![\"BoaC2\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blogs.nmz.de\/badblog\/files\/2010\/06\/BoaC2.JPG?ssl=1\" "\\"BoaC2\\"")
<\/a><\/p>\nUngefähr so muss man sich das Bang on a Can Marathon vorstellen. Es ist gleichzeitig ein monströses, faszinierendes wie auch völlig unerträgliches Ereignis. Es ist die Zukunft wie auch der Untergang der Musik zugleich. Neue Musik, die freiwilig zu Muzak, zu Hintergrundmusik wird, sich dabei aber gleichzeitig dieses Zustands bewusst ist und durch verschiedene Extreme konterkariert und gleichsam auskostet.<\/p>\n
Die Downtown-Schule der Bang on a Can Komponisten um Julia Wolfe, Michael Gordon und David Lang bekennt ganz unverhohlen ihren Einfluss von Brian Eno, dem Meister der Musik für Flughäfen. Diese Musik ist stets Verlockung genauer hinzuhören, aber wenn man dies tut, verschwimmen ihre Konturen wieder.<\/p>\n Man kann die ganze Downtownschule um Komponisten wie Steve Reich und Philip Glass und viele anderen nur dann verstehen, wenn man diese Welt der Einkaufszentren und der ständigen Ablenkung kennt. Während in Europa Zuhörer tief ergriffen vor allem die rauschhaften und meditativen Aspekte dieser Musik schätzen, sind hier diese Stücke nie isoliert vom Klang der Stadt \u00a0Man muss sich dazu das Murmeln von Menschenmengen vorstellen, das Rauschen des Verkehrs, den Lärm der Strassenschluchten. Während Komponisten wie Ives noch versuchten (wie zum Beispiel in seiner 4. Symphonie) diesem Klang der Stadt eine Stimme und einen expressiven, gar romantischen Ausdruck zu verleihen, ist der Lärm hier schon in die Musik eingegangen und Teil von ihr geworden. Das heißt keineswegs, dass diese Stücke lärmend sind: Sie sind wie gedämpft, wie hinter der Scheibe eines Starbuck-Caf\u00e9s komponiert. Sie sind voller beruhigender Symmetrien \u2013 die Orgelpunkte in der Musik der Bang on a Can \u2013 Komponisten sind so vorhersehbar wie die Quer-und Längsstrassen von New York, der Stadt in der man sich nicht verirren kann. Wie ein Uhrwerk, wie ein Raster laufen sie ab. Es hat etwas symmetrisch Affirmatives, wie der endlose Strom von Ubahnstationen, die alle exakt gleich aussehen.<\/p>\n Nicht umsonst heißt das letzte Stück des Abends \u201eShelter\u201c, eine Gemeinschaftsoper von Wolfe, Lang und Gordon, die monolithische Texte über das Errichten von amerikanischen Häusern zum Thema hat. Hierbei ist bei aller kompositorischer Ordnung (die manchmal vor allem in den Vokalpassagen eine unerträgliche Penetranz bekommt) auch der Verfall mit einkomponiert. Der Inhalt des letzten Teils von \u201eShelter\u201c hat die Vergänglichkeit von jeglichen von Menschen gebauten Gebäuden zum Thema. Hierzu werden Bilder von von Hurricanes zerstörten Häuserreihen gezeigt und dazu wirft Michael Gordon eine unglaublich brutale Orchestermaschinerie an, die genau in dem Moment in dem man sie am Höhepunkt wähnt, noch einmal einen Zahn zulegt. Auch das eine Antwort.<\/p>\n Den ganzen Abend kommt es immer wieder zu skurrilen Momenten. Von der Spitze der Treppe verfolge ich Fausto Romitellis \u201eProfessor Bad Trip\u201c für Kammerensemble, ein ungewöhnlich langes Stück, das sich in jedem seiner Sätze mehr oder weniger um den Einschwingvorgang von zwei immer gleichen Akkorden bewegt, allerdings nicht im Downtown-Stil sondern in einem etwas nervöseren und weniger vorhersehbaren europäischen. Die Sonne geht hinter Glas unter und hinter uns bekommt eine Reisegruppe von einem enthusiastischen Schwarzen erklärt, wie Ground Zero bald in neuem Glanz wiedererstehen wird. \u201eAnd this is what we\u2019re gonna build!\u201c schreit er und hebt kitschige Architektenentwürfe hoch, unter dem Applaus seines All-American Publikums. Vielleicht ist das alles auch ein \u201eBad Trip\u201c.<\/p>\n Ein Streichquartett spielt Xenakis auf der Freitreppe \u2013 neben mir rollt eine Frau einen alten Mann im Rollstuhl heran. Sein Kopf hängt herab- entweder lauscht er hochkonzentriert oder er ist einfach weggedämmert \u2013 zufälliger Besucher oder treuer Fan des Events?<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n