{"id":27917,"date":"2023-12-20T11:49:30","date_gmt":"2023-12-20T10:49:30","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=27917"},"modified":"2023-12-20T11:49:30","modified_gmt":"2023-12-20T10:49:30","slug":"sind-wir-noch-zu-retten-axel-brueggemanns-buch-die-zwei-klassik-gesellschaft","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2023\/12\/20\/sind-wir-noch-zu-retten-axel-brueggemanns-buch-die-zwei-klassik-gesellschaft\/","title":{"rendered":"Sind wir noch zu retten? Axel Brüggemanns Buch \u201eDie Zwei-Klassik-Gesellschaft\u201c"},"content":{"rendered":"

Sind wir noch zu retten?<\/strong><\/p>\n

Axel Brüggemanns Buch \u201eDie Zwei-Klassik-Gesellschaft\u201c<\/p>\n

Wir dürfen Musikgeschichte nicht nur als ein Podium für Stars und Sternchen wahrnehmen, sondern müssen sie immer in einem gesamtgesellschaftlichen Kontext sehen. Große Künstlerinnen und Künstler tauchen nicht aus einem luftleeren Raum heraus auf, sondern reagieren auf ihre jeweilige Zeit. Schon Karl Kraus postulierte, dass \u201ejede Zeit sich selbst erlösen muss, da sie allein an sich nur leidet\u201c<\/a>. Jede Epoche der Musikgeschichte hat also ihre eigenen Lösungen gesucht und ihre eigenen Wendepunkte definiert, sowohl in der Rückschau wie auch mit ihrem Blick in die Zukunft.<\/p>\n

Wenn jemand einmal auf den Anfang des 21. Jahrhunderts musikhistorisch zurückschauen wird, wird Axel Brüggemanns Buch \u201eDie Zwei-Klassik-Gesellschaft\u201c<\/a> eine wichtige Informationsquelle sein. Denn es ist relativ offensichtlich, dass wir uns an einem Wendepunkt befinden. Einem Wendepunkt, den Brüggemann gleich in seinem ersten Kapitel als Die sterbende Generation\u201c gegen \u201edie letzte Generation\u201c<\/strong> beschreibt.<\/p>\n

Die \u201esterbende Generation\u201c ist natürlich überspitzt ausgedrückt \u2013 vermutlich werden sich noch lange mittelalte bis ältere Klassikfans an KI-generierten Lego Set-Bildern<\/a> erfreuen und damit auf einem Insiderwissen aufbauen, dass immer mehr am Schwinden ist. Aber wie steht es eigentlich um die Zukunft der Klassik? Ist diese uns genauso egal wie vielen Populisten der Klimawandel, nach der Devise \u201enach mir die Sintflut\u201c?<\/p>\n

Wenn ich in der Vergangenheit auf das Thema \u201eÜberalterung der Klassik\u201c angesprochen wurde, wies ich gerne auf Zitate aus den 20er Jahren des vergangenen Jahrhunderts hin, in denen der Komponist Paul Hindemith sich schon vor 100 Jahren über das zunehmende Ergrauen des Publikums mokierte und über ein mögliches Aussterben Gedanken machte. Originalzitat: Was uns Alle angeht, ist dies: das alte Publikum stirbt ab; wie und was müssen wir schreiben, um ein größeres, anderes Publikum zu bekommen; wo ist dieses Publikum?\u00bb<\/em><\/a>. <\/em>Das Problem ist also nicht neu, und die Generation von Hindemith hat es scheinbar gelöst, denn sonst wäre das Publikum in den letzten 100 Jahren tatsächlich komplett ausgestorben. Dass es nicht so kam, hat mir immer Mut gemacht, denn die Alterung des Publikums hat vielleicht auch damit zu tun, dass sich die Herausforderungen des Berufs -und Familienlebens in einer Leistungsgesellschaft eher intensiviert haben, und daher viele Menschen erst nach ihrer Pensionierung Zeit haben, endlich wieder viel in Konzerte zu gehen.<\/p>\n

Im Jahre 2023 bin ich mir nicht mehr so sicher, ob diese Theorie Bestand haben wird, vor allem nicht nach der Lektüre von \u201eDie Zwei-Klassik-Gesellschaft\u201c. Denn hier schreibt jemand, der kaum wie jemand anderes den Klassik-Betrieb von allen Seiten kennt. Axel Brüggemann ist ein Musikjournalist, der nicht nur für die bedeutenden Printmedien der klassischen Musik geschrieben hat, sondern auch Radio- und Fernsehsendungen gestaltet, produziert und moderiert hat. Er ist Podcaster, er ist aktiv in sozialen Medien und hat Musikerbiografien geschrieben. Kurzum: wie kaum ein anderer bekommt er seismographisch mit, was im Moment passiert und wo es bröckelt. Und er brennt für klassische Musik, beschreibt auch immer seine eigene Leidenschaft dafür, denn er gehört einer Generation an, der wie selbstverständlich durch eigene schöne Erfahrungen in die Welt der klassischen Musik hineinwuchsen und ihre Blütezeit \u2013 zum Beispiel während des CD-Booms in den 80er Jahren \u2013 miterlebt haben.<\/p>\n

Für uns sind es oft nur Fußnoten in den sozialen Medien \u2013 wieder einmal muss ein Klassikmagazin sein Erscheinen einstellen, wieder gibt es eine Website weniger. Es gibt immer weniger Laienchöre- und Orchester und manche Opernhäuser erleben massiven Zuschauerschwund, vor allem die, die allein auf das bewährte Repertoire setzen. Sponsoren und Förderer brechen weg, weil sie zunehmend weniger Bezug zu Kultur haben. Noch nicht einmal Bayreuth ist mehr ausverkauft. Wir lesen von Musikerinnen und Musikern, die aufgeben, und andere Berufe ergreifen (einige davon hat Brüggemann in seinem Podcast \u201eAlles klar, Klassik?\u201c interviewt<\/a>). Andere lassen sich \u2013 wie Teodor Currentzis \u2013 nachweislich von Diktatoren bezahlen<\/a>, oder werden \u2013 wie der Cellist Matthias Moosdorf \u2013 im Bundestag populistisch aktiv.<\/a> Die Situation für den musikalischen Nachwuchs ist, was die grundsätzliche Förderung angeht, in Deutschland keineswegs schlecht, nur fehlt zunehmend der Nachwuchs, da in den meisten Schulen der Musikunterricht zur Randnotiz verkommt (was Brüggemann in seinem Kapitel \u201eKaugummifach oder Menschwerdung\u201c beschreibt). Parteien wettern gegen den Fortbestand des Öffentlich-Rechtlichen Rundfunks und wollen diesen am liebsten abschaffen, was massive Konsequenzen für sowohl Klassik als auch hiesige Musik absolut aller Genres hätte. Kultur und Bildung sind überall unter Beschuss, genau von den Kräften, für die eine möglichst ungebildete Bevölkerung das größte Wählerpotenzial hat. Klassische Musik wird zunehmend in eine elitäre Ecke gedrängt, wird zum \u201eLuxus\u201c degradiert. Sind wir darin auch ein bisschen mit Schuld? Haben wir es versäumt, relevanter zu sein? Oder ist die Forderung nach \u201eRelevanz\u201c von Kultur vielleicht auch ein perverses Zeichen unserer Zeit, in der alles nur nach kommerziellem Erfolg befragt wird und es keinerlei Verständnis für andere Werte mehr gibt?<\/p>\n

All diese Baustellen kann man sich vielleicht einzeln noch weglächeln, doch in ihrer Gesamtheit ergeben sie ein zunehmend beunruhigendes Bild. Brüggemann hält unerbittlich den Finger drauf und stellt die unangenehmen Fragen, wie zum Beispiel \u201eIst unsere Musikausbildung noch zeitgemäß?\u201c oder \u201eLässt sich die Musikförderung noch aufrechterhalten?\u201c und sogar \u201eWas folgt auf das Ende der Musikkritik?\u201c.<\/p>\n

Da seine Fragen meistens unbequem sind, hat Brüggemann sich nicht nur Freunde gemacht. Der SWR hat ihn z.B. wegen seiner kritischen Berichterstattung über Currentzis schlicht und einfach gecancelt, obwohl es eigentlich einem öffentlich-rechtlichen Sender anstünde, diese Fragen auszuhalten. Man sollte nicht übersehen, dass Brüggemann oft den Kopf hinhält, wo andere sich nicht trauen, nachzuhaken. Dass es dringend eine journalistische Kontrollinstanz in der Klassik braucht, zeigen nicht nur die bizarren Vorgänge um die Intendanz von Uwe Eric Laufenberg, der aktuell gerade den Musikjournalisten Volker Milch öffentlich vorführen will<\/a>, nur weil dieser über die vielen Skandale an seinem Haus schrieb.<\/p>\n

Brüggemann versteht aber sehr wohl, dass es nicht reicht, nur Fragen zu stellen. Daher endet das Buch in einem von Hoffnung geprägten Kapitel mit \u201e45 Denkanstößen\u201c, 9×5 Thesen über mögliche Auswege aus der momentanen Situation. Wenn man das liest, wagt man zu hoffen, dass die vormals verstaubte klassische Musik vielleicht einmal wieder zu dem Ort werden könnte, an dem gesellschaftlich interessante Debatten stattfinden. Denn da so viele Kräfte an ihrem Untergang interessiert zu sein scheinen, muss sie enormes aufklärerisches Potenzial haben.<\/p>\n

Und genau deswegen ist es wert, sie zu erhalten.<\/p>\n

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Moritz Eggert<\/p>\n

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