{"id":3814,"date":"2011-03-18T13:07:41","date_gmt":"2011-03-18T12:07:41","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=3814"},"modified":"2011-03-24T11:07:21","modified_gmt":"2011-03-24T10:07:21","slug":"wenn-der-schamane-dreimal-kingelt-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2011\/03\/18\/wenn-der-schamane-dreimal-kingelt-2\/","title":{"rendered":"Wenn der Schamane dreimal klingelt (2)"},"content":{"rendered":"

Gestern hatten wir internationalen Besuch in der Musikhochschule München: Alejandro Iglesias Rossi, international bekannter argentinischer Komponist, und Begründer des „Orchesters für Ureinwohner-Instrumente und Neue Technologien“ (indigenous instruments and new technologies orchestra)<\/a>, anlässlich einer Aufführung eines Werks durch unser hauseigenes „Ensemble Oktopus“ (Leitung: Konstantia Gourzi).<\/p>\n

\"Alejandro<\/a>

Alejandro Igliesias Rossi<\/p><\/div>\n

Rossi ist ein drahtiger, durchtrainierter Mann mit schlohweißem Haar. Er hat gleich mehrere perfekt produzierte DVD’s mitgebracht, mit denen er seine Arbeit präsentiert. Sein Ansatzpunkt ist grundsätzlich sympathisch: Einer zunehmend internationalisierten „akademischen Musik“ will er eine Musik „südamerikanischer Identität“ entgegenstellen, die nicht versucht, wie „Paris“ zu klingen (Rossi hat in Paris studiert, er weiß wovon er spricht). Er übt starke Kritik am akademischen System der abendländischen Musik – sie würde die Dinge „zu gleich“ machen und ihrer Natur berauben. Noch viel schlimmer findet er aber die Scharen ausländischer Komponisten, die dieses System imitieren und in ihre Länder tragen, anstatt ihre eigenen kulturellen Identitäten zu fördern. Das ist sicherlich richtig – kurz vorher erzählte mir eine chinesische Komponistin von ihrem Studium in Hong Kong: Dort versuchten die ehrgeizigen Kompositionsstudenten ganz bewusst einen Mix aus George Crumb und Ligeti zu kreieren, der ihnen die höchsten Chancen für eine Karriere als neuer Tan Dun zu versprechen schien. In der bewussten Imitation und Kopie liegt also dort die Verheißung – ist also ein asiatischer Guttenberg-Skandal unvorstellbar? Ist Lang Lang ein Guttenberg des Klaviers?<\/p>\n

Rossi hat in Buenos Aires einen eigenen Studiengang gegründet, der gerade erst von der argentinischen Regierung als „wissenschaftlicher“ Studiengang anerkannt wurde, worauf er sehr stolz ist. Überhaupt betont er, wie sehr seine Arbeit „Wissenschaft“ sei, weil Anthropologie und Musikwissenschaft hier zusammen kommen. Von den Studenten – aus denen sich letztlich auch sein Orchester zusammensetzt – werden ganz besondere Dinge gefordert: Sie müssen lernen, wie man alte indianische Instrumente selber baut, Kampfsport wie Kung Fu und Tai Chi beherrschen (vielleicht einer bisher unbekannten Verbindung von z.B. Azteken und Chinesen geschuldet, denkt sich da der Zweifler), schamanischen Ritualen beiwohnen und vor allem selber zu „Komponisten“ werden, d.h. auf den selbstgebauten Instrumenten eigene Musik kreieren. „Wer sich nicht darauf einlässt, der wird nicht aufgenommen“ sagt Rossi lapidar, was nicht nur autoritär klingt, sondern auch so gemeint ist.<\/p>\n

Auf den Videos bereist das Orchester die Welt. Sie spielen in der afrikanischen Wüste, von etwas gelangweilt wirkenden Beduinen erstaunt beobachtet. In Neuseeland, wo sie bei Maoris Schreitänze lernen. In Paris, wo Musikstudenten staunend das ungewöhnliche Instrumentarium beobachten. „Talking Heads“ werden eingeblendet, die das Orchester toll und unglaublich finden. Ab und zu, aber nur sehr selten, sind echte südamerikanische Ureinwohner zu sehen. Die dürfen dann zuschauen, wie blasse Argentinier aus Buenos Aires ergriffen am Ufer des Titicaca-Sees in Muscheln blasen, um den Geist der Sonne oder etwas ähnliches anzurufen. So stellt sich der Stadtmensch das „ursprüngliche Leben“ vor. Mein Kollege Jan Müller-Wieland merkt richtig an, dass manche Musik klingt „wie dieses Lied von Simon & Garfunkel“<\/a>. Aber natürlich haben die das auch von den Ureinwohnern geklaut.<\/p>\n

„Die Neue Musik hat viele Dinge als neu erklärt, die die Eingeborenen Südamerikas schon lange erfunden hatten“. Rossi spielt hiermit auf Mikrotonalität (die die Neue Musik ganz gewiss nicht erfunden und dies auch nie behauptet hat) und Effekte wie Multiphonics an. Vor allem beklagt er den Verlust des Individuellen. „Wir werden oft gefragt, ob wir mit „klassischen“ Symphonie-Orchestern zusammenspielen können, und ich verneine stets. Es gibt einfach keine gute Energie, wenn wir alles geben, und die Geiger des Ochesters müde und lustlos im Stuhl hängen“. In den Videos wird deutlich, was er meint. Rossi wirkt als Dirigent, Musiker und Oberschamane seines Orchesters, das aus Studenten besteht die ein bisschen wirken, als ob sie aus einer der letzten Hippie-Kommunen entlaufen sind. Jeder Einsatz wird mit Kung-Fu-Sprüngen des Dirigenten vorbereitet, gibt es ein crescendo, hebt Rossi theatralisch die Hände, soll es leiser werden, senkt er dramatisch die Arme. Das ist gleichzeitig gute Show, aber auch sehr platt. <\/p>\n

Die Musik wird auswendig gespielt (worauf Rossi stolz ist), aber sie ist nach seinen Aussagen „komponiert“. Die Klänge der Instrumente sind in der Tat beeindruckend und es gibt eine sichtbare theatralische Energie. Andererseits wird kaum klar, warum es bei der relativ simplen Machart der Musik überhaupt einen Dirigenten braucht – sind die Mitwirkenden vielleicht doch nicht Individuum genug? Keinerlei Aufbegehren oder individuelle Geste der Studenten ist zu erkennen – ganz geben sie sich dem Ritual hin, das ihnen Rossi vorgibt. Es hat schon etwas unfreiwillig komisches, wenn auch die Keyboarderin (ja, es gibt auch elektronische Instrumente, auch wenn diese hinter Federbüschen und Skulpturenflöten gut versteckt sind) mit dem Kopf und Körper wackelt, als sei sie gerade Teil eines Regenwaldindiander-Drogenrituals und dabei einen einzigen gesampelten Synthesizer-Ton spielt. Irgendwie sehne ich mich beim Zuschauen nach einem „lustlos im Stuhl hängenden“ Geiger – der wäre wenigstens er selber und würde sich dem Ritual verweigern, das hier aufgeführt wird. Und warum spielt kein einziger „Ureinwohner“ in diesem „Orchester der Ureinwohner“ mit? Die haben wahrscheinlich besseres zu tun.<\/p>\n

Vielleicht können wir von Rossi lernen, uns mehr auf unsere eigenen kulturellen Wurzeln zu besinnen. Das würde zum Beispiel für Münchener Komponisten bedeuten, sich endlich wieder konsequent Lederhosen anzuziehen und die Musik der „bayerischen Ureinwohner“ wiederauferstehen zu lassen. Nieder mit der Musik der Saupreissn! Wir brauchen keine Notenschrift mehr, es ist ein kultureller Irrtum! Meine Studenten müssen dann ein rigides Programm für ihr Postgraduiertenstudium durchlaufen – zuerst einmal müssten sie sich einen gescheiten Bierbauch antrainieren bzw. antrinken und mit der geheimnisvollen Kampfsportart des Schuhplattelns beschäftigen. Täglich geht es in den Wald, zum Pilze suchen und Wildschweinschießen. Jeder muss sich ein eigenes Instrument aus den Hörnern von Wolpertingern schnitzen und abends übt man sich in der Gruppe im Vortragen von improvisierten Stanzerln. Unsere Musik wird dann auch nicht mehr im Konzertsaal vorgetragen, sondern muss von besoffenen Besuchern dirigiert auf der Bühne eines gigantischen Bierzeltes aufgeführt werden. „Oans, Zwoa, Drei, Gsuffa“ wird das Schlüsselmantra zum Erfahren einer ganz neuen spirituellen Dimension, wir werden eins mit den alten und weisen Ahnen der tapferen Bergvölker, die diesen Landstrich schon seit Jahrtausenden bewohnen und bewundernswert resistent gegen jede Art von gesellschaftlicher Änderung (siehe CSU) sind. <\/p>\n

Zumindest ein Fazit gäbe es aus diesem Gedankenspiel: Es wäre weitaus authentischer als ALLES, was Rossi mit seinem Esoterikorchester veranstaltet.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

\"rossi\"<\/a><\/p>\n

Links zu Videos mit Igliesias Rossi<\/p>\n

presentacion<\/a>
\nTemezcal<\/a><\/p>\n

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