{"id":4652,"date":"2011-08-04T12:36:34","date_gmt":"2011-08-04T11:36:34","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=4652"},"modified":"2011-08-04T12:36:34","modified_gmt":"2011-08-04T11:36:34","slug":"das-vergangene-lachen-3-und-letzter-teil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2011\/08\/04\/das-vergangene-lachen-3-und-letzter-teil\/","title":{"rendered":"Das vergangene Lachen (3. und letzter Teil)"},"content":{"rendered":"

(und hier der letzte Teil meines ursprünglich für die Opernwerkstatt Ligertz geschriebene Textes)<\/p><\/blockquote>\n

Auch so in der Musik \u2013 aber das \u201eZweckmässige\u201c, \u201eAlltägliche\u201c mit dem sich Komponisten wie Bach, Mozart, Haydn geradezu täglich konfrontiert sahen, und angesichts dessen sie dennoch die wunderbarsten Werke schufen, ist fast komplett aus der Neuen Musik verbannt. Die Zeit der Divertimenti, Tafel- und Feuerwerksmusiken, der Tanzsuiten und Madrigale scheint endgültig vorbei \u2013 heute überlässt man das Feld kampflos der rein kommerziell orientierten Musik (und Muzak). Wer z.B. Filmmusik schreibt, darf nach Ansicht der meisten kein großer Künstler sein. Warum eigentlich?<\/p>\n

Doch zurück zu Adorno – es scheint gar nichts zu zählen, dass man in anderen Künsten schon längst ein wesentlich entspannteres und daher auch fruchtbareres Verhältnis zu ihm hat. In dem Satiremagazin \u201eTitanic\u201c erscheint er z.B. seit Jahren mit einem angemalten Bärtchen verziert über der Rubrik \u201eHumorkritik\u201c (was könnte passender sein?).
\nDer berühmten \u201eNeuen Frankfurter Schule\u201c, aus der die \u201eTitanic\u201c hervorging, gelang es recht schnell im Dunstkreis von Adornos Wirken eine neue Art von Humorverständnis zu entwickeln. Sicher aus einem Gefühl des Mangels heraus, respektvoll durchaus, aber auch mit der nötigen Frechheit, die guter Kunst meist eigen ist (was immer gerne vergessen wird).<\/p>\n

Was uns im Gegensatz dazu in der Musik eindeutig fehlt, sind ebendiese Frechheit und Frische, ebendieser Witz wie der der Frankfurter Schule (und wem hier Ausnahmen einfallen, der bestätigt die Regel). <\/p>\n

Natürlich ist uns das Lachen nicht wirklich abhanden gekommen. Die Deutschen lachen viel und gerne, genauso wie andere Völker auch.
\nWas uns aber eindeutig abhanden gekommen ist, ist eine Wertschätzung der Leichtigkeit. Und das vor allem in der Musik, vielleicht mehr noch als in anderen Ländern.<\/p>\n

Wer sich das Wirken der so genannten E-Musik (Der Begriff \u201eernste Musik\u201c; oder auch E-Musik, existiert weltweit tatsächlich nur in Deutschland) und deren Heerscharen von Komponisten anschaut, dem tut sich leider eher ein verhärmtes Jammertal als ein Springbrunnen der geistreichen Heiterkeit auf, das ist eine Tatsache.
\nQuasi symbolhaft für diesen Zustand trat vor kurzem mitten in einer übrigens dankenswerterweise sehr unterhaltsamen Hochkulturveranstaltung, der Theaterpreisverleihung \u201eFaust\u201c im Münchener Prinzregententheater, ein mahnender Helmut Lachenmann auf, um eine auf 45 Seiten festgehaltene Brandrede gegen die \u201eSpaßgesellschaft\u201c zu halten \u2013 gleichsam rührend und authentisch als Lobrede auf seinen Freund Michael Gielen, wie aber auch symptomatisch für das bis heute andauernde Misstrauen der Intellektuellen gegen die angeblich allgegenwärtige Verwässerung unserer Gesellschaft durch zuviel Oberflächliches.<\/p>\n

Ach, wenn es doch nur so wäre! Gerne würde ich mich von Helmut Lachenmann eines besseren belehren lassen, lebte ich in einer Welt der unerträglich lustigen Neuen Musik. Dem ist aber definitiv nicht so.
\nGerne, so gerne hätte man doch mal wieder in der Oper, im Konzert mal wieder auch nur den leisesten, winzigsten Anflug von Heiterkeit und Leichtigkeit verspürt, auch wissend, dass Generationen von Komponisten ihr letztes Hemd darum gegeben hätten, einmal so etwas lebensbejahendes wie das großartige Fugenfinale (\u201eAlles auf der Welt ist Witz\u201c) von Verdis letzter Oper \u201eFalstaff\u201c zu schreiben \u2013 interessanterweise das letzte Werk eines tragischen Hochdramatikers.
\nStattdessen sehen wir stets ähnliches\u201eexperimentelles Musikheater\u201c, \u201ezeitgenössische Kammermusik\u201c (allein schon die Begriffe strahlen den Charme eines stillgelegten Tschernobylreaktors aus), wir werden Zeuge von Versuchsanordnungen die um so mehr Anerkennung finden, je mehr ihre Macher sich an ihre eigenen strengen Vorgaben halten (denn das bestätigt, dass sie mit Ernst bei der Sache waren), bedeutungsschwangere Abgründe ergründen oder die Dinge an sich \u201ehinterfragen\u201c. Entweder kommt das Leben so wie wir es kennen überhaupt nicht in diesen oft extrem abstrakten Stücken vor, sie kreisen quasi um sich selbst und die ihnen gesetzten Themen, oder es geht ausdrücklich darum, einen vagen Ausdruck der Betroffenheit angesichts unserer schrecklichen Welt zu postulieren. Was natürlich auch nicht sehr schwer ist \u2013 \u201eLeichtigkeit ist das Allerschwerste\u201c, das wusste nicht nur ein Billy Wilder. <\/p>\n

Es ist ja nicht so, dass niemand es versuchen würde. Nur muss man dafür in unserem gerne sehr griesgrämigen und ebenso mahnenden Feuilleton stets dafür büssen. So ist zum Beispiel ein intelligentes und durchweg heiteres Opernmeisterwerk wie Wilhelm Killmayers Oper \u201eYolimba\u201c kaum auf den Bühnen zu hören, und seinem Komponisten haftet bis heute vollkommen ungerechtfertigt der Ruf an, eigentlich nur ein Schöpfer kleiner heiterer Männerchöre zu sein. Das ist leider der Preis für eine der individuellsten kompositorischen Haltungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Der Engländer Richard Ayres, dessen Musik äußerst virtuos mit dem Komischen und Absurden spielt, stieß in Donaueschingen jüngst auf eine Mauer der Verachtung, und sogar ein Altmeister wie Ligeti muss sich jüngst in der SZ quasi posthum wegen seiner großartigen grotesken und auch komischen Oper \u201eLe Grand Macabre\u201c von R. Brembeck die Leviten lesen lassen: Es sei halt leider einfach ein zu \u201ealbernes Werk\u201c, um es wirklich ernst nehmen zu können.
\nWenn Albernheit ein negatives Kriterium ist, kann man natürlich gut 50% der Weltliteratur, darunter z.B. beide \u201eFausts\u201c und das Gesamtwerk von Heine und Jean Paul in die Tonne kloppen, aber gerne macht man in Deutschland immer wieder den fatalen Fehler, die Anwesenheit von Albernheit mit der Abwesenheit von Tiefe zu verwechseln. <\/p>\n

Dem mag man den wunderbaren Spruch von Hölderlin (nach Platon) entgegenhalten, \u201eWer das Tiefste gedacht, liebt das Lebendigste\u201c. Besser kann man es nicht ausdrücken. Schon die alten Griechen wussten ganz genau, dass Humor genauso wie die Tragik und das Leiden tiefster Ausdruck menschlicher Befindlichkeit ist. Jede Kunst, die auch nur entfernt den Anspruch erhebt, \u201elebensnah\u201c zu sein, muss sich auch diesem Thema erfolgreich stellen können, sonst läuft sie Gefahr, sich selbst vom Leben auszuschließen. Der heutigen Neuen Musik ist dieser Ausschluss leider sehr gut gelungen.<\/p>\n

Die Grossen der Vergangenheit wussten dies ganz genau, und so kennt z.B. ein Beethoven sehr wohl auch das Alberne, Kokette, Verspielte, auch wenn uns Generationen von Musikwissenschaftlern irgendwelche Klischees des allein \u201eheroischen\u201c oder \u201etragischen\u201c Beethoven um die Ohren hauen. Jeder der einmal den 2. Satz der g-moll Cellosonate, eine der Klavierbagatellen oder einen der Scherzosätze gerade der späten Streichquartette gehört hat, muss erkennen, dass Beethoven auch im Humor und der Bizarrerie zuhause ist.
\nSelbst in einem der depressivsten Werke der Musikgeschichte, Schuberts Winterreise, wimmelt es von wohldosierten und äußerst gelungenen heiteren Episoden, ohne die ein Kontrast zum letzten Lied mit dem \u201eLeierkastenmann\u201c gar nicht möglich wäre (und selbst dieses zeugt von einer gewissen schwarzen Selbstironie).<\/p>\n

Vergleichbares gibt es heute weniges, und das ist sehr traurig. Als wir in Ligertz zusammen bei der Opernwerkstatt saßen, um Opern mit Elementen des Komischen im 20. und 21. Jahrhundert aufzuzählen, fiel uns quasi nichts ein, und das ist eine Schande. Und man mag sich erinnern, dass es vielleicht doch etwas mit dem 2. Weltkrieg zu tun hat, und zwar nicht nur mit der darauf folgenden Humorlähmung der Deutschen Musik, sondern auch mit den Konsequenzen der grausamen Vernichtung und Verfolgung eines Teils der Bevölkerung, der historisch verbürgt für seinen Humor selbst in tragischsten Umständen berühmt ist.
\nUnd das ist nun wirklich nicht lustig.<\/p>\n

Seltsam, dass gerade im Leid und in der Randständigkeit der Humor und die Leichtigkeit an Bedeutung gewinnen, wir sollten daher keine Angst davor haben, wenn dies auch in einer Zeit relativen Wohlstandes passiert. Vielleicht könnte die Neue Musik, die sich ja durchaus auch in einem Zustand der Randständigkeit befindet, gerade daraus humoristisches Potential schlagen?
\nUnd so leben wir weiter, in unser angeblich ach so trostlosen Gegenwart, in einem der reichsten Länder der Welt, dem Land mit dem höchsten Lebensstandard und der geringsten Armut im Vergleich zu quasi 99% der restlichen Menschheit. Und dennoch leiden wir. Und wir nähern uns der Erkenntnis, dass das Jammern auf höchstem Niveau eben doch etwas ist, was die Deutschen immer noch am besten können. Und dazu gehören anscheinend auch unsere Komponisten.
\nMöge das Jammern ein Ende haben.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

\"adorno\"<\/a><\/p>\n

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