{"id":29427,"date":"2024-11-01T09:37:34","date_gmt":"2024-11-01T08:37:34","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=29427"},"modified":"2024-11-01T09:37:34","modified_gmt":"2024-11-01T08:37:34","slug":"made-in-marzahn-folge-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2024\/11\/01\/made-in-marzahn-folge-3\/","title":{"rendered":"Made in Marzahn – Folge 3"},"content":{"rendered":"

20 Jahre Neue Musik<\/strong> im Jugendsinfonieorchester Marzahn-Hellersdorf an der Hans-Werner-Henze-Musikschule in Berlin \/ 40 Begegnungen mit Komponistinnen und Komponisten – eine persönliche Chronik ( Folge 3 : 2009-2013 )<\/strong><\/p>\n

Gewidmet der Erinnerung an Hans Werner Henze, Matthias Kaul, Klaus K. Hübler und Georg Katzer.<\/p>\n

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2009-2013<\/strong><\/p>\n

12 ) Bernd Redmann und Terry Riley bei der Klangwerkstatt
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Ein weiterer enger Freund von mir aus München, Bernd Redmann<\/strong>, kam\u00a0 zu uns mit einem großen, fetzigen Ensemblestück, das er extra für uns geschrieben hatte: \u201eevocaci\u00f3n\u201c für 17 Instrumente. <\/strong>\u00a0Es basierte auf seinen Erlebnissen in Kuba, hatte ordentlich Feuer und u.a. auch vier Saxofone dabei. Durch Vermittlung und Förderung von Stefan Streich und Juliane Klein konnten wir damit im Herbst 2009 bei der Klangwerkstatt Kreuzberg im Künstlerhaus Bethanien auftreten. Wir waren inzwischen als Ensemble zusammengewachsen und konnten uns dort auch an eine Fassung von Terry Rileys „In C“ <\/strong>heranwagen!<\/p>\n

Bernd Redmann, \u201eevocaci\u00f3n\u201c für 17 Instrumente, UA 2009<\/em><\/p>\n

Terry Riley, „In C“<\/em><\/p>\n

13 ) Francesco Filidei <\/strong><\/p>\n

Im selben Klangwerkstattkonzert\u00a0 spielten wir\u00a0 (\u00a0 weit vor der offiziellen Uraufführung ) die deutsche Erstaufführung von Francesco Filideis \u201ePuccini alla caccia\u201c.<\/strong> Dieses wunderbare virtuose Stück, das bei uns sehr bald nur das \u201eVogelpfeifenstück<\/strong>\u201c hieß, benötigt für 8 Spieler\/Innen einen ausgedehnten Set von\u00a0 Vogeljagdpfeifen, die in Frankreich bei der Firma Fuzeau zu bestellen waren \u2013 das erledigte damals wie so vieles unsere Holzbläserdozentin und nimmermüder \u201eMotor des Orchesters\u201c Karin Puppe – und dazu noch weitere Percussions- und Lautgeräte wie Rainmaker, Muhschachteln und \u00a0u.a. natürlich auch einen Spielzeug-Pistolenknall, mit dem Giacomo Puccinis Jagdbemühungen vors innere Auge und Ohr gerufen werden sollten. Diese ganzen Instrumente und Geräte waren in der sogenannten \u201eFilidei-Kiste<\/strong>\u201c aufbewahrt, die für dieses Leib- und Magenstück der Jugendlichen zu den Aufführungsorten getragen wurde. Noch drei Jahre später bei unser Salzburg-Konzertreise im Sommer 2012 wurde dieses Stück gespielt ( dort zur Entrüstung einiger katholischer Konzertbesucher über die Entweihung des Kirchenraums!)<\/p>\n

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Mit der \u201eFilidei\u201c-Kiste vor der Philharmonie, 2010<\/em><\/p>\n

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„Puccini alla caccia“ in einer Kirche in Salzburg, 2012<\/em><\/p>\n

Die Begeisterung für die Musik Francesco Filideis war derart groß, dass bald danach sein Klassiker für 6 Performer an einem großen Tisch in Angriff genommen wurde: \u201eI funerali dell\u00b4anarchico Serantini\u201c.<\/strong>\u00a0 Auch dieses Stück wurde mehrmals aufgeführt, zuletzt mit der gleichen Marzahner Besetzung im ersten Konzert des neu gegründeten Landesjugendensemble Neue Musik Berlin 2013. Und hier lernten die jungen Musikerinnen und Musiker Francesco auch endlich persönlich kennen. Sie lernten fürs Leben, denn der jugendlich wirkende, schwarz gekleidete Komponist dieser allerverrücktesten, humorvollsten Musikstücke begegnete ihnen als trockener Norditaliener, zurückhaltend und ohne jeden erkennbaren Humor in der Probensituation. Das tat der Begeisterung für seine Musik aber keinen Abbruch.<\/p>\n

Francesco Filidei, Puccini alla caccia, 2006 ( DE), RaiCom Edizioni Musicali, RTC- 2947<\/em><\/p>\n

Francesco Filidei, I funeral dell\u00b4anarchico Serantini, 2005-2006, RaiCom Edizioni Musicali, <\/em>RTC 3150<\/em><\/p>\n

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\u201eI funerali\u2026\u201c im Werner-Otto-Saal, Konzerthaus Berlin, 2013 ( Foto: Erik-Jan Ouverkerk )<\/em><\/p>\n

14 ) Astrid Schmeling und Matthias Kaul<\/strong><\/p><\/div>\n

Ebenfalls als gemeinsames Projekt mit der Pappelhofschule fand 2010 eine Aufführung meines verstorbenen Freundes Matthias Kaul <\/strong>statt, sein Fahrrad-Stück \u201eCyclon\u201c für 6 Fahrräder, Violine und Fagott<\/strong>.
\nHierbei waren sechs Zweier-Pärchen von jeweils einem Orchestermitglied und einem Schüler der Förderschule am Pappelhof an sechs umgekippten Fahrrädern tätig. Matthias hatte in der nur ihm eigenen, unverwechselbar forschenden und abenteuerlustigen Weise alle möglichen verrückten Klänge herausgesucht, die man auf einem Fahrrad hervorbringen kann, und die er uns damals alle selbst demonstrierte.
\nZusammen mit Astrid Schmeling<\/strong> hat Matthias auch bei der Gelegenheit einen wunderbaren Kompositionskurs an der Hans-Werne-Henze-Musikschule gegeben, dessen Schwerpunkte elektrische Geräte waren, und der zu einem entzückenden und lebendigen Abschlusskonzert führte im Rahmen unseres zweiten großen Musikfestes \u201eUnter Strom \u2013 Wir bauen Musik\u201c, <\/strong>das von der Schering Stiftung gefördert wurde.<\/p>\n

Matthias Kaul, Cyclon, Selbstverlag Matthias Kaul Winsen<\/em><\/p>\n

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\u201eCyclon\u201c von Matthias Kaul in Pappelhofschule, Marzahn 2010<\/em><\/p>\n

15 ) Benjamin Schweitzer<\/strong><\/p>\n

Denn 2010 war für uns ein denkwürdiges Jahr: \u00a0der Marzahner Physiklehrer und Bastler Bernd Eichner<\/strong> baute für uns eigens ein Hybrid-Trautonium<\/strong>, einen Nachbau des legendären elektronischen Instruments aus den 30er Jahren! Zwei jugendliche Mitglieder des Orchesters, Christina Dietrich und Max Maudrich übernahmen den Solo-Part in unserem großen Auftragswerk, das Benjamin Schweitzer<\/strong> für uns schrieb: \u201eBlindflug für Orchester mit Trautonium solo\u201c. <\/strong>Und wieder konnte die Uraufführung im Rahmen unseres zweiten Musikfestes im Kammermusiksaal der Philharmonie stattfinden! Da das Trautonium keine Obertöne bildet, sind Christina und Max bei den Proben im stillen Kämmerlein schier halb verrückt geworden. Benjamin Schweitzer hatte aber genau diese Klangeigenschaften dem Gerät abgelauscht und in sein Stück verwoben. Hier eine Beschreibung in einer Zeitungskritik: https:\/\/taz.de\/!376665\/<\/a><\/p>\n

Benjamin Schweitzer, Blindflug für Orchester mit Trautonium solo, UA 2009\/2010, Schott Verlag <\/em><\/p>\n

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Das Hybrid-Trautonium von Bernd Eichner 2010<\/em><\/p>\n

16 ) Paul Hindemith <\/strong><\/p>\n

Auch mit dem Trautonium als zentralem Thema fußten wir auf Paul Hindemiths Werk. Wir brachten mit Jan Gerdes als Solisten Hindemiths \u201eKonzertstück für Trautonium und Streicher\u201c <\/strong>zur Aufführung, und, in einer eigenen Bearbeitung für Bläsergruppen im wunderbaren\u00a0 Raum des Kammermusiksaals verteilt, Hindemiths 7 Stücke für 3 Trautonien<\/strong><\/p>\n

Paul Hindemith, Konzertstück für Trautonium mit Streicherbegleitung, 1931, Schott-Verlag <\/em><\/p>\n

Paul Hindemith \/ Des kleinen Elekromusikers Lieblinge, 7 Stücke für 3 Trautonien, Schott-Verlag\u2013 UA der Bearbeitung von Jobst Liebrecht für 3 Bläsergruppen im Raum<\/em><\/p>\n

17 ) Klaus K. Hübler<\/strong><\/p>\n

Im gleichen Konzert gab es ein weiteres modernes Klang-Stück, das den ganzen Raum des Kammermusiksaals eroberte: \u201eEtwas was sich wiederholt: Wellen\u201c <\/strong>ein ungeheuer fantasievolles und poesiereiches Werk des damals noch im Konzert anwesenden Klaus K. Hübler <\/strong>aus München, <\/strong>bei dem sowohl die ganz kleinen Mitglieder des Nachwuchsorchesters mitspielen konnten, als auch die Jugendlichen einen eindrucksvollen Chor bildeten, der leise Geräusche an der Grenze zur Hörbarkeit beisteuerte.<\/p>\n

Klaus Hübler, Etwas was sich wiederholt: Wellen , Tre Media Edition, <\/em>TME725-01 \/ Ricordi<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Abschied:<\/p>\n

Bei diesem zweiten Musikfest mussten wir die Gründerin und \u201eSeele\u201c des JSO, Martina Feldmann verabschieden. Ihre Stelle, die auch die Orchesterarbeit organisierte, wurde vom Bezirk an der Musikschule gestrichen. Das Orchester geriet in heftige Turbulenzen. Nur durch öffentlichen Druck und große Proteste hielt der Bezirk an seinem Jugendsinfonieorchester Marzahn \u2013Hellersdorf fest. Eklatant geschwächt an Personal, Möglichkeiten und Unterstützung wurde in den nächsten Jahren zunächst versucht, mithilfe eines neuen externen Organisators Sven Schabram, des Fördervereins und vieler Sponsoren weitere Projekte durchzuführen: Konzertreisen nach Salzburg 2012, Schwerin 2013 \u2013 zweimal ein Jugendorchesterfestival in Marzahn in 2012 und 2013. Die dort erkämpften großen Erfolge konnten nicht verdecken, dass auf die Dauer die Musikerzahl im JSO kontinuierlich zurückging.<\/p>\n

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Das JSO 2010 beim zweiten Musikfest „Machen ist besser als Fühlen“ in der Philharmonie ( Foto: Sven Schabram )
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18 ) Igor Stravinsky in Waldsassen<\/strong><\/p>\n

Über den Großvater eines Orchestermitglieds wurden wir 2011 an die Basilika Waldsassen nach Nordbayern eingeladen. Dort gibt es eine der größten Orgeln Deutschlands, wofür mein Freund, der Kirchenmusikdirektor Andreas Fischer aus Hamburg anreiste, um dort mit uns das Poulenc-Orgelkonzert aufzuführen. Weiterer Höhepunkt dieses Konzerts, bei dem strikt nur geistliche Werke gespielt werden durften, war eine gemeinsame Aufführung mit dem Chor der Händelschule der \u201eMesse\u201c <\/strong>von Igor Stravinsky<\/strong>, ein lange gehegter Traum von mir. Außerdem spielte ein Kammerensemble des Orchesters zusammen mit der Sopranistin Anna Schoeck die UA meines \u201ePsalm 57\u201c.<\/strong><\/p>\n

Igor Strawinsky, Messe, Boosey and Hawkes, Schott<\/em><\/p>\n

Jobst Liebrecht, Psalm 57 (UA) Verlag Neue Musik Berlin<\/em><\/p>\n

19 ) Philip Glass beim Classic Openair und im Foyer der Philharmonie<\/strong><\/p>\n

Ein weiteres Projekt im Jahr 2011 beinhaltete die Erarbeitung des Violinkonzerts <\/strong>von Philip Glass<\/strong> zusammen mit der damaligen Konzertmeisterin der Komischen Oper, Hannah Perowne. <\/strong>Hannah kam einige Male mit großer Geduld in die Pappelhofaula, und am Ende hatten wir ein wunderbares Gemeinschaftsgefühl bei den Aufführungen. Zuerst bei den Mittagskonzerten der Berliner Philharmoniker, die uns während unserer großen Orchesterkrise mit dieser Einladung unterstützen wollten. Hannah und ich stellen hinter der Bühne fest, dass wir beide schrecklich nervös waren, gleich unter den Augen von Albrecht Mayer im Foyer aufzutreten. Danach kam einige Wochen später beim Classic Openair die Kür \u2013 elektrisch verstärkt mit einer riesigen Anlage wummerte das Orchester wie eine riesige Rockband über den Fritz-Lang-Platz, und Hannah fiddelte wie eine Teufelin!<\/p>\n

Philip Glass, Violin Concerto ( 1987 ), Wise Music Classical<\/em><\/p>\n

20 ) Klaus-Peter Bruchmann<\/strong><\/p>\n

Im gleichen Konzert spielten wir für die Ballettgruppe von Sylvia Wolff den modernen Jazz-Bolero \u201eCrescendo\u201c <\/strong>von Klaus-Peter Bruchmann<\/strong>, mit dem ich einige sehr nette Telefongespräche führte. Klaus-Peter Bruchmann war einer der bekanntesten Musical-Komponisten in der DDR. Sein \u201eCrescendo\u201c \u2013 ungeheuer wirkungsvoll und durchaus schwer zu spielen \u2013 wurde im Friedrichsstadtpalast häufig gegeben. Als besondere Idee wurde dazu beim Classic Openair in den erleuchteten Fenstern rund um den Platz getanzt, was eine etwas halbseidene Wirkung entfaltete.<\/p>\n

Klaus-Peter Bruchmann, Crescendo, Rundel Musikverlag<\/em><\/p>\n

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Vor dem Openair, Ecke Fritz-Lang-Platz \/ Kurt-Weill-Gasse, Berlin Hellersdorf<\/em><\/p><\/div>\n

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Das JSO Salzburg 2012 ( Foto: Jens Greif )\u00a0<\/em> -Fortsetzung folgt-<\/strong><\/p><\/div>\n

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