{"id":341,"date":"2009-06-20T10:24:27","date_gmt":"2009-06-20T08:24:27","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=341"},"modified":"2009-06-21T13:24:49","modified_gmt":"2009-06-21T11:24:49","slug":"institutionen-komponieren","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2009\/06\/20\/institutionen-komponieren\/","title":{"rendered":"Institutionen komponieren"},"content":{"rendered":"

Liebe Baddies,<\/p>\n

Schon lange, viel zu lange, ruht dieser schöne Gastartikel von Johannes Kreidler in unserer Datenbank – er soll euch nicht vorenthalten bleiben! Er erwähnt einen „Opernwettbewerb“ – für den war zufälligerweise (ohne dass er es wusste)\u00a0 ich verantwortlich (Premiere der 3 Opern <\/a>ist übrigens heute abend in München) und es entspann sich im folgenden ein Dialog zwischen Johannes und mir über Sinn und Unsinn von Klavierauszügen, den ich euch noch angehängt habe. Viel Spaß!<\/p><\/blockquote>\n

Vorschläge für neue Bedingungen der Neuen Musik
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Wer als junger Komponist zu den Darmstädter Ferienkursen geht, um in den Wettbewerb für den karrierreträchtigen Kranichsteiner Musikpreis zu treten, ist in etwa diesen Bedingungen unterworfen: Das Stück darf nur wenige Instrumente benötigen, nicht lang sein und muss in sehr kurzer Zeit konzertreif einstudiert werden können. Ein Opernkompositionswettbewerb unlängst stellte die Vorbedingung, dass sich von der zu komponierenden Partitur ein Klavierauszug erstellen lassen müsse; als ob Mikrointervalle und Live-Elektronik noch nicht erfunden worden wären. Wenn ein Festivalkurator Kompositionsaufträge vergibt, will er mit vier bis sechs Aufträgen ein normales Konzert zeitlich ausgefüllt bekommen; zum Glück tummeln sich nicht allzu viele vom Schlage Anton Weberns auf dem Markt. <\/p>\n

Boykottiert die Kompositionswettbewerbe, die die Fantasie preiswinkend auf altertümliche Instrumentenbesetzungen eindampfen. Trotzt verlockenden Aussichten, wenn sie ästhetisch nicht gerechtfertigt sind. Selbst wenn es hundert Mal gespielt würde \u2013 lehnt Anfragen auf Flötensolostücke ab, wir haben genug davon. Genauso gibt es ja auch noch Tausende ungeschriebene Fugen, die aber keiner schreibt, weil sie irrelevant sind (Gott sei Dank erscheinen jetzt Komponierprogramme, die endgültig demonstrieren, dass Fugenschreiben keine Leistung mehr ist, und hoffentlich bald auch für die etablierten Stile der Neuen Musik). Ohne viel Übertreibung spricht man mittlerweile auch vom \u201eArditti-Sound\u201c, den jedes (angeblich) neu für dieses stupende Ensemble komponierte Stück Werk ereilt. Wer für Arditti schreibt, schreibt ab. Es hat etwas Oberflächliches an sich, aber trotzdem: Nach den vielen Ensemblegründungen seit den 1980ern und dem daraus entstandenen, sprichwörtlichen \u201cNeue-Musik-Ensembleklang\u201d ist einfach Tapetenwechsel nötig. Schreibt für Flöte und iPod, Keyboard und YouTube-Video. Es scheint gerade ein Zustand zu sein wie wenn viele Leute mit extrem viel Fantasie lauter Melodien in C-Dur komponierten, statt ihre Fantasie mal auf\u2019s Medium zu richten. Der Korrepetitor könnte auf einem Keyboard spielen, das auch Samples verfügbar hat; das wäre etwas mehr Aufwand an Technik, aber dafür eine große Ermunterung zu neuen musikalischen Konzepten. (Überhaupt dürfte man langsam daran denken, einen Studiengang für \u201eTastenmodule\u201c einzurichten; das Klavier ist nach dem Cembalo noch nicht der Weisheit letzter Schluss. Enno Poppe setzt bereits häufig statt Klavier ein Keyboard ein.)<\/p>\n

Kreativität! Schreiben kann man mittlerweile auch, wie Komponieren, studieren. Jedoch wird am Leipziger Literaturinstitut nicht nur Grammatik gelehrt, sondern geht man zu Studienzwecken auch mal ins Bordell, gleichfalls hat Rosa von Praunheim bis zu seinem Rausschmiss seine Regiestudenten mit der Kamera etwa ins Gefängnis gesteckt, damit sie lernen, selbst in einer kargen Zelle einen spannenden Film zu drehen. Freilich ist nicht jedes Seminar vorbildlich, bei dem Manager mit verbundenen Augen in den Wald zur Selbsterfahrung geschickt werden. Aber ein paar Abwege vom Akademismus wären doch wünschenswert und die sucht man bislang ganz vergeblich. Um Kreativität jedenfalls scheint es in der Ausbildung von Komponisten am wenigsten zu gehen, sondern vor allem darum, wie man eine spielbare Partitur schreibt. Entsprechend sind die Festivalprogramme voll von fortgesetzter Tonsatz-Musik mit anderen Geldmitteln. Und \u201eOriginalität\u201c ist zwar ein philosophisch streitbarer Begriff, aber eine gewisse Unterscheidungslust, wie sie bei Gruppenausstellungen von Bildenden Künstlern selbstverständlich zu beobachten ist, wäre in der Neuen Musik doch allmählich wünschenswert.<\/p>\n

Es gibt Elektronische Musik, die nach Weltraum klingt und die, die jeder zu Hause hat und aus der Popmusik, Werbung, Rauschen dringt. Diese Hörerfahrung kann man auch für Neue Musik (dekonstruiert) verwenden! Dann ist die Musik real \u201cverlinkt\u201d und entspricht den Bedingungen der Lebenswelt. Ähnlich ginge es mit Feldaufnahmen. So traurig das sein mag: Eine Oboe spielt im normalen Alltag eben keine Rolle, aber es gäbe (Hör-)Wege, sie damit zu verbinden. Wie gesagt, manche elektronischen Klangerzeuger hat jeder, und dafür wird auch kein Millionenstudio benötigt. Die Neue Musik definiert sich immer noch über klangliche Differenzierung und strukturelle Tiefe, dabei kann Niveau auch durch Inhalte, Zuschreibungen, mediale Erweiterungen und stilistische Kontraste erreicht werden, und dann lässt sich auf einmal auch eine Rockband nutzen, aber bitte ja nicht auf einem gesonderten Festival-Parcours, sondern im Konzertsaal.<\/p>\n

A propos Elektronik: Durch die digitale Revolution geht die Musikindustrie den Bach hinunter, weil Musik kostenlos im Internet verbreitet werden kann. Aber was bedeutet das für jene Musik, die ökonomisch eh irrelevant ist, die Neue Musik? Die kann auch kostenlos verbreitet werden! Aufnahmen, Partituren, Texte, Filme – online damit! – ist der absteigendste Ast überhaupt, und wer auf seiner Website nur Hinweise auf Publikationen in Fachzeitschriften von vor zehn Jahren anbringt, braucht nicht zu erwarten, dass sich einer die Mühe macht dem auch noch nachzugehen. Die neuen Medien sind ein Segen für Kunst und Künstler. Damit kann man den oft einmaligen Aufführungen Neuer Musik wirksam Fortsetzung verschaffen. Leider steht da (noch) die Rechte-Frage im Weg; darum gilt es auch altertümliche Handhaben der GEMA zu hinterfragen. Wenn die Tantiemen ohnehin lächerlich gering sind, ist die Möglichkeit einer besseren Verbreitung doch der Monetarisierung vorzuziehen (über Einkommensmöglichkeiten für Musiker müssen wir uns ohnehin neu unterhalten). Und wozu ist ein Verlag gut, wenn er nichts anderes macht als die vom Komponisten vollständig hergestellte Partitur einfach noch auszudrucken (wie Robin Hoffmann geschehen), aber dafür die Verbreitung sehr verteuert? Ich bin für die \u201eEdition Pdf\u201c statt der \u201eEdition Peters\u201c.<\/p>\n

Wer in der schnelllebigen digitalen Welt publiziert, braucht klare Konzepte, wenigstens zum Anlocken. Und das ist gut! So denke man an die häufigen Plattheiten am Anfang von Beethovens Werken. Ich plädiere für Sachlichkeit und gegen Pathos und Mythenmuff. Muss ein Musikstück \u201cInkubus\u201d heißen? Auch das Schielen nach den alten Griechen sieht verdächtig nach Verklärung aus. \u201cDifferenz\/Wiederholung\u201d dagegen ist sehr präzise und gewiss nicht flach.<\/p>\n

Vorgaben können ja inspirierend sein, aber sie sind bisweilen auch sehr dumm. Manche Musik wird praktisch nicht mehr von Komponisten komponiert, sondern von Institutionen, obwohl sich immer noch die Komponisten als ästhetisch verantwortlich zeigen. Die meisten Einrichtungen der Neuen Musik sind wichtig, aber es gilt einmal ins Auge zu fassen, dass oftgeforderte neue Konzepte gerade bei ihnen verhindert werden. Je weniger sie sich fortbewegen, desto mehr kristallisiert sich heraus, dass sie selbst das Entscheidende komponieren, und sie sind selten gute Komponisten. <\/p>\n


\nJohannes Kreidler<\/a><\/p>\n

Und hier noch die Klavierauszugdiskussion, man verzeihe die Textunregelmäßigkeiten wegen der verschiedenen Kopierformate aus Outlook und Word in WordPress….:<\/p>\n

Johannes: Allerdings kann ich mich nach Deinen Erklärungen nicht wirklich
\nüberzeugt zeigen. Ein menschlicher Spieler ist sicher unerlässlich und
\nein Klavier auch sehr vielseitig zur „Imitation“ von allerlei nutzbar,
\nebenso wie gute Sänger von den Grenzen des Klaviers wissen. Ich habe
\nselbst in meiner Jugend viel Klavierbegleitung ausgeübt, ich denke ich \u00a0kenne das einigermaßen.
\nDennoch finde ich, dass mit gar nicht so viel
\nmehr Aufwand seitens des Theaters, zum Beispiel dem Klavier noch ein
\nKeyboard mit abrufbaren Samples beizustellen (Keyboard mit Festplatte
\nund ordentlichem Lautsprecher gibt’s ab ca. 1000\u20ac), eine Menge mehr
\ngeboten würde. Wie Du sagst – eine Kombi aus beidem ist gut. Mir
\nerscheint bei diesem Beispiel eben auch die Tatsache, dass es sich um
\neinen Wettbewerb handelt, problematisch – ein erfahrener Komponist (wie
\nDu) weiß, was er alles einem Korrepetitor \/ einem Theater zumuten kann,
\naber ein junger Kompositionswettbewerbsaspirant, fürchte ich zumindest,
\nwird durch diese ausdrückliche Ansage ästhetisch eingeschüchtert,
\nwährend umgekehrt eine Öffnung von vornherein hin auch zu neuen Medien
\neine große Ermunterung darstellen würde.
\nIch bin überzeugt (bzw. habe ich kleinere, experimentelle
\nMusiktheaterprojekte in die Richtung schon durchgeführt, und auf diese
\nWeise habe ich aber auch vor 2010 mein erstes großes Musiktheaterprojekt
\nin Gelsenkirchen zu realisieren), dass sich einerseits ein Mehraufwand
\nsehr lohnen würde und andererseits auch da wieder pragmatische Lösungen
\ngefunden werden können. Aber es wäre eben auch an den Institutionen,
\ndarüber nachzudenken und dafür Kreativität aufzubringen, statt einfach
\ndie Ansage durchzugeben, KA muss sein, dem Komponisten wird ja immer
\nnoch genug einfallen.<\/span><\/p>\n

Moritz: Wir können ja gerne mal einen „Probewettbewerb“ veranstalten – wer ist bei einer Probe\u00a0besser und schneller, Pianist oder Computer? Ich würde nach wie vor auf ersteren tippen, und zwar solange bis es Computerprogramme gibt, die auf den Schlag eines Dirigenten reagieren können (denn das ist ja auch etwas, was ein Korrepetitor können muss – die Proben sind ja auch für den Dirigenten da, und die Sänger sind dringend auf den Dirigenten angewiesen bei szenischen Proben – ein Korrepetitor kann sehr leicht auf einen Dirigenten reagieren, ein Computer überhaupt nicht, das würde Probenarbeit mit Computer also unmöglich machen). Es müsste also ein Interface geben, dass es dem Pianisten ermöglicht, den Klavierauszug zu spielen, und damit gleichzeitig die Geschwindigkeit der MIDI-Wiedergabe zu steuern und alle Effekte richtig auszulösen. Das ist sicherlich technisch möglich, allerdings tatsächlich zu aufwändig für die schnelle Soloprobe mit einem Sänger zwischen 13 und 14 Uhr kurz vor dem Mittagessen. Und wie nimmt man dann all diese Technik ständig mit, wenn man sich Notizen machen will, oder mal schnell in der S-Bahn seinen Gesangspart auswendig lernen will? Soll man dann immer eine riesige A3-Partitur rumschleppen, in der unglaublich viel Informationen drin stehen, die man als Sänger gar nicht braucht?
\nIm Tanztheater wird inzwischen sehr oft so gearbeitet, wie Du es beschreibst, da hat man aber eben auch keinen Dirigenten, sondern tanzt in 99% aller Fälle zu aufgenommener Musik, die immer exakt gleich klingt. Das sind vollkommen andere Voraussetzungen als in der Oper.
\nIch bin genauso zukunftsblickend wie Du, allerdings gibt es viele Dinge, die sich trotz Computer aus gutem Grund auf „altmodische“ Art gehalten haben. So könnte man zum Beispiel beim Film sicherlich mit etwas mehr Aufwand handgezeichnete Storyboards mit Computeranimationen ersetzen, es werden aber nach vie vor selbst für die absoluten High-Tech-Filme mit Bleistift und Papier Storyboards gezeichnet, einfach weil es am schnellsten ist und man Ideen direkt auf dem Papier umsetzen kann. Auch bei Computerspielproduktionen (die ja inzwischen oft teurer sind als Filmproduktionen) beginnen die Graphiker immer erst mal mit ganz simplen Entwürfen mit Stift und Papier, bis sie das 3D-rendering beginnen, auch das ein Beispiel, wie sich „alte“ Arbeitsprozesse zu Recht halten.
\nEs hat auch was mit Haptik zu tun – Sänger bringen sich ja ihre Stimme auch selber bei, allein zu Hause, ohne Equipment. Müssen die dann immer einen Assistenten mieten dafür`Normalerweise sitzen die dann vorm Klavier, erarbeiten sich alles ganz langsam, Takt für Takt, spielen sich bei Bedarf ein paar Akkorde rein und brauchen dafür dringend einen (simplen) Klavierauszug, sonst können sie gar nichts lernen.
\nBei kleineren Musiktheaterproduktionen mit zum Beispiel Live-Elektronik und ohne Dirigenten kann man sicherlich auf KA verzichten, weil es dann ein immer gleiches Probenband gibt, aber bei einer Produktion mit Dirigent, Sänger\u00a0und Orchester ganz eindeutig nicht. Es fehlt einfach das Interface „Mensch – Mensch“ (Dirigent- Sänger\/Korrepetitor)
\nAlso, noch brauchen wir KA’s – und so viel Arbeit, ist das nun heute auch nicht wieder nicht, das zu machen, einfach die wichtigsten Stimmen aus der Partitur zusammenfassen auf 2-3 Zeilen, so schwer ist das doch nicht mit copy und paste? Kein Mensch verlangt heutzutage, dass der KA ein „künstlerisches Produkt“ ist und gut klingt (so wie es noch zu Wagners Zeiten üblich war), es ist reines Gebrauchsprodukt, wie eben auch ein Storyboard, das auch nicht perfekt so aussehen muss, wie später der fertige Film.
\nIch weiß nicht, was Du in Gelsenkirchen machen wirst, aber der Schrei nach einem KA wird irgendwann kommen, da bin ich ganz sicher :-) Außer die Musik ist ohnehin volleelektronisch, dann brauchst Du natürlich keinen….<\/span><\/p>\n

Johannes: Ich bin wie Du der Ansicht, dass ein menschlicher Spieler absolut der beste „Computer“ ist, ich würde mir nur wünschen er könnte mehr als nur die chromatischen Töne spielen bzw. es würde die Message an die jungen Komponisten herangebracht werden, dass sie sich nicht auf chromatische Töne beschränken müssten. Darum mein Vorschlag, dass der Korrepetitor noch einen Sampler (via Keyboard) bedient. Es soll auch weiterhin einen Klavierauszug bzw. „Samplerauszug“ geben, also eine Kurzfassung der Partitur, dagegen habe ich gar nichts.
\nProblem ist dann noch, dass die Samples in sich im Tempo fixiert sind; da könnte man zwar tatsächlich auch etwas flexibles programmieren, ist allerdings in der Tat aufwändiger. Aber ich habe gerade mit dem Ensemble Modern ein Stück für großes Ensemble und Sampler gemacht ohne diese Möglichkeit gemacht und das ging super. Und für mein Stück in Gelsenkirchen werde ich keine Mühe scheuen, auch schwierigste mikrotonale Live-Elektronik-Teile einstudierbar zu machen, das ist mir die Musik einfach wert.<\/span><\/p>\n

Also – worauf ich zielte war das indirekte Signal in dieser Ausschreibung, dass man nur Musik mit chromatischen Tönen komponieren solle, was ich für eine bedenkliche ästhetische Einschränkung heutzutage halte, und dass ich mir wünsche, dass Institutionen, die ja von dem jungen Komponisten eine junge, frische Partitur haben wollen, auch ihrerseits sich Gedanken machen, was sie dafür beitragen könnten, und das ist eben mehr als nur die Zusage, dass Sie es dann mit ihren Mitteln auf die Bühne bringen wollen.<\/span><\/p>\n

Moritz: Nirgendwo in unserer Ausschreibung stand, dass man allein mit „chromatischen Tönen“ komponieren soll – wenn Du – wie oben vorgeschlagen – einerseits eine Kurzfassung der Partitur erstellst und diese dann „Samplerauszug“ nennst, ist das ja faktisch ein Klavierauszug, und nichts hätte auch bei unserem Opernwettbewerb im Wege gestanden, einen solchen zu verwenden. Ich stimme Dir vollkommen zu, dass die Entwicklung über kurz oder lang in die von Dir anvisierte Richtung gehen wird, und dass das sicherlich auch eine interessante Bereicherung der Probenarbeit sein kann. Um die „Partiturkurzfassung“ kommt man auch da nicht rum, also wird es immer ein bißchen Extraarbeit für die Komponisten (bzw. die Verlage, wenn es die dann überhaupt noch gibt) geben. Erst wenn wir die Musik telepathisch in die Hirne der Sänger übertragen können, ist ein KA oder SA (Samplerauszug, klingt aber leider nach etwas anderem) nicht mehr nötig….Auf jeden Fall bin ich sehr gespannt auf Deine Erfahrungen in Gelsenkirchen!<\/span><\/p>\n

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