zeitgenössischem Reibungsverlust ermattet sehen wir zu, wie zuweilen Künstlern tatsächlich in der Kunstrezeption „das Schöpferische“ und „Inspiration“ als längst vergangener Mythos abgesprochen und gegen „Strategien“ oder „werkimmanente Massnahmen“ ausgetauscht wurde. Man könnte fast den Eindruck gewinnen, dass so mancher behauptet, die Kunst wäre dabei, in einem (im Hegelschen Sinne) Prozess „zu sich zu kommen“ und dann am meisten bei sich angelangt ist, wenn nichts mehr oder nur noch Belangloses zu sagen ist.<\/p>\n

Viele Künstler hadern mit diesem amorphem Zustand. Etwas fehlt. In der Außenwahrnehmung, der Rezeption. Und auch in dem Selbstverständnis der Künstler.<\/p>\n

Woran es mangelt, ist wohl das neugierige, erwartungsvolle Vertrauen in das UNBEKANNTE. Die Bereitschaft, RISIKEN einzugehen. Nicht zu wissen, wie sich die Sache, das Kunstwerk – die Serie – letztlich entwickelt. Wahrhaftig zu sein. Allen „try-and-errors“, Widersprüchen. Entwicklungen Zeit zu geben, evtll. Gefahr zu laufen, falsch zu liegen, die eigene Hervorbringungen durchaus auch mit Angst und Befremden zu sehen, in der erfahrenen Gewissheit, so auf das Richtige zu treffen. Sich ganz der eigenen Intuition anzuvertrauen. Also: einen nur sich selbst verplichtenden Prozess einzugehen, ganz unabhängig (von `political correctness\u00b4, von Bekömmlichkeit, Erwartungshaltungen etc.) die Geburtswehen der eigenen Schöpfungen durchzustehen – weil wir Menschen so sind und so etwas Neues, uns Unbekanntes hervorbringen.
\nUnd damit unsere Identität tiefer gründen, als man uns – Künstlern, wie Nichtkünstlern – zusprechen will, wir uns vielleicht furchtbarerweise selber nur zusprechen!<\/p>\n

Du schreibst (in deinem Brief an XXX vom 14.1.2011):<\/p>\n

(…) „Sicherlich hat das viel mit Intuition zu tun. Man muss die eigene Musik herauslassen, die wirklich heraus will, auch wenn sie einem fremd und merkwürdig vorkommt, einen vielleicht sogar zuerst abstößt. Diesen Geburtsschmerz müssen wir wieder spüren, auch das Risiko der Geburt. Daraus könnte eine Intensität erwachsen, die unsere Musik wieder mit dem erfüllt, was sie am dringendsten braucht, nämlich Wahrhaftigkeit.<\/em><\/p>\n

<\/em><\/p>\n

Wenn ich darüber nachdenke, ist Wahrhaftigkeit ein wichtiger Begriff. Gegenüber der eigenen Szene kann eine solche Wahrhaftigkeit nicht entstehen, denn dort sind die Sicherheitsnetze zu zahlreich gespannt. Ob man ein Stipendium bekommt oder nicht bekommt, eine Professur, einen Preis \u2013 es sagt nichts darüber aus, wie viel wir wirklich bereit sind dafür zu riskieren, eine Note auf ein Papier zu schreiben. Wir müssen wieder dieses Risiko spüren, damit unsere Musik wahrhaftig werden kann.“ (…)<\/em><\/p>\n

So ist es, auch für die Kunst! Es gibt wunderbare, neue, unbekannte Kunst in jeder Ausrichtung. Doch wird es eng für geistvolle, inspirierte Schöpfung, wenn sie sich in einer geistigen „Bringschuld“ sieht, sich leistungsorientiert fühlt, sich freiwillig aller Originalität beraubt, sich anpasst, um Marktgesetzen, Preise, Posten oder was auch immer zu erlangen. Es wird eng, wenn auszusprechen „ich bin inspiriert von…“ zum no-go wird, sondern sorgfältig geprüfte „Vorgehensweisen“, intellektuell überschaubare „Strategien“, mit denen man sich „an Inhalten abarbeitet“, den Raum künstlerischer Prozesse einnehmen, wenn Kunst nicht Spiel ist, sondern immer mehr wirtschaftlichen, Unternehmens-basierten Vorgängen ähnelt.<\/p>\n

Das ist der Tod jeder Inspiration.<\/p>\n

Wir spüren: Risiko, Leidenschaft, Wildheit, aber auch Zärtlichkeit, Sehnsucht, Romantik in der Kunst ist tendentiell angstbesetzt. Und ich meine hier nicht etwa durchschaubares Risiko durch berechenbaren „Tabubruch“, „wildes“ Unangepasstsein durch präpotente Gesten (frei nach Goethe: Man sieht die Absicht und ist verstimmt!). Sondern – wirklich nicht wissen, wo man auskommt, schöpferisch zu sein und das Ungewisse durchzustehen. Das kann auch leicht, einfach oder komisch sein, weder Dramatisches noch Komödiantisches ist Pflicht in dem Kunstbegriff, den ich meine. Deinen Schlusssatz<\/p>\n

„(…) Übertreiben, leidenschaftlich sein. Bis die Wahrheit übrig bleibt. Über die Stränge schlagen, die Musik (und die Kunst! meine Anm.) mit Leben erfüllen, großen Emotionen Raum geben. Solange, bis die Wahrheit übrig bleibt. Das ist sehr riskant, und so soll es sein.“<\/em><\/p>\n

würde ich in der bildenden Kunst genauso einfordern.<\/p>\n

ESTHER HORN
\nBiografie<\/p>\n

2010 \tresidency stay lost generation space, Kuala Lumpur, Malaysia
\n2008 \tPräsentation von montanaberlin bei ART SWAP EUROPE, Akademie der Künste, Berlin
\n2006 \tGründung der Projektgalerie montanaberlin, Brunnenstraße Berlin
\n2003 \t-05 Gastdozentur Malerei Kunstakademie Münster
\n2002 \tresidency stay Stiftung Künstlerdorf Schöppingen
\n1994 \tresidency stay cit\u00e9 internationales des arts, Paris
\n1992 \tMeisterschülerin
\n1986 \tStudium an der Kunstakademie Münster
\n1984 \tStudium Philosophie und Germanistik WWU Münster
\n1965 \tgeb. in Bensberg, NRW<\/p>\n

\"Horn\"<\/a>

still, 130 x 240 cm, Öl\/Nessel, 2008<\/p><\/div>\n

Aktuelle Arbeiten: Wandarbeit in der Ausstellung b\/w_borderline, eine neue Ausstellung der von ihr mitbegründeten Künstlerformation montanaberlin in Espoo\/Helsinki (5. – 25. September 2011) (www.montanaberlin.de)<\/p>\n

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