{"id":26964,"date":"2023-05-22T17:14:57","date_gmt":"2023-05-22T15:14:57","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=26964"},"modified":"2023-05-31T14:09:11","modified_gmt":"2023-05-31T12:09:11","slug":"ist-neue-musik-zu-simpel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2023\/05\/22\/ist-neue-musik-zu-simpel\/","title":{"rendered":"Ist Neue Musik zu simpel?"},"content":{"rendered":"

Ist Neue Musik zu simpel?<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Das mag als eine merkwürdige Fragestellung erscheinen, denn wir assoziieren Neue Musik meistens mit einem erhöhten Maß an Komplexität und Informationsdichte, wogegen wir einen typisch tonalen harmonisch\/melodischen Verlauf ohne fortgeschrittene Spieltechniken oder besondere Kompositionskonzepte von der Perspektive der avancierten Kunstmusik aus als eher \u201ceinfach\u201d empfinden.<\/p>\n

 <\/p>\n

Nun könnte man lange darüber streiten, ob \u201ceinfach\u201d oder \u201ckomplex\u201d auch Qualitätsmerkmale sind. In einem akademischen Kontext oder in Konkurrenz mit einer wie auch immer definierten \u201eAvantgarde\u201c wird Komplexität aber meistens eher beeindrucken, auch wenn sie natürlich nicht das entscheidende Qualitätsmerkmal sein muss.<\/p>\n

 <\/p>\n

Sind bei einer typischen avancierten Komposition alle Ebenen komplex? Oder ist deren Wirkung oft vielleicht wesentlich schlichter, als wir Komponierende es uns erhoffen?<\/p>\n

 <\/p>\n

Hierzu muss man verstehen, dass das \u201eVerständnis\u201c von Musik auf mehreren Ebenen verläuft, von denen die klingende Ebene nur eine ist. Es wird nicht nur die Musik als Klang wahrgenommen, sondern auch wie diese Musik mit einer bestimmten Situation korrespondiert und gegebenenfalls bestimmte Erwartungshaltungen erfüllt (oder auch nicht).<\/p>\n

 <\/p>\n

Besucher eines Clubs würden schnell unruhig werden, wenn die Musik auf Dauer nicht die Anforderung \u201etanzbar\u201c erfüllt. Sie sind es aber durchaus gewohnt, dass die \u201eTanzbarkeit\u201c aus dramaturgischen Gründen vom DJ zeitweise durch eher Ambient-artige Passagen durchbrochen wird. Die Besucher des Clubs \u201elesen\u201c also diese Situation, sie verstehen die verwendete einfache Grammatik aus \u201etanzbar\u201c und \u201enicht tanzbar\u201c und die verschiedenen musikalischen Spielarten, die in den einen oder anderen Zustand überführen, zum Beispiel ein \u201eBass Drop\u201c. \u00a0Eine gute DJane kann mit diesen Erwartungshaltungen spielen und dabei mit dem Publikum kommunizieren, dies wird auch erwartet. Ein DJ ohne Einfühlungsvermögen, dem die Stimmung im Saal vollkommen egal ist, wird dagegen auf Dauer scheitern.<\/p>\n

 <\/p>\n

Alle Arten von Musik werden auf ähnliche Weise \u201egelesen\u201c, wobei die bisherige musikalische Erfahrung und Prägung durch die kulturelle Umgebung eine große Rolle spielen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Die zeitgenössische Musik hat diese kulturelle Prägung lange komplett unterschätzt und hat den \u201enormalen Hörern\u201c immer eine fehlende Toleranz oder Bildung gegenüber \u201eungewohnten Klängen\u201c unterstellt. Das ist aber ein fataler Trugschluss.<\/p>\n

 <\/p>\n

An den grammatikalischen \u201eLeseregeln\u201c der abendländischen Kultur ist nichts Universelles oder übergeordnet \u201eWahres\u201c, wie die vollkommen anderen Musikkonzepte anderer Kulturen auf diesem Planeten (z.B. die Musik zentralafrikanischer Pygmäen<\/a>, die ein ganz anderes Zeitkonzept haben) beweist. Aber leider sind diese \u201eLeseregeln\u201c der sogenannten \u201etonalen\u201c Musik sehr dominant, und haben sich \u2013 teils auch durch aufgezwungene Kolonialisierung -weltweit verbreitet. Diese Prägung kann man nicht von heute auf morgen verändern. Aber genau wie auch Sprache sich verändert, ist das \u201etraditionelle Hören\u201c von heute auch schon längst nicht mehr das, was es vor 100 Jahren war. Es gibt also auch darin eine Entwicklung.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ein Großteil der Hörerinnen und Hörer in unserem Land, wird aber auf die eine oder andere Weise von tonalen \u201eLeseregeln\u201c geprägt worden sein, daher werden sie ganz intuitiv versuchen, nach diesen Regeln neu gehörte Musik zu entschlüsseln.<\/p>\n

 <\/p>\n

Sind diese Leseregeln grundsätzlich \u201esimpel\u201c? Tatsächlich nicht. Das, was wir heute eher unbeholfen \u201etonale\u201c Musik nennen, ist das Resultat jahrhundertelanger Entwicklung und ist durch unterschiedlichste Konzepte von Ästhetik und Polyphonie gegangen. Ein typisches Kriterium dieser Musik (quasi die \u201eLeseregel\u201c) ist das Verhältnis von \u201eSpannung\u201c und \u201eAuflösung\u201c, dass sich aus den Konzepten \u201eDissonanz\u201c und \u201eKonsonanz\u201c ergibt.<\/p>\n

 <\/p>\n

Das ist tatsächlich gar nicht so banal. Die von \u201etonaler Musik\u201c geprägte Hörerin versteht nämlich unbewusst, dass bestimmte Akkorde sich meistens auf eine bestimmte Weise auflösen (Dominantseptime in Tonika zum Beispiel), versteht das Konzept von \u201eneutralen\u201c Akkorden, die sich in alles Mögliche auflösen können (verminderte Akkorde), versteht die Idee eines melodischen Vorhalts, versteht eine erstaunlich reiche Vielfalt von \u201eDissonanzen\u201c und \u201eKonsonanzen\u201c (beide gleich wichtig für die Wirkung dieser Musik), kennt gleich mehrere Skalen und Modi und begreift auch die Idee einer \u201eModulation\u201c sowie von komplexer Stimmführung oder z.B. rhythmischer Antizipation.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich könnte diese Liste endlos fortsetzen \u2013 die erlernten Sprachregeln sind unendlich komplex, genauso wie auch Sprache komplex ist. Aber genau wie wir beim Erlernen von Sprache als Kinder nie Regeln lernen, erlernen wir auch die Regeln dieser Musik ganz intuitiv. Wir verstehen die Sprache unserer kulturellen Prägung, auch wenn wir nie Notenschrift oder Musiktheorie lernen. Genauso wie man auch als Analphabet dennoch die eigene Sprache sprechen kann, auch wenn man sie weder lesen noch schreiben kann.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ich wiederhole: die Attribute \u201etonaler\u201c Musik sind auf keinen Fall \u201erichtiger\u201c oder \u201ebesser\u201c als andere musikalische Konzepte. Aber sie herrschen in dem kulturellen Raum, mit dem wir kommunizieren, vor, ob wir es wollen oder nicht.<\/p>\n

 <\/p>\n

Wenn man Laien nach der Wirkung von moderner Musik fragt, fallen meistens die Begriffe \u201czu schräg\u201d oder \u201czu dissonant\u201d. In Wirklichkeit fehlen hier aber die richtigen Worte. Denn die meiste Neue Musik ist weder \u201edissonant\u201c noch \u201eschräg\u201c. \u201eDissonant\u201c kann nur etwas sein, wenn es ein theoretisches Konzept von \u201eKonsonanz\u201c gibt, dies gibt es aber z.B. weder in 12-Tonmusik noch der daraus folgenden seriellen Musik. Töne und Klänge werden zwar geordnet, aber die daraus entstehenden Hierarchien sind komplett abstrakt und vermeiden bewusst Konzepte von \u201eSpannung\u201c und \u201eAuflösung\u201c, genauso wie sie auch bewusst traditionell harmonische Konzepte meiden. Laien wundern sich meistens, wenn ich versuche ihnen zu erklären, dass ich ein für sie \u201eschräges\u201c Stück in keiner Weise \u201edissonant\u201c finde, da es darin \u201eDissonanz\u201c als Konzept nicht gibt.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ein Stück wie Boulez\u2018 \u201eStructures\u201c kennt keinerlei Dissonanz \u2013 es handelt sich um eine lange Abfolge von möglichst einzigartigen und unwiederholbaren musikalischen Gesten, bei denen keinerlei Hierarchie eine Rolle spielt, außer der ästhetischen Idee, dass es möglichst \u201enach nichts\u201c klingen soll und keinerlei Assoziationen zu \u201ekonventioneller\u201c Musik geben soll.<\/p>\n