{"id":4343,"date":"2011-06-01T10:26:29","date_gmt":"2011-06-01T09:26:29","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=4343"},"modified":"2011-06-01T10:26:29","modified_gmt":"2011-06-01T09:26:29","slug":"musik-als-folter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2011\/06\/01\/musik-als-folter\/","title":{"rendered":"Musik als Folter"},"content":{"rendered":"

\"mabuse_traum\"<\/a><\/p>\n

Neulich las ich einen Artikel über eine Tagung in Göttingen („Geräusch, das quält, schmerzt und tötet“, Tomasz Kurianowicz, FAZ 11.5.2011), in der allein über die Benutzung von Musik als Foltermethode gesprochen wurde.
\nDas Themenfeld war weit gefasst: angefangen von Orchestern in Konzentrationslagern (umgekehrte Musikfolter: gute Musiker wurden gezwungen, ihren Leidensgenossen Märsche vorzuspielen) bis zu Musik als Folterinstrument in chinesischen, griechischen, argentinischen Gefängnissen, und natürlich….in Guant\u00e1namo. Wer weiß, vielleicht wurde das entscheidende Geständnis das zur Auffindung von Bin Laden führte durch Verwendung einer Melodie aus der „Sesamstraße“ erpresst? Deren amerikanischer Hauptkomponist – Christopher Cerf – fand nämlich heraus, dass besonders seine <\/em>Melodien für die Sesamstraße den Häftlingen in hoher Lautstärke vorgespielt wurden, und diese in den Wahnsinn, bzw. ins Geständnis trieb.<\/p>\n

Musikalische Folter ist sicherlich noch längst nicht ausgeschöpft. Sie beginnt im Alltag und hat viele Gesichter. Sie begegnet uns überall, z.B. in der Warteschleife eines Call-Centers, im Fahrstuhl eines Kaufhauses, in einem Caf\u00e9, in einer Werbesendung im Fernsehen. Selbst der musikalisch offenste Mensch wird irgendwann einmal auf Musik stoßen, die er\/sie einfach nicht ausstehen kann. Und der man dann nicht ausweichen kann.<\/p>\n

Dies kann übrigens auch Musik sein, die man mag. In München z.B. kämpften Liebhaber klassischer Musik jahrelang erfolglos darum, dass man die Haltestelle Giselastraße (eine der wenigen „problematischen“ Haltestellen im U\/S-Bahnbereich München mit hoher Kriminalitätsrate und Drogenkonsum) doch bitte nicht mehr mit Tschaikowskys wunderschöner „Serenade für Streicher“ beschallen sollte, bei aller Liebe zu diesem Stück. Irgendwelche Psychologen hatten nämlich herausgefunden, dass diese Musik „obdachlose Herumlungerer“(Polizeijargon) wunderbar vertreiben würde – diese würden nämlich soviel schöne Musik gar nicht aushalten und könnten dann nicht einschlafen.
\nAuch die von einem selber am meisten geliebte Musik würde einen ziemlich nerven, würde sie in großer Lautstärke in der Wohnung unter dem eigenen Schlafzimmer gespielt.
\nEs ist klar: Musik ist situativ, an eine bestimmte Situation gebunden, in der man für sie offen ist. In einer anderen Situation (z.B. in einer Gefängniszelle in Guant\u00e1namo bei Schlafentzug) wirkt sie störend. Alex, dem Held aus Anthony Burgess‘ „Uhrwerk Orange“, wird sogar die von ihm am meisten geliebte Musik (Beethovens 9.) zum Fluch, nachdem sie ihm unter der „Ludovico“-Methode endlos zu Gewaltvideos vorgespielt wurde.<\/p>\n

Wie steht es mit Neuer Musik? Bisher wurde sie für Foltern noch nicht entdeckt (außer dies geschieht in nordkoeranischen Gefängnissen und wir wissen einfach nichts davon), aber der Gedanke liegt nicht fern. Beispiele würden einem genug einfallen.
\nRichard Wagner war vielleicht einer der ersten die erkannten, dass Konsequenz in der musikalischen Sprache manchmal wichtiger ist, als dass es stets für den Hörer ein Genuss ist.
\nBayreuth ist eine Art Vergnügungs-Guant\u00e1namo für die zur „Jüngerschaft“ deklarierte Zuhörerschaft des Wagnerschen Gesamtkunstwerkes. Ein Hauch Masochismus muss dabei sein – die Bänke sind hart (auch Kirchenstühle sind es), die Verzückung (Läuterung) muss hart erarbeitet werden. Wagner wurde in gewisser Weise erfolgreicher, je langweiliger und schablonenhafter seine Musik wurde – sie wurde aber damit gleichzeitig für die Jünger fassbarer und verständlicher. Wenn ein Leitmotiv zum tausendsten Mal wiederholt wird, quasi in den Kopf des willfährigen Folteropfers gehämmert wird, versteht es auch der weniger musikalische Hörer.
\nMenschen lieben Folter – so lange sie sich ihr freiwillig unterziehen. Ein bisschen Lust an der eigenen Folter kann auch in einem Neue-Musik-Konzert aufkommen. Im richtigen Kontext ist es tatsächlich weder wichtig, ob ein Stück „schön“ oder „unterhaltsam“ ist. Wenn es weh tut, „extrem“ ist, Kontroversen auslöst, Gesprächsstoff liefert, ist es „gut“. Das heißt aber nicht, dass sich irgendeiner der Konzertbesucher die selbe Musik freiwillig zu Hause anhören würde. Da wird dann lieber Bob Dylan aufgelegt (der wiederum für mich die schlimmste Folter ist).<\/p>\n

Es kommt also auf den Moment an. Erfolgreich sind Komponisten, die die Anforderung des Moments in seiner Gänze begreifen und das „richtige“ dafür abliefern. Hält mir Dror Feiler in der Mitte der Nacht einen Lautsprecher mit einem seiner lauten Orchesterstücke ans Ohr, hasse ich ihn. Höre ich dasselbe Stück in einem musica viva – Konzert, hasse ich ihn vielleicht auch, aber das wird aufgewogen dadurch, dass man nachher dufte darüber reden kann und sich irgendwie eines mit den „armen Palästinensern“ oder so fühlt. Jedem Tierchen sein Pläsierchen, bzw. sein eigener Gaza-Streifen.<\/p>\n

In Theorie, in Tönen, in Gedankengebäuden kann man gerne mal ein bisschen mitleiden, ohne Gefahr für Leib und Seele zu riskieren. Schließlich schauen wir ja auch gerne Horrorfilme, in denen Morden und Gemetzel zu einer Art Katharsis führt, warum also nicht auch ein vierstündiges Streichquartett von Feldman durchhalten? Am Ende wartet die Läuterung.<\/p>\n

Das Problem ist nicht, dass es so ist. Ich selber mag Horrorfilme und manchmal auch Feldman. Das, was man durchlitten hat, liebt man oft am meisten. Nicht umsonst ist der Geburtsschmerz Teil der Mutter-Kind-Bindung. Das Problem ist nur, wenn die Pose des „Schmerzhaften“ fast nur noch dominiert, und das andere quasi nicht mehr existiert, wenn also das Lustvolle an der Musik verloren geht, weil sie Exerzitium, Mittel zum Zweck geworden ist. Ein Großteil zeitgenössischer Kunst will vor allem Denkanstoß, eine Diskussionsgrundlage sein, will „weh tun“. Irgendwann stumpft aber auch das „Radikale“, die „Verweigerungshaltung“, die „Kritik eingefahrener Denkmuster“ ab, selbst wenn sie so einen so richtig geil abquält.
\nEs gibt allein eine Erklärung, warum das Quälen, nicht das Unterhalten, nach wie vor in der ambitionierten Kunst so dominant ist: Wer gequält wird, fühlt sich so richtig schön lebendig. Aber sind musiklische Grenzerfahrungen (und nach denen sehnen wir uns) nicht auch auf andere Weise möglich?<\/p>\n

Diese Möglichkeiten zu erforschen, wäre doch mal interessant. Musik die weder so dumpf ist, dass sie in Guant\u00e1namo quälen kann, aber auch nicht so selbstquälerisch, dass sie den Lebensdurst auf besonders verquaste Weise befriedigt, nämlich durch die komplette Negation alles Lebendigen und dessen Amalgamierung als Antithese.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

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