{"id":24859,"date":"2021-09-23T19:00:36","date_gmt":"2021-09-23T17:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=24859"},"modified":"2021-09-23T18:43:23","modified_gmt":"2021-09-23T16:43:23","slug":"im-radio-freitag-24-09-21","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2021\/09\/23\/im-radio-freitag-24-09-21\/","title":{"rendered":"Im Radio \u2013 Freitag | 24.09.21"},"content":{"rendered":"

Ein kleiner Blick in die Radiowoche 38. Jetzt für dienstag die komplette Übersicht für diese Woche gibt es bei der JazzZeitung<\/a>. Die Übersicht zum Download als PDF<\/a>. Alle Angaben ohne Gewähr.<\/p>\n

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fr \u2013 24.09.2021<\/h2>\n
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00:05 Uhr | Deutschlandfunk Kultur
\nKlangkunst: The Ninth Wave \u2013 Ode to Nature<\/strong><\/p>\n

Von Stefan Winter, nach Werken von Ludwig van Beethoven. Regie: Stefan Winter. Komposition: Fumio Yasuda. Länge: 54\u201930 (Ursendung)<\/p>\n

Naturschilderungen von \u201epittoresk\u201c bis \u201eabstrakt\u201c haben in der klassischen Musik eine lange Tradition. Die Komposition von Fumio Yasuda und Stefan Winter zieht eine Linie ins Heute und wirft Fragen zu Abbildung und Konstruktion von Natur auf.<\/p>\n

\u201eMehr Ausdruck der Empfindung als Mahlerey\u201c, so überschrieb Ludwig van Beethoven die 6. Sinfonie. Naturklänge wie Vogelgezwitscher und Donnergrollen kommen zwar vor, doch dem Komponisten geht es im Kern um etwas anderes: Er möchte Gefühle hervorrufen, wie sie auch bei Naturerlebnissen entstehen.<\/p>\n

Im Beethoven-Jubiläumsjahr 2020 fragte der Klangkünstler Stefan Winter erneut nach der Konstruktion von Natur in der Musik. Gemeinsam mit dem Komponisten Fumio Yasuda schuf er ein Werk, das die Frage im Heute aktualisiert und nach Kontinuitäten sucht. Ein Orchester spielt adaptierte Beethoven-Motive, zwei Geräuschkünstler musizieren mit der suggestiven Erzählkraft von Besen, Stahlwolle, Teppich, barocker Windmaschine. Sinfonie über die Schönheit der Natur und die Tragik des Menschseins.<\/p>\n

Stefan Winter, geboren 1958 in Tegernsee, ist Klang-, Objekt- und Videokünstler. Als Autodidakt arbeitet er seit den 80er-Jahren mit Musik, Geräuschen, Soundscapes und Video. Zahlreiche Aufführungen und Installationen. Gemeinsam mit seiner Frau Mariko Takahashi betreibt er das Label WINTER & WINTER für Jazz, Neue und klassische Musik.<\/p><\/blockquote>\n

00:10 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n

Peter Jona Korn<\/strong>: Sonate, op. 6 (Jan Polasek, Violoncello; Barbara Korn, Klavier); Walter Prokop<\/strong>: Sonatine (Hermann Klemeyer, Flöte; Fritz Froschhammer, Klavier); Joachim Ludwig<\/strong>: Klavierkonzert Nr. 2 (Joachim Ludwig, Klavier; Bamberger Symphoniker: Alexander Sander); Rupert Riederer<\/strong>: Sonate (Fritz Miemitz, Flöte; Karl Heinz Diehl, Klavier); Hans Mielenz<\/strong>: \u201eGlückskinder-Walzer\u201c (Musikzug der Bayerischen Bereitschaftspolizei: Willi Koenen); \u201eWyoming Serenade\u201c (Kurorchester Garmisch-Partenkirchen: Peter Klier)<\/p>\n

14.06-15.30 | Ö1
\nAuf den Spuren von B\u00e9la Bart\u00f3k \u2013 Lucian Ban, John Surman und Mat Maneri 2018 in S\u00e2nnicolau Mare<\/strong><\/p>\n

Der rumänische Pianist Lucian Ban, der englische Klarinettist und Saxofonist John Surman und der aus New York City stammende Bratschist Mat Maneri haben Einiges gemeinsam: etwa den starken Fokus auf improvisierte Musik sowie die große Wertschätzung von Volksmusik und klassischer Musik gleichermaßen. Da ist es gut verständlich, dass sie alle drei auch eine Faszination für B\u00e9la Bart\u00f3k und dessen Forschungen im Bereich der Volksmusik teilen. Und so haben sie sich zusammen getan, um neue, frische Arrangements zu entwerfen für die Lieder und Stücke, die der ungarische Komponist im Zuge seiner ethnomusikalischen Feldforschungen zwischen 1909 und 1917 in Lucian Bans Heimat Transsylvanien gesammelt hat. Ihre ebenso mitreißenden wie berührenden Interpretationen der alten Volksweisen haben sie auf dem 2020 erschienenen Album \u201eTransylvanian Folk Songs \u2013 The B\u00e9la Bart\u00f3k Field Recordings\u201c veröffentlicht. Schon am 8. November 2018 gastierten Ban, Surman und Maneri mit dem Projekt konzertant in Bart\u00f3ks Geburtsstadt, dem heute rumänischen S\u00e2nnicolau Mare. Die Aufnahme dieses großartigen Konzerts sei heute in In Concert serviert.<\/p>\n

19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK
\nDas Musik-Feature: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland \u2013 Der Komponist und Musikforscher Jakob Schönberg<\/strong><\/p>\n

Der unbekannte Schönberg: Während Arnold Schönberg weltweit für den Aufbruch in die musikalische Moderne steht, ist sein entfernter Verwandter Jakob Schönberg, der ebenfalls Komponist war, heute vergessen. Für Jakob Schönberg, 1900 in Fürth geboren, waren insbesondere die traditionellen jüdischen Gesänge der Synagoge Impuls für sein eigenes Schaffen. Er erforschte sie in seiner Dissertation von 1926 und strebte auf ihrer Basis nach einer genuin jüdischen Kunstmusik. Er arbeitete zudem als Musikkritiker der \u201eNürnberger Zeitung\u201c und Musikberater für den Rundfunksender \u201eDeutsche Stunde in Bayern\u201c, aus dem später der Bayerische Rundfunk hervorging. 1933 wurde Schönberg aus allen seinen beruflichen Tätigkeiten entlassen und ging nach Berlin, wo er sich im \u201eJüdischen Kulturbund\u201c engagierte, der einzigen Möglichkeit für jüdische Künstler, noch aufzutreten. Die Verfolgung verstärkte seine zionistische Haltung und er sah seinen Beitrag zu dieser Bewegung darin, die deutschen Juden mit der Folklore der jüdischen Bevölkerung in Palästina vertraut zu machen. Sie sollte die kulturelle Basis bilden, auf der ein zukünftiger Staat Israel im Heiligen Land zu einer eigenen musikalischen Identität finden sollte. Schönberg gab 1935 einen wegweisenden Sammelband mit Volksliedern aus dem Land Israel heraus: \u201eSchirej Eretz Israel\u201c rief in der bedrängten jüdischen Welt Deutschlands ein großes Echo hervor. Im Musikfeature anlässlich des Festjahres \u201e1700 Jahre Jüdisches Leben in Deutschland\u201c beleuchtet BR-KLASSIK zusammen mit dem Musikforscher und Pianisten Jascha Nemtsov die Beschäftigung und kreative Auseinandersetzung Jakob Schönbergs mit den traditionellen Melodien des Judentums und die Suche nach einer \u201eneuen\u201c jüdischen Kunstmusik.<\/p>\n

22:03 Uhr | Deutschlandfunk Kultur
\nMusikfeuilleton: Von Mississippi nach Chicago und zurück \u2013 Geschichten um und über den Blues<\/strong><\/p>\n

Von Michael Groth. Die Geschichte des Blues ist eine Geschichte der Aneignung kultureller Werte. Im Gespräch mit spezialisierten Historikern, Ethnologen und Produzenten zeichnet Michael Groth den Weg des Blues in seinen Anfangsjahren nach.<\/p>\n

22:30 | hr2-kultur
\nBlues\u2019n\u2019Roots Blue Notes in vielen Farben | <\/strong><\/p>\n

heute mit: Louis Armstrong, Ray Charles, Count Basie u.a. New Orleans \u2013 When the Jazz meets the Blues<\/p>\n

23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK
\nJazztime: Das Jazzkonzert \u2013 \u201eTry!\u201c \u2013 junger Jazz aus Frankreich<\/strong><\/p>\n

Die Band der französischen Star-Trompeterin Airelle Besson beim Internationalen Jazz-Weekend Unterföhring 2021. Mit Isabelle Sorling (Gesang), Airelle Besson (Trompete), Benjamin Moussay (Keyboards) und Fabrice Moreau (Schlagzeug). Aufnahme vom 18. Juli 2021 im Bürgerhaus Unterföhring bei München. Moderation und Auswahl: Roland Spiegel<\/p>\n

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