{"id":4204,"date":"2011-05-08T11:21:44","date_gmt":"2011-05-08T10:21:44","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=4204"},"modified":"2011-05-08T11:21:44","modified_gmt":"2011-05-08T10:21:44","slug":"in-der-fremde-3b-sandeep-bhagwati-in-montreal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2011\/05\/08\/in-der-fremde-3b-sandeep-bhagwati-in-montreal\/","title":{"rendered":"In der Fremde (3b): Sandeep Bhagwati in Montr\u00e9al"},"content":{"rendered":"

\"montreal\"<\/a><\/p>\n

…hier der 2. Teil meines Interviews mit Sandeep Bhagwati<\/a>:<\/p><\/blockquote>\n

3) Lässt Du Dich selber von musikalischen Erfahrungen in Kanada (oder auch anderen Ländern) beeinflussen, oder gibt es einen Teil von Dir, der vollkommen unabhängig agiert ?<\/em><\/p>\n

Meine eigene Position ist nicht so einfach. Zunächst einmal glaube ich nicht daran, dass es so etwas wie künstlerische Unabhängigkeit geben kann, oder auch nur geben sollte: Wir Künstler sind wie alle anderen Menschen Teil eines grossen Netzwerkes an kulturellen Ideen, gesellschaftlichen Konventionen und praktischen Gegebenheiten. Wer dies zu negieren versucht, und seine eigene Position als „unabhängig“ beschreibt, ist entweder unsensibel und borniert – oder nur ein Künstlerdarsteller, der sein Rebellen-Image kultivieren muss, um den Abklatsch-Charakter seiner Arbeit zu übertünchen. „Unbeirrbarkeit“ hat mir immer einen Hautgout von seelischer Dumpfheit \u2013 ich persönlich möchte gerne „weiterhin beirrbar bleiben.“
\nUnd so habe ich mich in meinen verschiedenen „Auslandsleben“ (von Aufenthalten kann man bei insgesamt 17 Jahren ausserhalb Deutschlands – in Indien, Österreich, Frankreich, der Schweiz, und jetzt Kanada – ja nicht mehr sprechen) immer wieder von den lokalen Musikstilen, akustischen Kulturen, Publikumspräferenzen beeinflussen lassen \u2013 was für einen Sinn sollte es auch machen, in einer fremden Umwelt so zu tun, als habe sich nichts geändert ?
\nAllerdings ist dieser Einfluss nie so richtig plakativ gewesen. Ich habe in Indien keine Ragas verfasst, in Österreich weder Ländler geschrieben noch Cerha, Haas, Furrer oder Jarrell imitiert – und ich schreibe in Kanada nicht wie Arcade Fire oder Rufus Wainwright (von Celine Dion ganz zu schweigen). Aber es gibt kanadische Musiker, die mich tief beeindruckt haben, und die mein Denken über Musik und Komposition um vorher ungeahnte Aspekte erweitert haben \u2013 Denys Bouliane mit seinen neuen „Anticosti“-Stücken, die fiktive Volksmusik auf eine sehr konstruktivistische Art zusammensetzen und zerlegen; Jean D\u00e9rome, dessen Komprovisationen wie z.B. in „Confitures de Gagaku“ mir neue, spielerische Wege zu einer anderen, freieren Form von interkultureller Musik gezeigt haben als dies im „white guilt“ – Diskurs des Postkolonialismus denkbar ist; R. Murray Schafer, dessen monumentaler „Patria“-Zyklus von Musikschauspielen auf entlegenen Seen oder in Wäldern, denen wie bei einem Ritual nur die beiwohnen, die sie auch in monatelangen Camps entwickelt und gemacht haben, mich in vieler Weise neu über die sozialen und spirituellen Aspekte von Komposition haben nachdenken lassen; und schliesslich John Oswald mit seinem Konzept der „Plunderphonics“, das jedes Copyright fröhlich in Frage stellt und Musik von dem statisch-kapitalistischen Holzweg des geistigen Eigentums wieder auf die Ebene einer genuin geistigen Auseinandersetzung lenkt. Ich hatte seit vielen Jahren kein neues Stück mehr bei der GEMA angemeldet – und plötzlich fand ich in Oswalds Werken eine aesthetische Unterfütterung meines instinktiven Widerwillens gegen die Vorstellung eines geistigen Eigentums! Sowas ist doch immer schön\u2026<\/p>\n

4) Wie hat sich Dein Blick auf die musikalisch\/ästhetische Diskussion in Deiner Heimat (D) durch Deine Zeit im Ausland verändert?<\/em><\/p>\n

Mein Blick auf die musikalisch-ästhetische Debatte in Deutschland war schon immer mit durchwachsenen Gefühlen durchsetzt (man lese ältere Artikel von mir in der ZEIT und der NZfM nach). Ich habe sie immer als wichtig empfunden (beeindruckend vor allem, dass solche speziellen Themen so viele hochtrabende Worte und Emotionen wert sind!), aber nur allzu oft riechen die Texte nach dem Detailfimmel der Fanzines und Schrebergartenkolonien, beschäftigen sich mit Definitionsfragen (Ist das noch Neue Musik?) oder mit den moralischen Aspekten an sich unschuldigen Materials (Heute kann man doch XY nicht mehr schreiben!).
\nAuch die Tendenz zur heiligen Unantastbarkeit, die den „Inkunabeln“ der ersten 50 Jahre Neue Musik entgegengebracht wird, zeugt nicht von der Souveränität einer Szene, die sich die kritische Auseinandersetzung wohl auf die Fahnen, aber dann doch lieber nicht ins Stammbuch geschrieben hat. Zu viele Komponisten in Deutschland bosseln immerzu am „Gestell“ (wie Heidegger es genannt hätte) der Neuen Musik herum, mit immer neuen Techniken und theoretischen Finessen (die wie in der Byzantinistik zunehmend nur noch Fachleute wirklich interessieren können).
\nManchmal bekommt man von aussen den Eindruck als ginge es nur noch um zweierlei: dolle Events und einen immer dolleren Komponistenbastelkasten mit immer noch mehr geilen Klang-Elementen und Kompositionstechniken. Auch das stets spürbare moralische Überheblichkeitsgebaren der Neuen Musik Szene in Deutschland, sowohl populäreren Musikformen wie auch den Kompositionspraktiken und Musikerfindungen anderer Länder und Kulturen gegenüber, ist aus der Ferne manchmal nur schwer auszuhalten: „Leute, sagt man sich dann, haltet mal die Luft an! Es erklingt doch auch jenseits Eueres Neue-Musik-Hollywoods<\/strong> (1) noch Wesentliches in dieser Welt!“<\/p>\n

5) Würdest Du Deine Zeit im Ausland als \u201ekarriereförderlich\u201c bezeichnen? Oder eher als persönlichkeitsbildend (was für Musik natürlich wichtiger sein kann)?<\/em><\/p>\n

In Kanada, in der finanziellen Sicherheit meines Labors und meiner Professur, war es mir nach vielen Jahren des Prekariats und der Terminhudlerei endlich wieder einmal möglich, fundamentale Fragen und Aspekte meines Komponierens nicht nur theoretisch zu erforschen, sondern real Schritt für Schritt auszuprobieren – ohne dafür gleich Aufführungen anstreben zu müssen, oder gleich was auf CD zu pressen.
\nMit viel Zeit und vom Rampenlicht unbehelligt an meiner Musikvorstellung entlang nachdenken, darüber schreiben und nachhören zu können, habe ich immer als den grossen Luxus meiner Studienzeit empfunden \u2013 und nun kann ich mir nach langen Jahren der Hektik und des Sich-im-Betrieb-Fast-Verlierens wieder so einen Luxus leisten. Das ist kein „lokaler“ Einfluss, es hätte unter gleichen Bedingungen auch anderswo stattfinden können \u2013 aber da die Bedingungen eben für mich nur hier in Kanada so entstanden sind, habe ich mich von diesem Umstand gern zu neuen Wegen „beirren“ lassen.
\nWas Karriere genau ist, in einem Feld, in dem man allein von der Hände und Neuronen Arbeit ja doch keine Familie ernähren kann, sondern immer eine Art Brotberuf braucht (und sei es der musiknahe des Konzertpianisten oder des Musiklehrers) weiss ich eigentlich nicht. Ist überall gespielt werden ein Zeichen für Karriere – oder nur ein Indiz dafür, dass man gerade im Begriff ist, einen Kredit auf die Zukunft aufzubrauchen? Ist mediale Präsenz karriereförderlich – oder nur ein sicherer Weg in die Eigen- und Fremdverwurstung? In Quebec und Canada bin ich auf eine Weise in Neue-Musik-Organisationen etc. präsent, wie ich es in Deutschland nie war \u2013 aber ist das Karriere ? Ich glaube eher nicht \u2013 ich sehe es als meinen Pflicht-Dienst an einer kleinen, marginalen Gemeinschaft an, deren Ideale und Sehnsüchte nach neuen Musiken ich oft genug teile, deren Realitäten mir aber noch öfter den Magen heben.<\/p>\n

6) Wo möchtest Du selber am liebsten dauerhaft leben und arbeiten? (Dies können auch zwei verschiedene Orte sein)<\/em><\/p>\n

Am Meer, solange kein Tsunami kommt.<\/p>\n

(1) Mit diesem Übernamen benenne ich den deutschsprachigen Raum gerne \u2013 weil der dortige Förderreichtum wie ein Magnet die ehrgeizigsten, coolsten und karrieregeilsten Komponisten und Musiker der Welt anzieht \u2013 und es Intendanten wie Hollywood-Produzenten erlaubt, die teuersten „Avantgarde“-Produktionen der Welt auf die Beine zu stellen. Was noch nicht so klappt, ist die globale kulturelle Hegemonie dieser germanotrophen Neuen Musik – aber wenigstens ist diese Hegemonie ja seit Schönberg, immer wieder aufgefrischt von Adorno, HK Metzger und Claus Steffen Mahnkopf eine stetiges Wunschziel deutschsprachiger Neue-Musik-Diskurse.<\/em><\/p>\n

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