{"id":3510,"date":"2010-12-13T11:25:19","date_gmt":"2010-12-13T10:25:19","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=3510"},"modified":"2010-12-13T11:25:19","modified_gmt":"2010-12-13T10:25:19","slug":"flaechenbrand-kulturabbau-ein-gastartikel-von-peter-schoene","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2010\/12\/13\/flaechenbrand-kulturabbau-ein-gastartikel-von-peter-schoene\/","title":{"rendered":"Flächenbrand Kulturabbau – ein Gastartikel von Peter Schöne"},"content":{"rendered":"

Vor Weihnachten ist man ja gerne „besinnlich“; also lasst uns weiter über die momentane kulturelle Situation sinnieren…
\nDiesmal möchte ich den Bariton Peter Schöne<\/a> zu Wort kommen lassen – wir Komponisten tendieren dazu, vor allem unsere eigene Sichtweise der Dinge zu diskutieren, daher finde ich es sehr aufschlussreich, wenn sich hier mal ein Interpret Gedanken macht.
\nPeter Schöne ist als hervorragender und vielseitiger Sänger ein absoluter Verfechter zeitgenössischer Musik, was seine zahlreichen Uraufführungen und Einspielungen dokumentieren. In seinem Text gibt es einige wie ich finde sehr interssante Gedanken, und natürlich schreibt er aus eigener reeller Erfahrung als Sänger an einem Opernhaus (momentan Erfurt). Ich bin nicht ganz so optimistisch wie er was Neue-Musik-Festivals angeht, aber es ist klar, dass diese auch eine wichtige Funktion erfüllen, nämlich Musik zu präsentieren, die anderswo keine Chance mehr hat.
\nVielen Dank an Peter, diesen Artikel hier einmal schon vorab zu veröffentlichen!
\nMoritz Eggert<\/p><\/blockquote>\n

\"Peter<\/a><\/p>\n

Flächenbrand Kulturabbau<\/p>\n

Aktuelle Situation
\nDas Landestheater Flensburg ist in Not, Bonn will das Schauspiel schließen, Wuppertal hat diesen Schritt schon getan, Oberhausen, Hagen, Moers oder Essen sind ebenfalls geeignete Kandidaten für eine Schließung und zwar der kompletten Spielstätten. Und auch im Osten des Landes sieht es nicht besser aus, Leipzig muss mit massiven Kürzungen umgehen, die Anzahl der Opernhäuser in Berlin wird immer wieder gern diskutiert, Dessau und Altenburg\/Gera sind gerade noch mit knapper Not einer Schließung entgangen, in Erfurt schreit man nach einer Stärkung der größeren Häuser zu Lasten kleinerer, in Sachsen steht die Landesbühne vor dem Aus. Auch in der bildenden Kunst sieht es nicht viel rosiger aus. Um ein Beispiel zu nennen: Zum Ende des Jahres 2010 sollen die Stadtgalerie Kiel sowie das KulturForum Kiel geschlossen werden. Im Nachbarland Holland macht man sich gleich daran, einen kompletten Rundfunksender samt Sinfonieorchester und Rundfunkchor abzuschaffen. Von der freien Kulturszene und den dortigen Kürzungen zum Teil auf Null wollen wir gar nicht reden \u2013 siehe Berliner Kammeroper.
\nDie Richtung ist klar:
\nIn der Politik herrscht ein Paradigmenwechsel. Die neue Generation hat keinen Respekt vor der Kultur. Muss sie auch nicht, denn unsere Kultur definiert sich heute auf ganz andere Weise. Also wird abgeschafft, was in diesem Bereich nicht mehr für nötig befunden wird.
\nNatürlich drängen all die Künstler aus den geschlossenen oder bald zu schließenden Einrichtungen in den noch verbleibenden Markt und erhöhen damit ungewollt den Druck auf alle in dieser Branche wirkenden Menschen.
\nDer Vergleich ist vielleicht etwas hergeholt, aber im Prinzip ist es in etwa wie bei der Entwicklung des Kohlebergbaus in den letzten 50 Jahren.
\nAnfangs fanden viele Menschen dort Arbeit und siedelten sich sogar bewußt in Gegenden wie zum Beispiel dem Ruhrgebiet an. Dann wurde ihre Arbeitskraft nicht mehr benötigt, weil Kohle aus dem Ausland billiger hergestellt und beschafft werden konnte. Aber natürlich hatte man eine Unzahl Menschen, die nichts anderes in ihrem Leben getan hatten, als im Bergbau zu arbeiten. Diese Menschen waren auf einmal arbeitslos und zwar ohne echte Alternative. Ähnlich ist es in der Kunst. Viele haben ihr ganzes Leben der Kunst verschrieben und müssen nun mit zusehen, wie ihnen die Basis des Schaffens entzogen wird, mit einer Geschwindigkeit, die vor wenigen Jahren zwar erkennbar, aber unvorstellbar war.<\/p>\n

Um den Rückbau dieser Kunst zu verstehen, muss man ein wenig in die Vergangenheit blicken, die uns diesen Reichtum an Kultur erst ermöglichte.<\/p>\n

Entstehung der Kulturlandschaft
\nAb etwa 1650 bilden sich im gesamten Deutschen Reich deutsche Theatergesellschaften nach dem Vorbild der englischen Komödianten. In den folgenden 150 Jahren reisen diese Theatergesellschaften durch die Lande und bespielen die damals vorhandenen größeren Säle in Rathäusern und Schlössern. An den Höfen stellt man Musiker und Theatermacher auch fest an.
\nMit der Erstarkung des Bürgertums werden Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts bürgerliche Theater eröffnet, die in der Folge auch eigene Spielstätten erhalten. Ein halbes Jahrhundert später reißt man einige dieser oft aus Holz gebauten Spielstätten nach wiederholten Bränden ab (allein durch die Bühnenbeleuchtung die damals mittels Öl und später mit Gas gespeist wurde) und in der Folgezeit, also um 1900 entstehen endlich viele der heute existierenden Theaterbauten und Opernhäuser samt ihren Ensembles bestehend aus Technikern, Ankleidern, Maske, Schneiderei, Schreinerei, Schlosserei, Ausstattung, Kulissenmalern, Verwaltung, Dramaturgen, Sängern, Musikern und der Verwaltung samt der Leitung. Bauherren sind die Städte und die darin lebenden wohlhabenden Bürgerfamilien, die sich Kultur in ihre Stadt holen wollen. Sie versprechen sich davon vermutlich das Gleiche, was sich zuvor die Könige und Fürsten versprochen hatten: Einerseits Unterhaltung und andererseits Anerkennung und also ein gewisses Prestige, das die Macht und den Einfluß stärkt.
\nWährend zu Zeiten Bachs und Mozarts noch der Hofstaat für die Künstler aufkam, tritt mit der Erstarkung des Bürgertums und der Entmachtung des Adels der bürgerliche Staat an diese Stelle als Geldgeber.<\/p>\n

Erfindung und technischer Fortschritt
\nMit der fortschreitenden Industrialisierung wird Anfang des zwanzigstens Jahrhunderts die Schallplatte erfunden und mit ihr die Möglichkeit, Musik und gesprochenes Wort festzuhalten und zu vervielfältigen. Was zunächst als Segen für die Breitenwirkung der Kultur in der Bevölkerung erscheint, entpuppt sich später als Geißel der Kultur. Denn noch kann das Medium Schallplatte und die beginnende Rundfunkübertragung mit der Realität nur schwer mithalten. Zu schlecht ist noch die Wiedergabequalität. Das Live-Erlebnis ist nicht zu ersetzen. Auch das Kino, also die direkte Aufzeichnung der Realität zur Wiedergabe wird in dieser Zeit geboren.
\nDie Zeit bis 1945 ist durch Kriege geprägt die einerseits die Kultur zu politischen Zwecken instrumentalisieren und deswegen die Entstehung der Technik zu Propagandazwecken vorantreiben, und andererseits zu Zwangsschließung etlicher Spielstätten aus Kriegsgründen führen.
\nNach Kriegsende und in den 60er Jahren eröffnet man die meisten Opernhäuser und Theater wieder. Die Ensembles werden wieder eingesetzt und die Kultur hilft das Erlebte wenn nicht zu bewältigen, so doch zumindest zu lindern.
\nDoch Theater und Oper erhalten verstärkt Konkurrenz. Der in den 30er Jahren erfundene Fernsehen (ab dem 22. März 1935 wurde in Deutschland das erste regelmäßige Fernsehprogramm der Welt in hochauflösender Qualität ausgestrahlt) setzt sich in den 60er Jahren immer mehr durch. Es ist nicht mehr nötig, am Wochenende zur Unterhaltung ins Theater oder in die Oper zu gehen, man hat sie ja bequem zuhause. Sendungen wie \u201eErkennen sie die Melodie\u201c zeigen, dass in der ersten Zeit sogar eigene Orchester im Fernsehen engagiert waren um zum Beispiel in Ratesendungen mitzuwirken. Trotzdem ist auch damals die Bildqualität sowie der Ton zu schlecht, um das Live-Erlebnis ersetzen zu können.
\nDas Wirtschaftswunder ist auch positiv bei den Arbeitsbedingungen in den Theatern zu spüren, denn in dieser Zeit entstehen viele der Errungenschaften in den Künstlerverträgen, die auch heute noch Grundlage bei Vertragsabschlüssen mit Künstlern sind. Feste Ruhezeiten nach Vorstellungen, Mindestgage, Wochenend- und Abenddienstausgleich sind nur einige Beispiele.
\nIn den Bereichen Chor, Orchester und Bühnentechnik sind die Verträge sogar unbefristet und Familienplanung für Theaterschaffende wird dadurch überhaupt erst ermöglicht.
\nAll diese Errungenschaften sind jedoch in den letzten Jahre immer wieder Thema für Diskussionen und wurden bereits teilweise durch Haustarifverträge, teils durch direkte Abschaffung umgangen. Doch dies hat natürlich seinen Grund in der Tatsache, dass die Theater und Opernhäuser mit immer weniger Geld wenn nicht sogar mehr, dann zumindest die gleiche Leistung erbringen müssen.
\nSoweit zur historisch herangewachsenen Kultur, also jener, der die sogenannte \u201eErnste Musik\u201c angehört, oder das Schauspiel, oder das Konzertwesen der klassischen Musik.
\nNeben diesen Bereichen hat sich von der Oper über Operette und Musical auch noch der Bereich der Unterhaltungsmusik und Unterhaltungskunst entwickelt, der ebenfalls in direkter Konkurrenz mit der so genannten ersten Kunst steht. <\/p>\n

Das Problem unserer Tage – Multimedia
\nHeute hat sich die Lage völlig verändert.
\nDas gleiche Bürgertum, dass sich noch Anfang des 20. Jahrhunderts Theater und Opern in seine Stadt baut und diese Errungenschaft als Wertzuwachs für die Lebensqualität und das Ansehen der Stadt erachtet, gibt heute sein Geld lieber dafür aus, die mediale Ausrüstung in den eigenen vier Wänden permanent zu erneuern und in die auf den Markt drängenden neuen Produkte zu stecken. Einen neuen Flachbildfernseher oder Video-Beamer (neuerdings in 3-D-Technik) und eine entsprechend teure Surround-Soundanlage haben die meisten zuhause. Sehr zur Freude der Länder und Konzerne, die diese Geräte herstellen (das ist jedenfalls nicht Deutschland) und die sich herzlich wenig darum kümmern, wie sich die Kultur jenseits des Profits entwickelt.
\nUnbestritten ist dann ein großer Teil des Haushaltsjahresbudgets der Familien nicht mehr für Theater-, Opern oder Konzertbesuche übrig. Aber wenn man sich dann doch bequemt, die eigenen Wände zu verlassen, dann wird bevorzugt das Großereignis besucht. Manche tun dies, weil man sowohl sehen kann als auch gesehen wird. Die meisten aber wollen mindestens einen ähnlichen Unterhaltungswert, wie sie ihn vom Fernsehen her kennen. Dafür werden auch astronomische Preise in Kauf genommen, ähnlich wie bei Events im Sport oder im Paralleluniversum der Unterhaltungsmusik.
\nDaß man sich eine möglichst gute multimediale Ausstattung nach Hause holt, ist übrigens ein sehr natürlicher Vorgang. Erstens ist das bequem und extrem vielseitig, zweitens bieten aufgezeichnete Opern-, Konzert- und Theateraufführungen auf Musik-CDs, Super-Audio-CDs, DVDs und Blue-ray-3-D-Discs eine unvergleichlich hohe Qualität auch bei der dargebotenen Leistung der Künstler, denn man kann ja das Beste zusammenschneiden.
\nLive ist solche Qualität nur schwer zu erreichen. Und da sind wir beim Problem der Aufzeichnung und Vervielfältigung im Allgemeinen, jener Gnade, die es auch einer Breiten Masse ermöglichte Kultur sogar in den eigenen vier Wänden zu genießen ohne selbst aktiv zu werden. Die Geißel dieses Aufzeichnungs- und Konservierungswahns ist das Problem der heutigen Künstler und Produktionskonzerne, denn mit jeder Aufnahme die von irgendeinem Stück hergestellt wird, verschwindet ein Stück Vielfalt.
\nDurch die Möglichkeit, eine Aufzeichnung mehrmals anzusehen, gewöhnt man sich an eine bestimmte Interpretation. Nachvollziehbar ist dies zum Beispiel an einem Stück aus dem Bereich der Unterhaltungsmusik. Nehmen wir ein Lied der Beatles. Man hat sich genau an den Sound der Aufnahmen gewöhnt, an die Stimmen, an den Sound der Instrumente. Wenn eine Coverband diesen Song heute nachspielt, dann vermisst man genau diesen Sound und nimmt jede Abweichnung, sei sie auch künstlerisch begründet, als störend wahr. Das ist bei klassischer Musik und ihren Interpreten nicht anders.
\nAbgesehen davon, dass es also wenig sinnvoll ist, zum wiederholten Mal Beethovens 5. Sinfonie aufzunehmen, weil sich viele Menschen eben an die Aufnahmen alter Größen des Musikgeschäfts gewöhnt haben und das möglichst auch im Live-Konzert genauso hören wollen, ist es ohnehin noch weniger sinnvoll, davon auch noch Tonträger herzustellen, wenn doch (fast) alles auch in der \u201eRiesenwolke\u201c Internet zu finden und auch zu kaufen ist. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis auch dort Super-Audio-Qualität und 3-D-Filmmaterial von Aufführungen zu erhalten ist.
\nDas Gleiche geschieht in den letzten Jahren zunehmend im Bereich der Videoaufzeichnung von Opern- und Theateraufführungen. Es scheint fast, als wollten Künstler und Theater versuchen, die Realität abzubilden und mit dem Kino oder vor allem dem Heimkino zu konkurrieren.
\nÜbrigens gab es, nur eben etwas früher, bereits eine vergleichbare Entwicklung in der bildenden Kunst, nämlich in dem Augenblick als die Fotografie erfunden wurde und es nicht mehr nötig war, sich porträtieren zu lassen. Eine der Lebensgrundlagen von Malern endete damit. Ab diesem Moment musste die Malerei ebenso wie die Plastik sich neue Ausdrucksformen suchen. Sie wurde abstrakt und verkauft sich heute hervorragend.<\/p>\n

Die kommende Generation
\nWas den Nachwuchs betrifft, stellt sich die Situation noch ganz anders dar. Wahrscheinlich nur, wer selbst ein Instrument gelernt hat, in einem Chor singt oder als Kind schon das Glück hatte, an Opernaufführungen teilzunehmen oder sie von den Eltern gezeigt zu bekommen, wird noch zu schätzen wissen, was es heißt ein Klavierkonzert zu spielen, eine Arie oder gar ein Kunstlied zu singen. Die breite Masse interessiert sich dafür wenig und erkennt auch den unermesslichen Reichtum der Kultur nicht. Musik wird trotzdem konsumiert, aber der Unterhaltungssektor ist auch hier Tonangeber. Heute scheint es jedenfalls für Millionen Menschen sehr wichtig zu sein, wie in diversen Castingshows im Fernsehen, einige Wenige darum ringen, eine kurzfristige Unsterblichkeit in der Unterhaltungsmusik oder Unterhaltungskunst zu erlangen.
\nEs ist nicht so, dass die Menschen keine Musik mehr bräuchten und keine Theaterstück mehr sehen wollen. Nein, die Shows, die im Fernsehen gezeigt werden, sind so echt, dass kein Theaterstück mithalten kann. Es fließen echte Tränen, authentisch, ungeschminkt. Es wird gezankt, geflucht, gepöbelt aber auch versöhnt, geliebt und gefeiert, ohne ein Blatt vor dem Mund zu nehmen. Und Musik haben wir den ganzen Tag um uns. Im Auto, im Supermarkt, auf der Skipiste ebenso, wie im Fahrstuhl und im tragbaren Abspielgerät, das wir, sei es in Form eines Mobiltelefons, oder in anderer Art mit uns führen.
\nDer Besuch im Theater oder in der Oper findet also allenfalls noch aus Imagegründen statt.
\nUnd welchen Jugendlichen kann man noch mit den spärlichen finanziellen Möglichkeiten, die den Stadttheatern für Inszenierungen zur Verfügung stehen, aus der Reserve locken, wenn Kinoereignisse oder das Home-Cinema unvergleichlich atemberaubendere Effekte liefern können?
\nEs bleibt der vielbeschworene Live-Charakter der Aufführungen, der, wie viele behaupten, durch nichts zu ersetzen ist.
\nAber das scheint die kultursatten Bürger und die von ihnen gewählten Politiker nicht davon abzuhalten, Live-Spielstätten zu schließen. <\/p>\n

Konzentration der Kunst, Konsequenzen und Ausblick
\nZweifellos findet eine Flurbereinigung statt. Nicht, weil den Künstlern Böses gewollt wird, sondern weil es keine Mittel mehr dafür zu geben scheint.
\nDie Frage ist also, wie man diesen Prozess im Sinne einer Chance nutzen könnte.
\nZuerst sollte man erwägen, ob es nicht gleichzeitig mit der Abschaffung der kleineren Kulturstätten auch sinnvoll ist, die Ausbildung neuer Künstler massiv einzuschränken, denn wenn Ähnliches wie in Holland geschieht, wo sollen dann all die mit viel Geld ausgebildeten Sänger, Musiker, Regisseure, Ausstatter und nicht zuletzt Dramaturgen, Intendanten und Dirigenten arbeiten?
\nVielleicht wäre in dieser Situation ein komplettes Umdenken erforderlich. Vielleicht sind die Strukturen zu starr, in denen Kunst und Kultur erschaffen werden. Vielleicht ist es nicht sinnvoll, fest angestellte Künstler an den Häusern zu halten. Vielleicht müssen sich die Künstler selbst viel mehr spezialisieren.
\nEin fiktives aber realistisches Beispiel:
\nIn einem normalen Stadtheater singen im Solisten-Ensemble: ein russischer Bass, ein amerkanischer Tenor, ein französischer Bariton, eine deutsche Soubrette, eine kanadische Sopranistin und eine polnische Mezzospranistin. Sie alle müssen, ob sie wollen oder nicht, das gesamte Spektrum von italienischer über französische und russische bis zur deutschen Oper, Operette und meist auch noch Musical abdecken und zwar auch in den Originalsprachen der Stücke, obwohl sicherlich jeder der Künstler seine eigenen Stärken hat. Der russische Bass fühlt sich vielleicht in der italienischen Oper besonders zuhause und hat sich in seiner Ausbildung darauf konzentriert, die Soubrette ist vielleicht besonders gut in der deutschen Oper und liebt die Operette, in der sie auch mit Sprachwitz brillieren kann, weil es ihre Muttersprache ist. Die polnische Mezzosopranistin hat vielleicht eigentlich in ihrer Ausbildung besonders viel Wert auf Barockmusik gelegt und wäre eine hervorragende Interpretin auf diesem Gebiet. Sie alle aber müssen beständig in einem System funktionieren, das gar keine Spezialisierung zulässt. Sie alle müssen auch in einem System arbeiten, das nicht mehr in der Lage ist, einen adäquaten Lohn für die Ausbildung und für das tagtäglich in Eigenverantwortung Geleistete aufzubringen. Und zwar deshalb, weil Theater und Opern starre Gebilde sind, in denen man alles versuchen muss, egal ob man es gut kann oder nicht. Entweder man ist engagiert, fest und zu allen Bedingungen, oder man ist nicht engagiert mit allen Konsequenzen. Dazu kommen die heiligen Kühe der festangestellten Orchester und Chöre, deren Mitglieder quasi nur durch Insolvenz des \u201eUnternehmens\u201c Oper bzw. Theater zu kündigen sind und eine Anstellung auf Lebenszeit zu meist höheren Gagen haben, als die auf Schleuderposten sitzenden Solisten. Ganz zu schweigen von den riesigen und teuren Verwaltungsapparaten, die momentan nötig scheinen.
\nBeim Publikum und bei Festivals hat eine Spezialisierung und die Auflösung fester starrer Strukturen schon längst stattgefunden: Es gibt Fans der alten Musik, es gibt eine große Anhängerschaft der zeitgenössischen Musik, es gibt Leute, die sich am liebsten Goethe und Shakespeare ansehen, andere wollen ein Theaterstück erleben, dass erst vor kurzem geschrieben wurde. Es gibt Festivals für zeitgenössische Musik, es gibt Alte-Musik-Ensembles die auf den entsprechenden Festivals zu erleben sind und es gibt auch schon kleinere Festivals die sich besonderen Jubiläen von Komponisten widmen.
\nWieso also verschaffen sich die Theater nicht Alleinstellungsmerkmale gerade dort, wo viele Spielstätten in unmittelbarer Nähe voneinander gebaut sind?
\nWieso gibt es immer noch keine feste Spielstätte, in der man fast ausschließlich zeitgenössische Oper sehen kann und die diese Entwicklung auch maßgeblich vorantreibt und unterstützt? Wie muss überhaupt diese Form der zeitgenössischen Oper in Zukunft aussehen? Momentan muss sie sich den unumstößlich scheinenden Strukturen des \u201enormalen\u201c Theaterbetriebs unterordnen. Etwas wirklich Neues kann daraus nur schwerlich entstehen. Hier ist Mut gefragt und ein Ausbrechen aus vorhandenen Denkmustern. Vielleicht muss das Publikum viel stärker einbezogen werden?
\nWieso gibt es kein Theater, dass sich der Barockoper verschreibt? In der man Spezialisten für diese Musik engagiert, Forschung betreibt und die Aufführungen so zu einem besonderen Ereignis werden lässt? Warum gibt es keine Operettenhäuser, die Sänger engagieren, die sich neben einer guten Stimme durch exzellente Dialogbehandlung und Aussprache auszeichnen.
\nDas noch verbleibende und zweifellos interessierte Publikum ist längst flexibel genug die entsprechenden Orte aufzusuchen und die Mobilität stellt in den Ballungsräumen auch kein Problem mehr dar.
\nDies sind sicher nur kleine Ideen, erdacht von einem Einzigen. Die Kultur zeichnete sich schon immer mit den Eigenschaften \u201elebendig\u201c und \u201esich verändernd\u201c aus. Nur eines ist klar, wenn eine Einrichtung erst ganz geschlossen ist, dann ist sie für immer zu. Daher sollte zuerst versucht werden, über Alternativen nachzudenken.
\nVielleicht ist es deshalb auch gut, wenn der Flächenbrand zuerst viele Jobs in der Kulturszene zerstört. Vielleicht entsteht daraus ein neues Kulturland Deutschland. Das wäre verantwortungsvoll und durchaus wünschenswert.<\/p>\n

Peter Schöne<\/p>\n

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