{"id":3498,"date":"2010-12-05T22:49:36","date_gmt":"2010-12-05T21:49:36","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=3498"},"modified":"2010-12-06T12:02:24","modified_gmt":"2010-12-06T11:02:24","slug":"dido-trifft-judith-in-frankfurt-der-beginn-einer-wunderbaren-opernfreundschaft","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2010\/12\/05\/dido-trifft-judith-in-frankfurt-der-beginn-einer-wunderbaren-opernfreundschaft\/","title":{"rendered":"Dido trifft Judith in Frankfurt: der Beginn einer wunderbaren Opernfreundschaft"},"content":{"rendered":"

Am Ende eines verkaterten Wochenendes der spontane Entschluss, in die Oper Frankfurt zu gehen. Dido and Aeneas<\/em> und Herzog Blaubarts Burg<\/em>. Da der Entschluss völlig spontan fiel, war mir entgangen, dass es sich um die Premiere handelte. Also fand ich mich in Mitten von pinken Satinjäckchen, dunkelblauen Zweireihern und funkelnden Perlenketten in der zweiten Reihe des Parketts wieder. Ein toller Platz zu einem noch tolleren Preis (weil Restkarte).<\/p>\n

Mit der Doppelaufführung von Purcell und Bart\u00f3k ist die Oper durchaus ein Wagnis eingegangen. Und sie gewinnt doppelt, weil beide Inszenierungen, auf fast allen Ebenen schlagend sind. Zunächst zu Purcell: das verkleinerte Museumsorchester hat sich in ein erstklassiges Barockensemble verwandelt, das mit Bravour unter der stringenten Leitung Constantinos Carydis\u2018 absolut die Stilistik Purcells trifft. Und nicht nur das: es wurde experimentiert, der Notentext stets frei behandelt, und doch war jede Verzierung, jedes Glissando und jede Kunstpause geschmackvoll und der Inszenierung zum Besten dienend. Ebenso eindrucksvoll und wunderbar leicht der Chor der Oper, was für eine Flexibilität! Die Solisten waren mit Einschränkungen alle hervorragend, besonders die (nicht zum Ensemble der Oper gehörenden) Countertenöre Martin Wölfel, Dimitry Egorov und Roland Schneider überzeugten als groteskes (jedoch manchmal arg lächerlich inszeniertes) Hexentrio. Paula Murrihy war als Dido vor allem musikalisch eindrucksvoll, szenisch jedoch blieb sie schwach, ebenso wie ihr Gegenüber, Aeneas (Sebastian Geyer), der stimmlich und szenisch farblos erschien. Britta Stallmeister als Belinda vermochte es gut, ihrer Figur Tiefe zu verleihen, leider gelang es ihr nicht immer auch musikalisch, vor allem die Höhen gefielen selten. Bühne und Kostüme erschienen zunächst sehr reduziert, aber gerade in der Reduktion ist es der Regie gelungen, ein treffendes Konzept zu verwirklichen. So wurde der hochgefahrene Orchestergraben kurzerhand als Bühne mitverwendet, was angesichts der Intimität des Stoffs wunderbar funktionierte. Leider mussten noch zwei nahezu nackte Statisten (einzig die Scham blieb durch befremdlich wirkende Plastikfrüchte bedeckt) durchs Bild tanzen, die weder inhaltlich noch szenisch einen Sinn hatten. Dadurch und durch einmalig eingesetztes chorisches Flüstern, das nur bedingt einen dramatischen Effekt erzeugte, wirkten die Regieeinfälle im ersten Teil des Abends etwas unentschlossen. Schade auch, dass Dido ein klischeehaftes pinkes Barockkleid tragen musste. Weniger wäre hier mehr gewesen, denn Purcells Musik überzeugt, zumal so großartig dargeboten, eh.<\/p>\n

In der Pause war ich mir nicht sicher, ob Bart\u00f3k da mithalten konnte.
\nDas konnte er. Und wie. Eine treffendere, durch und durch zeitgenössische Inszenierung (Regie in beiden Werken: Barrie Kosky) hätte man sich nicht vorstellen können. Minimalistische Kostüme und ein Minimum an Bühnenbild, nur aus einer riesigen Drehscheibe im leeren Raum bestehend, diente als Schauplatz für Bart\u00f3ks konzentriert-unheimliches Stück. Der Erzähler zu Beginn wurde von einer Kinderstimme auf Ungarisch geflüstert, was schaurig und schlüssig auf die grusel-und märchenhafte Atmosphäre der folgenden Musik vorbereitete. Und dann wurde gezaubert: Was für Effekte, die nie billig und immer wohldosiert und perfekt im dramatischen Verlauf eingesetzt wurden (welch ein Kontrast gegenüber der reaktionären Medea<\/em>). Ich verrate die Effekte nicht, denn das wäre schade, nur soviel kann ich sagen: es bleibt immer minimalistisch aber trotzdem kommt man aus dem Staunen nicht mehr heraus. Fast hätte ich die Sänger vergessen: Claudia Mahnke gibt eine umwerfende Judith, Robert Hayward bleibt im Duett blass gegenüber ihrer großartigen Leistung. Das Orchester brilliert auch hier, mit Abstrichen bei den tiefen Holzbläsern. Wie ein Kind sitzt man da, überwältigt von den Möglichkeiten des Theaters. Für jeden in Frankfurt sollte dieser Abend ein Muss sein, ich muss etwas hymnisch werden: mit diesem Abend beweist die Oper Frankfurt, warum Oper heute noch sein muss.<\/p>\n

<\/div>