00:05 Uhr | Deutschlandfunk Kultur Von Rolf Cantzen. Regie: Stefan Hilsbecher. (Wdh. v. 12.\/13.09.2015). Jung, dynamisch, pragmatisch und vor allem optimistisch \u2013 diese Eigenschaften zeichnen erfolgreiche Menschen aus. So jedenfalls verheißt es die einschlägige Ratgeberliteratur. Die Unterhaltungsindustrie liefert dazu die Freizeitvariante: Alle sind gut gelaunt, cool natürlich. Sie tragen ein Lächeln im Gesicht und verschicken Smileys. Wer sich dem entzieht, trifft auf wenig Sympathien oder wird schnell als depressiv pathologisiert. Optimistisch stimmt nach wie vor auch die Fortschrittsgewissheit, die spätestens seit der Aufklärung die Geschichtsauffassungen prägte. Doch schon Sophokles weiß: \u201eNicht geboren zu werden, (ist) für die Erdbewohner am besten.\u201d Die Gnostiker der Spätantike drängt ihre Weltwahrnehmung zu der Vermutung, dass nur ein böser Schöpfer diese Welt erschaffen haben kann. Philosophische Gegenstimmen werden auch in der Philosophie laut. Schopenhauer und seine Schüler sensibilisieren für menschliches Leid. In der Melancholie verbinden sich Freude und Leid zu einer Weltsicht, in der sich Schwere und Leichtigkeit, Sinnlosigkeitsgefühle und Humor verbinden. Fröhliche Pessimisten empfehlen zunächst einmal anzunehmen, dass alles schief gehen wird, um sich dann positiv überraschen zu lassen.<\/p>\n 01:05 Uhr | Deutschlandfunk Schwerpunkt: Vor 50 Jahren erschien das Debütalbum \u201eWarum geht es mir so dreckig\u201c der Berliner Rock-Band Ton Steine Scherben. Am Mikrofon: Günther Janssen<\/p>\n 14.00 Uhr, Das Ö1 Hörspiel (Überlänge) Von Magda Woitzuck. Mit Alina Fritsch, Regina Fritsch, Eva Mayer, Till Firit, Michael Smulik und Wolfram Berger. Ton und Technik: Anna Kuncio und Manuel Radinger. Musik: Peter Kaizar, Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi. Regieassistenz: Julia Herzog und Teresa Schwind. Regie: Peter Kaizar (Hessischer Rundfunk\/ORF 2021)<\/p>\n Es ist das Jahr 519 vor Christi Geburt, da erblickt ein Bub das Licht der Welt, dessen Namen man noch Jahrtausende später kennen wird: Xerxes. Eine Menge Dinge zeichnen ihn aus: seine Taten, seine Untaten und dass man die Namen vieler Frauen aus seinem Umfeld kennt \u2013 das ist in der Historie keine Selbstverständlichkeit. Eine junge Archäologin (dargestellt von Alina Fritsch) gräbt aus und erzählt dabei, wirft von Xerxes\u2019 Leben und seinen Lieben einen Stein übers Wasser, lässt ihn durch die Zeit springen, der Gegenwart entgegen: von Jesus\u2019 Kreuzigung zum apokalyptischen Pestausbruch von 1347, von der Entdeckung Amerikas bis zur Verbannung der Frau aus Kirchenchören, denn diese Verbannung ist es, der die Hoden abertausender Knaben zum Opfer fallen. Fortan dürfen die Stimmen der Soprankastraten in keiner Oper mehr fehlen, so auch nicht in jener mit dem Titel \u201eXerxes\u201c von Georg Friedrich Händel, dessen Arie \u201eOmbra mai fu\u201c an der Schwelle zum 20. Jahrhundert Radiogeschichte geschrieben hat .<\/p>\n Magda Woitzuck (geboren 1983 in Wien) schreibt Hörspiele und Prosa. Zuletzt erschienen das Hörspiel \u201eÜber allem war Licht\u201c (SWR\/SRF 2021), eine Bearbeitung des gleichnamigen Romans und der Podcast \u201eShit happens \u2013 Erinnerungen einer Großdealerin\u201c (Produktion SWR 2021). Magda Woitzuck war nominiert für den Ingeborg-Bachmann-Preis 2021. 2018 wurde sie für das Hörspiel \u201eDie Schuhe der Braut\u201c mit dem Hörspielpreis der ARD ausgezeichnet.<\/p>\n Magda Woitzuck: \u201eIch habe ein großes Interesse an Geschichte, da finden sich so viele kuriose und skurrile Begebenheiten. Allein dieser Gedanke \u2013 den Frauen das Singen zu verbieten und sie dann durch kastrierte Männer zu ersetzen. Soprankastraten sind ein großartiges Beispiel dafür, warum Feminismus für alle Menschen wichtig ist: Wenn Frauen singen dürfen, muss man nämlich keine Buben entmannen\u201c. \u201eXerxes und die Stimmen aus der Finsternis\u201c wurde von Regisseur Peter Kaizar mit sechs Schauspieler\/innen in insgesamt 53 Rollen inszeniert.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Der unbekannte Schönberg: Während Arnold Schönberg weltweit für den Aufbruch in die musikalische Moderne steht, ist sein entfernter Verwandter Jakob Schönberg, der ebenfalls Komponist war, heute vergessen. Für Jakob Schönberg, 1900 in Fürth geboren, waren insbesondere die traditionellen jüdischen Gesänge der Synagoge Impuls für sein eigenes Schaffen. Er erforschte sie in seiner Dissertation von 1926 und strebte auf ihrer Basis nach einer genuin jüdischen Kunstmusik. Er arbeitete zudem als Musikkritiker der \u201eNürnberger Zeitung\u201c und Musikberater für den Rundfunksender \u201eDeutsche Stunde in Bayern\u201c, aus dem später der Bayerische Rundfunk hervorging. 1933 wurde Schönberg aus allen seinen beruflichen Tätigkeiten entlassen und ging nach Berlin, wo er sich im \u201eJüdischen Kulturbund\u201c engagierte, der einzigen Möglichkeit für jüdische Künstler, noch aufzutreten. Die Verfolgung verstärkte seine zionistische Haltung und er sah seinen Beitrag zu dieser Bewegung darin, die deutschen Juden mit der Folklore der jüdischen Bevölkerung in Palästina vertraut zu machen. Sie sollte die kulturelle Basis bilden, auf der ein zukünftiger Staat Israel im Heiligen Land zu einer eigenen musikalischen Identität finden sollte. Schönberg gab 1935 einen wegweisenden Sammelband mit Volksliedern aus dem Land Israel heraus: \u201eSchirej Eretz Israel\u201c rief in der bedrängten jüdischen Welt Deutschlands ein großes Echo hervor. Im Musikfeature anlässlich des Festjahres \u201e1700 Jahre Jüdisches Leben in Deutschland\u201c beleuchtet BR-KLASSIK zusammen mit dem Musikforscher und Pianisten Jascha Nemtsov die Beschäftigung und kreative Auseinandersetzung Jakob Schönbergs mit den traditionellen Melodien des Judentums und die Suche nach einer \u201eneuen\u201c jüdischen Kunstmusik.<\/p>\n 17:05 bis 17:55 | Bayern 2 Moderation: Lukas Hammerstein. Musikauswahl: Roland Spiegel<\/p>\n 18:05 Uhr | Deutschlandfunk Kultur Von Ernst Schnabel. Regie: Fritz Schröder-Jahn. Mit: Ernst Schnabel, Hans Paetsch, Hans Lietzau, Heinz Piper, Heinz Klevenow, Armas Sten Fühler, Werner Rundshagen, Richard Lauffen, Erich Schildkraut, Gustl Halenke, Horst Breitkreuz, Lothar Ziebell, Hilde Heinrich, Frauke Grund, Gerda Maria Jürgens, Marion Studt, Regine Lamster, Carola Bückler, Annegret Papenhausen, Werner Lommatzsch. Ton: Wilhelm Hagelberg. Produktion: NDR 1961. Länge: 36\u201900. (Teil 2 am 02.10.2021)<\/p>\n Das tschechische Dorf Lidice wurde 1942 von den Nationalsozialisten komplett ausgelöscht. Ernst Schnabel rekonstruiert das Verbrechen in einem Feature, das sechzig Jahre nach seiner Entstehung nichts von seiner Wirkung eingebüßt hat.<\/p>\n \u201eLidice\u201c beginnt als Bericht über den Film \u201eThe Silent Village\u201c, der 1942 von britischen Bergleuten gedreht wurde. Der Film thematisiert die deutsche Besetzung der Tschechoslowakei, verlegt die Handlung aber in ein Bergmannsdorf in Wales. Der Filmtitel verweist auf die innere Haltung der Dorfbewohner, die der deutschen Besatzungsmacht in verschwiegener Gegnerschaft gegenüberstehen. Über diesen Umweg, der sich als genialer, ganz im Dienst der historischen Erinnerung stehender erzählerischer Kunstgriff erweist, schildert Ernst Schnabel ein unvorstellbar grausames Ereignis aus der Zeit der deutschen Besatzung: die Vernichtung des Dorfs Lidice.<\/p>\n Im Anschluss hören Sie ein Porträt des Autors. Ernst Schnabel gehörte zu den feinsten und bedeutendsten Radiomachern der Nachkriegszeit. Seine Anfänge in der Seefahrt waren in seinem Werk immer präsent.<\/p>\n Wegen der Überlänge senden wir dieses Feature in zwei Teilen. Teil 1 am 25. September, Teil 2 am Samstag, 2. Oktober, jeweils um 18.05 Uhr. Das ganze Feature finden Sie ungekürzt auf hoerspielundfeature.de sowie wirklichkeitimradio.de.<\/p>\n 18:05 bis 19:00 | BR-KLASSIK Außergewöhnliche, tieftönende Klänge zwischen Klassik und Jazz von Sängerin Francesca Gaza, Baritonsaxophonistin Kira Linn, Saxophonist Mulo Francel, Bassklarinettist Michel Portal und anderen.Moderation und Auswahl: Ulrich Habersetzer<\/p>\n 19:00 | hr2-kultur jazzahead! \u2013 Musikmesse & Festival digital, Bremen, April 2021. The Jakob Manz Project | Jakob Manz, as, recorder | Hannes Stollsteimer, p, kb | Frieder Klein, 6-string eb | Paul Albrecht, dr, sampling, elt | jazzahead! \u2013 Musikmesse & Festival digital, Pier 2: Club 100, Bremen, April 2021<\/p>\n 22:03 \u2013 23:00 Uhr | SWR2 Bert Noglik. Für Polen bedeutet Jazz stets beides: Öffnung und Selbstfindung. Anfang der fünfziger Jahre von der stalinistischen Kulturbürokratie in den Untergrund verbannt, drang diese Musik bald darauf mit elementarer Kraft an die Öffentlichkeit. Seither verbindet sich Jazz in Polen untrennbar mit dem Gefühl der Freiheit. Der Pianist Krzysztof Komeda wurde zum Idol und nach seinem frühen Tod zum Mythos. Meilensteine des polnischen Jazz, ursprünglich veröffentlicht von der staatlichen Plattenfirma Polskie Nagrania, hat Warner Music nun in vorzüglichen Editionen wieder zugänglich gemacht \u2013 von Krzysztof Komedas Kultalbum \u201eAstigmatic\u201c über Platten von Tomasz Stanko und Zbigniew Namyslowski bis zu einer Neuinterpretation der Musik Komedas für eine Jazz und Lyrik-Produktion.<\/p>\n 22:05 Uhr | Deutschlandfunk Adriana Hölszky: \u201eEfeu und Lichtfeld\u201d \/ \u201e \u2026 und ich sah, wie ein gläsernes Meer, mit Feuer gemischt \u2026\u201d \/ \u201e \u2026 und wieder Dunkel II\u201d (Ausschnitt). Dominik Susteck, Orgel; Sabine Akiko Ahrendt, Violine; Jens Brülls, Schlagwerk. Aufnahme vom 21.4.2013 in der Kunststation Sankt Peter, Köln<\/p>\n Am Mikrofon: Frank Kämpfer. Adriana Hölszky selbst beschreibt ihre Arbeiten gern als unterschiedlich strukturierte \u201eKlangräume\u201d. Das ist keineswegs lapidar gemeint \u2013 vielmehr ereignet sich in ihnen so Vielsträngiges, dass es nicht auf einen Begriff zu bringen ist. Wahrnehmungen und Verläufe von Zeit beispielsweise, die zu expandieren und zu schrumpfen vermag \u2013 was Hölszkys Komponieren weit übers Gesellschaftliche hinaushebt in Dimensionen grundsätzlichen Seins. Ihre Arbeiten für Orgel sind exemplarisch dafür \u2013 insbesondere wenn ein Interpret wie Dominik Susteck sich ihrer annimmt. Bereits die Titel sind aufgeladen mit poetischen, biblischen, letztendlich kosmischen Metaphern der Schöpfung, des Todes, von Vergänglichkeit \u2013 sie signalisieren, um welche Dimension es ihr geht. Auf den ersten Blick wird nicht schlüssig, warum all dies im April 2013 in ein Forum neuer Musik unter dem Titel \u201eNews from the Colonies\u201c gehörte. Aber genau darum geht es den post-kolonialen Denkern doch: widersprüchliche Perspektiven auf Wirklichkeit zu behaupten und in Beziehung zu setzen \u2013 und dabei die conditio humana zu prüfen.<\/p>\n 23:00 | rbbKultur 23:00 | hr2-kultur 23.03-06.00 | Ö1 Schrill, leise, stöhnend, schnaubend oder unglaublich erotisch: Katharina Osztovics widmet die Jazznacht ganz dem Saxofon und lädt zu einer Zeitreise ein, von Sidney Bechet, Coleman Hawkins und Ben Webster über Wolfgang Puschnig und Klaus Dickbauer bis zu Cecilie Strange, Stephanie Lottermoser, Leonhard Skorupa, Richie Winkler und anderen.<\/p>\n Zu hören sind auch Kompositionen des Saxofonisten Denis Gäbel, der zu Gast im Jazznacht-Studio ist. Der Preisträger verschiedener Jazzwettbewerbe steht derzeit unter anderem mit seinem Quartett auf der Bühne und hat seit 2020 eine Professur an der Musik- und Kunst-Privatuniversität Wien inne. Mit Katharina Osztovics spricht er darüber, warum es ihn nach Wien gezogen hat, wie er als Leader, Sideman und Pädagoge den richtigen Ton trifft, und warum er einst vom Cellisten zum Saxofonisten mutiert ist.<\/p>\n Celloklänge gibt es auch im diesmal vom ORF-Landesstudio Steiermark produzierten Konzertmitschnitt, aufgenommen am 4. September 2019 im Orpheum Extra in Graz im Rahmen der hiesigen Jazzwerkstatt. Es musiziert Clemens Sainitzer, bekannt aus dem Duo Sain & Mus sowie zahlreichen anderen Bands der jungen Wiener Improvisationsmusikszene.<\/p>\n 23.03 | WDR 3 Von Alien Productions. Produktion: ORF 2021<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Die Idee klingt simpel: Europäische Alte Musik und klassische arabische und persische Musik begegnen sich auf Augenhöhe. Doch wann beginnt die Alte Musik im arabisch-persischen Raum und wann endet sie? Was heißt \u201eneu denken\u201c in diesem Zusammenhang: neu interpretieren, arrangieren, improvisieren oder eigene Spieltechniken auf kulturell fremdes Repertoire anwenden? Das experimentierfreudige Musikprojekt \u201eAlte Musik neu gedacht\u201c mit sieben jungen Instrumentalvirtuosen, realisiert in den Corona-Jahren 2020-21, führt von Wolfram von Eschenbach bis zum Hof des Sultans von Bagdad im 13. Jahrhundert und gibt einen Einblick in die existentielle und magische Kraft, die Musik für das Ankommen von Musiker:innen aus dem Iran, Syrien und Kurdistan in der neuen Heimat Deutschland hat. Eine Sendung von Eckehard Pistrick<\/p>\n 07:30 Uhr | Deutschlandfunk Kultur Von und mit Patricia Pantel. Moderation: Ulrike Jährling. Angenommen dein bester Freund oder deine beste Freundin würde sagen: \u201eWenn ich groß bin, dann werde ich Bundeskanzlerin oder Umweltminister und sorge dann dafür, dass alle Menschen glücklich sind, der Klimawandel gestoppt wird und alle Schulen mit Lüftern ausgerüstet werden.\u201d Glaubst du, das wäre möglich? Kann jeder einfach so in die Politik gehen? Ist das ein Beruf, für den es eine besondere Ausbildung oder ein Studium braucht? Muss man als Politikerin in einer Partei sein? Kakadu hat die Antworten.<\/p>\n 08:00 | hr2-kultur Ohne sie gäbe es sehr viel weniger zu hören: jedenfalls im Konzertsaal, im Radio und anderswo.<\/p>\n 09:30 Uhr | Deutschlandfunk Die Soziologin Anja Röcke im Gespräch mit Pascal Fischer. Nichts, was nicht optimiert werden soll: Die Arbeitseffizienz, die Fitness, die Ernährung, das persönliche Netzwerk, persönliche Glaubenssätze oder selbst der Schlaf. Eine Kritik an der Kritik.<\/p>\n Die Regale in den Buchhandlungen sind voll von Optimierungsratgebern. Und die Medien sind voll von der Kritik an dieser Selbstoptimierung: Sie sei eine nie endende Tretmühle; sie sei der nach innen verlegte Zwang der neoliberalen, kapitalistischen Leistungsgesellschaft; sie setze beim Individuum an und verliere die Gesellschaft als eigentlichen Zielpunkt nötiger Verbesserungen aus dem Auge.<\/p>\n Der Verdacht liegt nahe, dass die Selbstoptimierung aus ganz anderen Gründen verdammt wird: Weil sie zu sehr auf den Körper setzt, weil sie den schwitzenden Emporkömmling ausbremsen soll, weil sie zu sehr auf eine gefürchtete Technik setzt, die den Menschen als vermessbares Objekt dem kalten Blick der Naturwissenschaften preisgibt\u2026 Ohnehin zeigt der historische Tiefenblick: Selbstverbesserungstechniken hat es immer und jederzeit gegeben \u2013 die Kritik entzündet sich offenbar nur an der neuesten Mode der \u201eTechniken des Selbst\u201c. Es ist Zeit für eine gründliche Kritik an der Kritik der Selbstoptimierung!<\/p>\n Anja Röcke studierte Soziologie in Berlin und Paris, promovierte am Europäischen Hochschulinstitut in Florenz und habilitierte sich 2020 an der HU zu Berlin mit der \u201eSoziologie der Selbstoptimierung\u201c. Insgesamt interessiert sie sich für demokratietheoretische Fragen und die Soziologie der individuellen Lebensführung. Weitere Schriften: \u201eFraming Citizen Participation. Participatory Budgeting in France, Germany and the United Kingdom\u201c (2014), \u201eLosverfahren und Demokratie. Historische und demokratietheoretische Perspektiven\u201c (2005).<\/p>\n 13:00 | hr2-kultur Moderation: Niels Kaiser. Schon seine Zeitgenossen sahen in Engelbert Humperdinck alles andere als einen Modernisten. Trotzdem (oder deshalb?) sind seine Volkslied-Bearbeitungen und die Märchenoper \u201eHänsel und Gretel\u201c bis auf den heutigen Tag erfolgreich.<\/p>\n 15:00 | rbbKultur 15:05 Uhr| Deutschlandfunk Von Tim Schauen. Bis 1991 war die kalifornische Band Red Hot Chili Peppers seit ihrer Gründung 1983 erst Geheimtipp, dann lokale Größe, bald mit Plattenvertrag versehen, und sie spielte eine hochoktanige Crossover-Mischung aus Rap, Funk und knallendem Funkrock. Doch dann, im September 1991, kam ihr Album \u201eBlood, Sugar, Sex, Magik\u201c heraus, das den Mega-Hit \u201eUnder the bridge\u201c enthält \u2013 und der Band weltweite Berühmtheit brachte. Zwar bekommt Anthony Kiedis das Singen live immer noch nicht so richtig hin, doch Flea am Bass und Chad Smith am Schlagzeug legen ihm unverschämt groovend Funk zugrunde, den der oft mehr rappende Frontmann auf dem Album mit kaum jugendfreien Texten würzt. Das Album machte die \u201ePeppers\u201c zu Weltstars \u2013 und ein Großteil des Ruhms gehört Produzent Rick Rubin, der den Sound der Kalifornier auf Hochglanz trimmte und somit chartstauglich machte.<\/p>\n 15:05 Uhr | Deutschlandfunk Kultur Kurt Sanderling interpretiert Dmitrij Schostakowitsch. Moderation: Olaf Wilhelmer<\/p>\n 19:00 | hr2-kultur Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband w\/ Lucy Woodward, cond. by Jim McNeely, Livestream aus dem hr-Sendesaal, Frankfurt, Mai 2021, Teil 1<\/p>\n 19.34-20.16 | Ö1 Gitarrist Tobias Faulhammer, Organist Max Tschida und Schlagzeuger Jakob Kammerer sind in der Wiener Szene bereits in verschiedenen Bands kreativ verhaltensauffällig gewesen, letzterer etwa als Co-Leader des formidablen Sextetts Kammerer Orköster. Zu dritt firmieren sie unter dem eher nicht alltäglichen Bandnamen \u201eWiener Extremwandern\u201c, und das nicht ohne Grund: Zieht es Faulhammer, Tschida und Kammerer doch frühmorgens oft in die Berge \u2013 sofern man Sophienalpe oder Kahlenberg, nahe Wien gelegen, als solche bezeichnen kann. Neben viel frischer Luft tankt das Trio auf diesen Spaziergängen und den daraus resultierenden Begegnungen auch Inspiration für den kompositorischen Output. Naturerlebnis, gewitzt verarbeitet von Gitarre, Orgel und Schlagzeug \u2013 heute in der Radiosession.<\/p>\n 20.55-21.40 | Ö1 Schlagzeug zu spielen war für ihn wie zu tanzen, doch Chico Hamilton war weit mehr als nur ein geschmeidiger, dynamischer Tänzer auf seinen Trommeln und Becken. Er war auch als Bandleader erfolgreich und innovativ, etwa indem er ein Cello in den Ensembleklang seines Quintetts integrierte. Und schließlich war Chico Hamilton auch noch ein talentierter Sänger und gefühlvoller Song-Interpret.<\/p>\n Am 21. September 2021 hätte der gebürtige Kalifornier, der 2013 92-jährig verstorben ist, seinen 100. Geburtstag gefeiert. Da liegt es nahe, ihm zu Ehren ein Album herauszugreifen, das die drei unterschiedlichen Facetten dieses afroamerikanischen Multitalents bewusst zusammenführt und einander gegenüberstellt, wie auch der programmatische Titel verdeutlicht: \u201eThe Three Faces of Chico\u201c aus dem Jahr 1959, für das Hamilton sein Quintett \u2013 dem seit 1958 Altsaxofonist, Bassklarinettist und Flötist Eric Dolphy angehörte \u2013 für einige Stücke um die Saxofonisten Paul Horn, Buddy Collette und Bill Green erweiterte.<\/p>\n 23:00 | rbbKultur 23.00 Uhr, Ö1, Radiokunst-Kunstradio Am 13.August 2021 jährt sich die Zerstörung von Tenochtitlan (Mexiko City) durch die spanischen Konquistadoren zum fünfhundertsten Mal. Aus diesem Anlass statten die Zapatisti*nnen aus dem Südosten Mexikos im Sommer 2021 Europa einen Gegenbesuch ab. Geschichte und Geschichten, Stimmungen und Stimmen\u2026 ein neues Radiostück des Autors und Künstlers Tim Sharp und der bildenden Künstlerin Lisl Ponger, die sich schon lange mit verschiedenen Aspekten der Kolonialgeschichte und ihrer gegenwärtigen Aufarbeitung befassen.<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Misagh Joolaee, Solist auf der persischen Spießgeige kemancheh, ist spätestens seit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik 2020 für sein Debütalbum \u201eFerne\u201c als innovativer Klangtüftler auf seinem Instrument bekannt \u2013 mit ebenso großem Respekt vor europäischer Klassik wie vor dem klassisch-persischen \u201eradif\u201c-Repertoire. Inspiriert von der tiefgreifenden künstlerischen Zusammenarbeit etwa mit dem Baglama Virtuosen Levent Özdemir und angeregt durch Spieltechniken auf der Geige und der Flamencogitarre, findet er zu Soli, in denen er mit Raffinesse der Nostalgie, der Ekstase und der Wiederentdeckung der Langsamkeit nachspürt. Der Autor hat den Musiker in Berlin getroffen und mit ihm über das Revival seines Instruments gesprochen. Eine Sendung von Eckehard Pistrick.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\nLange Nacht: Da gibt es nichts zu lachen \u2013 Eine Lange Nacht der fröhlichen Pessimisten<\/strong><\/p>\n
\nDeutschlandfunk Radionacht: Rock \u2013 Neues und Klassiker aus Rock, Pop, Soul<\/strong><\/p>\n
\n\u201eXerxes und die Stimmen aus der Finsternis\u201c. <\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland \u2013 Der Komponist und Musikforscher Jakob Schönberg<\/strong><\/p>\n
\nJazz & Politik: Politisches Feuilleton<\/strong><\/p>\n
\nFeature: Reihe: Wirklichkeit im Radio \u2013 Lidice \u2013 das schweigende Dorf (1\/2)<\/strong><\/p>\n
\nJazz und mehr: Tiefe Luft<\/strong><\/p>\n
\nLive Jazz The Jakob Manz Project | <\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Jazztime: Ein untrügliches Gefühl von Freiheit \u2013 Wegmarken des polnischen Jazz<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Revisited Forum neuer Musik 2013 \u2013 Adriana Hölszkys Orgelmusik<\/strong><\/p>\n
\nLate Night Jazz Birthdays & Releasedays \u2013 Mit Eva Garthe<\/strong><\/p>\n
\nArtist\u2019s Corner | Selbstbeschreibung von M.Riedel & O.Augst<\/strong><\/p>\n
\nNeuer Wiener Saxofon-Professor: Denis Gäbel\u00a0 \u2013 Denis Gäbel im Interview, Clemens Sainitzer solo 2019 bei der Jazzwerkstatt Graz<\/strong><\/p>\n
\nOpen Sounds: Mit Ilka Geyer \u2013 Studio Akustische Kunst: Performing Utopia<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Alte Musik neu gedacht? Ein arabisch-persisch-europäischer Trialog<\/strong><\/p>\n
\nso \u2013 26.09.2021<\/h2>\n
\n
\nKakadu für Frühaufsteher: Wie wird man Politiker?<\/strong><\/p>\n
\nLauschinsel | Instrumentenkarussell Die Sitar \u2013 mit Elke Ottenschläger<\/strong><\/p>\n
\nEssay und Diskurs: Die falsche Kritik an der Selbstoptimierung<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge \u2013 Musikalische Entdeckungsreisen Mehr als nur ein Abendsegen? \u2013 Die Musik von Engelbert Humperdinck<\/strong><\/p>\n
\nFranz Schubert Komponist im Kaiserreich \u2013 Schubert, der Unpolitische?<\/strong><\/p>\n
\nRock et cetera: Durchbruch mit magischem Pfeffer \u2013 30 Jahre \u201eBlood, Sugar, Sex, Magik\u201c der Red Hot Chili Peppers<\/strong><\/p>\n
\nInterpretationen: Musik statt Chaos<\/strong><\/p>\n
\nhr-Bigband Konzerte und Produktionen u.a. mit: Lucy Woodward & hr-Bigband, Teil 1<\/strong><\/p>\n
\nNaturerlebnis, verarbeitet von Gitarre, Orgel und Schlagzeug\u00a0 \u2013 Wiener Extremwandern im Studio 2 des Wiener Funkhauses<\/strong><\/p>\n
\nZum 100. Geburtstag von Chico Hamilton\u00a0 \u2013 Chico Hamilton Quintet: \u201eThe Three Faces of Chico\u201d (1959)<\/strong><\/p>\n
\nLate Night Jazz Formel 577 \u2013 Mit Wolf Kampmann<\/strong><\/p>\n
\nDie Künstler\/innen Lisl Ponger und Tim Sharp entwickeln ein neues Radiokunststück, das sich mit Aspekten der Kolonialgeschichte und Ihrer Aufarbeitung befassen wird.<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Ein Porträt des Musikers Misagh Joolaee<\/strong><\/p>\n