\u201eThis ain\u00b4t no party! this ain\u00b4t no disco! this ain\u00b4t no fooling around! \u201c<\/p>\n
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\u201eBali\u201c heißt das kleine Kino bei mir um die Ecke, und der Betreiber raunt mir beim Kartenabreißen mit ergriffener Stimme zu: \u201eVierte Reihe Mitte, da habe ich den Sound hin ausgepegelt\u201c. Wir also dahin, versinken in den alten unbequemen Kinosesseln, außer uns höchstens 20 Leute im Saal, und dann geht\u00b4s los: der neu restaurierte und neu gemixte Konzertfilm \u201eStop Making Sense\u201c<\/strong> mit den Talking Heads<\/strong>! Gepflegte weiße Schuhe tappen über eine Bühne. Ein schlanker, dunkelhaariger Mann im hellen Anzug, es ist David Byrne, stellt eine Beatbox auf den Boden, dreht sie auf, nimmt eine akustische\u00a0 Gitarre und startet\u00a0 mit einer zuckenden, zappelnden Performance von \u201ePsycho Killer\u201c, dem ersten großen Hit der Band.<\/p>\n Dann, ebenfalls noch pur akustisch, \u201eHeaven\u201c – was für ein Lied:<\/p>\n \u201eEveryone is trying to get to the bar<\/em><\/p>\n The name of the bar, the bar is called Heaven<\/em><\/p>\n The band in Heaven, they play my favourite song<\/em><\/p>\n Play it one more time, play it all night long\u2026<\/em><\/p>\n Hier kommt die Bassistin Tina Weymouth auf die Bühne, in allem der Gegenpol zu David Byrne, man hört ihren unnachahmlich melodiösen und präzisen, ja fast klassischen Bass, der die Grundlage aller Talking Heads-Erfolge bildete. Dann wird von den Bühnenarbeitern das Schlagzeug reingeschoben, und Chris Frantz springt auf die Bühne. Jetzt geht es aber richtig los. Was für ein Drive! Auch der vierte Supermusiker, Jerry Harrison taucht mit einer zweiten Gitarre auf. Es wird\u00a0 rockig, funkig. Und jetzt kommt \u00a0in den nächsten Songs nach und nach eine ganze zusätzliche schwarze Funk -Kapelle mit zwei wunderbaren Background-Sängerinnen auf die Bühne.\u00a0 Und spätestens bei \u201eBurning Down The House\u201c brennt dann wirklich der Saal förmlich lichterloh. (Es wird im Internet zu diesem Film bereits von tanzenden IMAX-Kinos berichtet\u2026)<\/p>\n <\/p>\n Ich werde in den Sessel gedrückt von der schieren Energie, die sich in Folge Song für Song weiter entfaltet, wie sie auch filmisch eingefangen\u00a0 ist. Hier muss\u00a0 ich einschalten, dass ich in meiner Jugend nie ein Talking Heads-Fan war. Sie waren mir wahrscheinlich damals zu bizarr und zu elementar, vielleicht auch zu intellektuell. Und auch jetzt habe ich innerlich dauernd zu kämpfen mit nervösen Anspannungen, denn wenn wir ehrlich sind: die künstlerische Person von David Byrne in seiner Jugend, wie sie hier auf mich optisch eindringt, beinhaltet auch einen ganzen Teil einer enormen Zumutung. Ungebremste Genialität, ausgelebte Verschrobenheit, düster-depressive Feuerzustände, bizarre Komik. Aber dazwischen auch immer wieder wunderbare lyrische Momente wie sein berühmter Tanz mit der Stehlampe oder der legendäre \u201eBig Suit\u201c, sein an das asiatische Theater gemahnende überdimensionierter Bühnenanzug, der seine Bewegungen noch spilleriger und artifizieller macht.<\/p>\n <\/p>\n Dieser Konzertfilm wurde 1983 an drei Tagen im Pantages Theatre in Hollywood vor Publikum gefilmt von dem kommenden Regiemeister Jonathan Demme, der uns später unter anderem \u201eDas Schweigen der Lämmer\u201c bescheren sollte. Neben der überwältigenden Bühnenpräsenz David Byrnes wird in jedem Moment deutlich, wie wichtig die übrigen Bandmitglieder waren mit ihren Beiträgen an Improvisation, Leichtigkeit, Erdung und nicht zuletzt Freude zu seinen bizarren Text- und Melodieideen.<\/p>\n <\/p>\n Zusammen entstand ein einmaliger Groove, eine Sternstunde aller Live-Konzerte, der Film davon nach Meinung vieler der beste Konzertfilm aller Zeiten.<\/p>\n