{"id":3308,"date":"2010-10-23T12:05:10","date_gmt":"2010-10-23T11:05:10","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=3308"},"modified":"2010-10-23T15:03:14","modified_gmt":"2010-10-23T14:03:14","slug":"kulturpolitischer-leitartikel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2010\/10\/23\/kulturpolitischer-leitartikel\/","title":{"rendered":"(Kultur)politischer Leitartikel"},"content":{"rendered":"

…oder was man so schreibt, wenn man im Radialsystem Berlin sitzt und zuviel Zeit hat.<\/p>\n

Zuallererst noch einmal Thema Holland, Muziekcentrum van de Omroep (ihr erinnert euch). Inzwischen gibt es mal wieder eine Online-Petition, in die man sich bis zum Dienstag eintragen kann. Keine Angst, man wird kein Mitglied irgendeiner Geheimorganisation und muss auch nichts spenden, unter den Unterzeichnern der Petition sind Leute wie Simon Rattle, also bitte auch unterzeichnen<\/a>.<\/p>\n

Kleine Anleitung: erst Name, dann darunter Email angeben, in „Bericht“ kann man einen kleinen Text eintragen, die Zahl die darunter abgebildet ist, muss man in dem Feld darunter wiederholen um automatisierte Eintragungen zu verhindern.<\/p>\n

Zu Recht weisen inzwischen einige deutsche Kollegen darauf hin, dass die Durchsetzung eines solchen radikalen Kulturkahlschlags (falls also nicht genügend Empörung und Gegenwehr entsteht) durchaus Vorbildcharakter für deutsche Politiker haben könnte. Im Moment hat man den Eindruck, dass bei dem momentan allgemein zelebrierten Abschied vom Multi-Kulti das Kulti gleich mit dem Multi in die Tonne geworfen wird, nach dem Motto: Die Vielfalt hat nicht geklappt, dann brauchen wir auch keine Kultur mehr. Man sollte also diese Entwicklungen in Holland nicht mit dem Gefühl „Sowas passiert bei uns nicht“ überlesen. Es kann sehr wohl bei uns passieren.<\/p>\n

Wenn man die Artikel über die Neue-Musik-Veranstaltung Donaueschingen so liest (Danke an Patrick übrigens für seine ausführlichen und gottseidank etwas individuelleren Berichte), und diese mit der kritischen Berichterstattung<\/a> über betont „multikulturelle“ Festivals wie zum Beispiel das diesjährige Hellerau Tonlagen-Festival vergleicht (dort wurden Folklore, Popmusik und Neue Musik bunt gemischt), gewinnt man den Eindruck, dass auch bei uns ein Zurück zur Tradition langsam Einzug hält. Quasi Altbewährtes gegen Suche und Experiment, „Reinrassiges“ gegen „Vermischtes“.
\nStreichquartette soll man wieder schreiben, und zwar am besten möglichst ohne Firlefanz wie szenische Einlagen oder Tischeklopfen (das kam bei der Kritik nicht gut an). Und natürlich spielen diese die Ardittis am besten, und sie werden es auch noch in hundert Jahren tun, als Neue-Musik-Cyborgs mit eingebauter Vom-Blatt-Spiel-Garantie. Und auch die gute alte Mikrotonalität, die als Selbstzweck ja fast schon ein bißchen Staub angesetzt hat, soll wieder Modell für die Jungen sein, wie der große Erfolg von Haas‘ Stück erweist.<\/p>\n

Ich will mich darüber nicht lustig machen – es hört sich schon so an, als sei das diesjährige Donaueschingen eines der interessanteren Festivals gewesen und sicherlich waren alle Stücke hochspannend und werden noch in Generationen Musikwissenschaftler beschäftigen. Aber es fällt auf, dass zum Beispiel auch die Salzburger Biennale eher auf die etablierten Namen<\/a> setzt. Ist also das Heil in der Tradition zu suchen? Sicherlich nicht nur das Übel – ich glaube auch, dass man sich die Tradition immer wieder produktiv vergegenwärtigen muss, aber momentan ist schon eine gewisse Ratlosigkeit und erhöhte Kritikbereitschaft gegenüber neuen Konzepten und Versuchen zu spüren. <\/p>\n

Junger Komponist möchte man im Moment eigentlich nicht sein – vor einem befindet sich eine hohe Mauer aus ewig jungen Szenehengsten mittleren Alters, die schon alle Plätze besetzt halten (oder noch darum ringen, welche zu erlangen), und dahinter oder vielmehr darüber thronen die ewig jungen Altstars der Szene, meistens so um die 80 (auch wenn der Respekt spürbar abnimmt, siehe meine Beobachtungen zu Henzes letzter UA). Und drum herum ganz viele Leute, die ganz genau wissen, wie man zu komponieren hat, um Erfolg zu haben, und genau dies auch befördern (und das andere nicht).<\/p>\n

Von außen steigt spürbar der Beweisdruck, und das fördert die Vorsicht der Neuen Musik im Moment. Zunehmend lesen wir diffamierende Kommentare über Neue Musik (oft en passant in irgendwelchen Interviews hingeworfen) oder sehen hämische Fernsehbeiträge öffentlich-rechtlicher Sender. Dies wiederum scheint bei unseren Machern die Wirkung zu haben, eher die „sichere“ Schiene zu fahren. Faszinierende (oder – nach den Unkenrufern – auch sinnlose) Strohfeuer wie Sounding D sind (leider) schnell abgebrannt und harren vergeblich einer Fortsetzung, die ja die ganze Sache erst zu einer Sache machen würde. Radiosender und Streichquartette dagegen wird es länger geben. Wirklich? Bei ersterem habe ich so meine Zweifel – schon jetzt spricht man allerorten von dem „Verschwinden der Sender“ in sowohl Fernsehen als auch Radio, und eine Zuwendung zu einem zunehmend individuell zusammengestellten Programm, bei dem man kaum noch wahrnimmt, von welchem Sender das eigentlich kommt). <\/p>\n

Nun gut, in diesem Kontext ist es klar, dass ein Wolfgang Rihm – fest und klug in der Tradition verankert – alles richtig macht. Und auch weiter richtig machen wird. Und das gönnen wir ihm von Herzen. Nicht alles muss Experiment und Aufbruch sein, aber dennoch sehnt man sich nach etwas anderen, einer neuen, unverbrauchten Stimme, einem neuen Zugang zu Musik und deren Präsentation. Eigentlich gefällt mir das Hellerau-Programm vom Lesen her (wie es war, wage ich nicht zu beurteilen, da ich nicht dort war), wenigstens weht hier ein Hauch des Unerwartbaren, der letztlich Kunst doch befördert. Und ist Kunst nicht generell auch Zusammentreffen sehr divergenter, vielleicht auch überraschender Elemente? <\/p>\n

Der Erfolg gibt aber der neuen Sehnsucht nach Tradition Recht – Stolz wird überall betont, wie voll Donaueschingen diesmal gewesen ist. Ich freue mich darüber, ganz ehrlich!
\nVielleicht brauchen wir aber eben auch gar keine jungen Komponisten mehr – lasst uns die Neue Musik einfach in der Zeit einfrieren und wir machen immer so weiter. Neue Musik wird zu so einer Art Jazz – irgendwie auch ein bißchen historisch geworden (nichts gegen guten Jazz übrigens, ich liebe ihn, aber das ist leider das Bild, dass die Till Brönners dieser Welt befördern: der „nette“ Jazz). Auch die Neue Musik kennt diejenigen, die es vor allem schaffen, das Image eines intellektuellen Komponisten zu pflegen, den Status Quo zu bewahren. Vielleicht brauchen wir das in einer unsicher gewordenen Welt (war sie jemals sicher?). Mehr als einen wirklich beunruhigenden und verstörenden jungen Komponisten suchen wir junge Komponisten, die dies möglichst handsam repräsentieren und im Kontext mit der Tradition auch nicht zu viel auffallen.<\/p>\n

Vielleicht brauchen wir aber auch etwas ganz anderes. Eine ganz andere Art von Musik. Eine Art Gegenbehauptung zu der Geek-Culture, in die sich unsere Kultur zunehmend verflüchtigt – alles hat seinen eigenen Spezialistenkreis, und auch der Speed Metal-Fan grüßt den Death-Metal-Fan schon nicht mehr. Und der Ferneyhough-Fan nicht mehr den Philip Glass-Fan. <\/p>\n

Vielleicht geht das aber schon nicht mehr, und es ist ein komplett irrationaler Wunsch, dass die Musik wieder aus sich selber heraus aufbricht, und nicht, weil es jemand durch eine Versuchsanordnung herstellen möchte…Vielleicht bleibt alles so wie jetzt, für immer, für alle Zeiten. Aber man darf ja träumen, an einem schönen Sommertag in Berlin.
\nMan darf träumen, dass einem ein frischer Wind ins Gesicht bläst, und dass es dann auch Leute gibt, die dies wahrnehmen.
\nWeiterhin Suchende sollen wir sein, denn auf absolut nichts ist Verlass.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

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