{"id":24783,"date":"2021-09-13T19:00:39","date_gmt":"2021-09-13T17:00:39","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=24783"},"modified":"2021-09-13T18:17:35","modified_gmt":"2021-09-13T16:17:35","slug":"im-radio-am-dienstag-14-09-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2021\/09\/13\/im-radio-am-dienstag-14-09-2021\/","title":{"rendered":"Im Radio am Dienstag: 14.09.2021"},"content":{"rendered":"

Interessantes: Berliner Vokalensemble PH\u00d8NIX16, Mexiko wehrt sich gegen die Aneignung indigener Kultur in der Mode, Konzert: Maria Baptist Trio<\/strong> plus One, musica reanimata \u2013 Das Musikerpaar Irma und Stefan Wolpe<\/strong>, die philippinische Komponistin Feliz Anne Reyes Macahis<\/strong>.<\/p>\n

di \u2013 14.09.2021<\/h2>\n
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00:05 Uhr | Deutschlandfunk Kultur
\nNeue Musik: Zeitweisende Musik \u2013 Das Berliner Vokalensemble PH\u00d8NIX16<\/strong><\/p>\n

Von Thomas Groetz. PH\u00d8NIX16<\/strong> ist ein Sängerinnen- und Sänger-Kollektiv, das nicht nur zeitgenössische Musik interpretiert, sondern spezifische Klangforschungen betreibt.<\/p>\n

Das 2012 in Berlin gegründete Solistenensemble PH\u00d8NIX16 ist ein junges Kollektiv von Sängerinnen und Sängern, das sich für Neue Musik insbesondere lebender Komponistinnen einsetzt. Ihre experimentelle Ausrichtung und ihre schlanke Vokalästhetik prädestinieren die Musiker für unterschiedlichste Projekte für\/mit\/ohne Stimme, denn PH\u00d8NIX16 kombiniert Stimmen auf ungewöhnliche Weise; die Aufteilung und Besetzung des Ensembles variiert vom Solo bis hin zu 16 Stimmen. Das Repertoire besteht aus Werken für Stimmen a cappella, sowie Stimmen plus Elektronik, Zuspiel, Instrumente, Video\/Film, Manipulationen, Objekte und\/oder Maschinen.<\/p>\n

00:10 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n

Peter Michael Hamel<\/strong>: \u201emorton feldman in my life\u201c (Alissa Rossius, Flöte; Rebekka Hartmann, Violine; Henri Bonamy, Klavier; Marcel Kentaro Morikawa, Marimba); Konstantia Gourzi<\/strong>: \u201eCall of the Bees II\u201c, op. 77 b (Nils Mönkemeyer, Viola; William Youn, Klavier); Tobias PM Schneid<\/strong>: \u201eAn iconoclastic reproduction of 19 rainbow players\u201c (Münchener Kammerorchester: Peter Gülke); Bernd Redmann<\/strong>: \u201eIncontro\u201c (Natalie Schwaabe, Flöte); Minas Borboudakis<\/strong>: \u201eConstellation\u201c (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Johannes Kalitzke); Enjott Schneider<\/strong>: \u201eChanges\u201c (Wu Wei, Sheng; Tonkünstler-Orchester: Xincao Li)<\/p>\n

01:05 Uhr | Deutschlandfunk Kultur
\nTonart: Jazz \u2013 Moderation: Sophia Fischer<\/strong><\/p>\n

18:30 Uhr | Deutschlandfunk Kultur
\nWeltzeit: Mexiko wehrt sich gegen die Aneignung indigener Kultur in der Mode<\/strong><\/p>\n

Von Wolf-Dieter Vogel. Die mexikanische Kultusministerin fordert eine Entschädigung für die Aneignung indigener Muster. Mehrere internationale Modeketten sollen sich kräftig an Elementen aus der Kultur der Mixteken- und Zapoteken-Völker bedient haben, ohne deren Urheberrechte zu benennen oder zu vergüten. Alles nur geklaut? Wie könnte eine Gleichbehandlung von indigenen Kreativen, Unternehmen und Designern aussehen?<\/p>\n

20.04 | WDR 3
\nARD Radiofestival. Konzert: Maria Baptist Trio plus One<\/strong><\/p>\n

Maria Baptist, Klavier; Jan von Klewitz, Saxofon; Fabian Timm, Bass; Heinz Lichius, Schlagzeug. Aufnahme vom 3. September 2021 aus dem A-Trane, Berlin<\/p>\n

Anschließend: Jazz in E. Christopher Dell, Vibrafon; Christian Lillinger, Schlagzeug; Jonas Westergaard, Bass; Nils Wogram, Posaune; Luise Volkmann, Altsaxofon; Aki Takase, Klavier; Alexander von Schlippenbach, Klavier; Julian Sartorius, Schlagzeug; Manuel Troller, Gitarre; Richard Koch, Trompete. Aufnahmen vom 2. und 3. Juli 2021 aus verschiedenen Spielstätten in Eberswalde<\/p>\n

21:05 Uhr | Deutschlandfunk
\nJazz Live: Daniel Garcia Trio \u2013 Jazz con emoci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Daniel Garcia, Piano, Elektronik; Reinier \u201eEl Negr\u00f3n\u201c Elizarde, Kontrabass; Michael Olivera, Schlagzeug. Aufnahme vom 9.5.2019 aus dem Loft, Köln. Am Mikrofon: Harald Rehmann<\/p>\n

\u201eFlamenco und Jazz sind Geschwister\u201d, sagt der spanische Pianist Daniel Garc\u00eda. Mit seiner hinreißenden Triomusik beweist er das energiegeladen, ideenreich und voll rhythmischer Hakenschläge. In seiner Heimatstadt Salamaca studierte Daniel Garc\u00eda (*1983) klassisches Klavier, bevor er am renommierten Berklee College of Music in Boston Schüler des Latin Jazz-Meisters Danilo Perez wurde. Mit seinem 2015 gegründeten Trio macht er einen überschäumend vitalen Modern Jazz, der sich auf die Tonsprache des Flamenco und spanischer Kammermusik des 20. Jahrhunderts bezieht. Dabei sorgt auch Garc\u00edas dezenter Einsatz von Elektronik und Stimme für überraschende Klangfarben.<\/p>\n

22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK
\nHorizonte: Musik der Gegenwart<\/strong><\/p>\n

Mark Barden<\/strong>: \u201eVeil\u201c (Matteo Cesari, Helen Bledsoe, Piccoloflöte); \u201ecleft\u201c (Ashot Sarkissjan, Violine; S\u00e9verine Ballon, Violoncello); \u201eanatomy\u201c (Brian Archinal, Schlagzeug; Deutsches Symphonie-Orchester Berlin: Peter Rundel); \u201elamentoso\u201c (Helen Bledsoe, Piccoloflöte; Lorelei Dowling, Fagott)<\/p>\n

22:05 Uhr | Deutschlandfunk
\nMusikszene: musica reanimata \u2013 Das Musikerpaar Irma und Stefan Wolpe<\/strong><\/p>\n

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Aufnahme vom 10.5.2021 aus dem Berliner Ballhaus Walzerlinksgestrickt. Am Mikrofon: Georg Beck. Gemeinsame Freunde aus dem Umkreis der \u201eNovembergruppe\u201d brachten sie 1927 zusammen: den Berliner Komponisten Stefan Wolpe und die rumänische Pianistin Irma Schoenberg, beide Jahrgang 1902. Anders als Wolpe hatte sich die Alfred-Cartot-Schülerin zu dieser Zeit bereits einen Namen gemacht, war polyglott, erlangte Diplome, konzertierte in Genf, Bukarest und Paris. Begeistert stürzte sich Wolpe in die neue Beziehung, schrieb technisch anspruchsvolle Klavierwerke, wodurch auch sein Name in Europa und darüber hinaus Klang bekam. Das durch die nationalsozialistische Machtübernahme erzwungene Exil des Künstlerpaares machte die Existenz schwierig. Andererseits verwandelten sich die Stationen ihrer Odyssee \u2013 Wien, Zürich, Bukarest, Jerusalem, New York \u2013 zu Leuchtfeuern der Kunst: Wolpes dodekaphonisch-avantgardistische Musik, insbesondere seine Klaviermusik etablierte sich. Das Leben aber hinkte im Krebsgang hinterher. Im Rahmen des musica-reanimata-Gesprächskonzerts vom 10. Mai im Berliner Ballhaus Walzerlinksgestrickt sprach Bettina Brand mit der Musikwissenschaftlerin Nora Born.<\/p>\n<\/blockquote>\n

23:03 \u2013 24:00 | Ö1
\nSprache als Klangstruktur \u2013 \u201eZeit-Ton\u201c-Porträt: Die philippinische Komponistin Feliz Anne Reyes Macahis<\/strong><\/p>\n

Aufgewachsen in Manila, hat Feliz Anne Reyes Macahis Komposition im US-amerikanischen Memphis, in Kanada und Hannover studiert. Nun lebt sie bereits das dritte Jahr in Graz. Dort hat sie Unterricht bei Beat Furrer genommen und arbeitet an ihrem Doktoratsstudiums an der Kunstuniversität. Zudem hatte sie die Möglichkeit, im Frühsommer dieses Jahres ein Werk am Pariser IRCAM umzusetzen.<\/p>\n

Für ihre künstlerische Forschungsarbeit hat Feliz Anne Reyes Macahis aus der Vielzahl der stilistisch ganz unterschiedlichen Liedtraditionen der Philippinen zwei ausgewählt. Diese epischen Lieder werden in hunderten Sprachen, die in der Bevölkerung verbreitet sind, gesungen und nur mündlich weitergegeben. Heute droht diese Tradition des Story Tellings verloren zu gehen. Ausgangsmaterial, auch für ihre Kompositionen, sind immer die Aufnahmen der Lieder, von denen es keine schriftlichen Aufzeichnungen gibt. Diese sind in den 1990er und 2000er Jahren gemacht worden, um die Musik der ethnomusikologischen Forschung und anderen Interessierten zugänglich zu machen. Mit ihrer aktuellen Arbeit möchte Feliz Anne Reyes Macahis die nachfolgenden Wissenschafter und Wissenschafterinnen unterstützen und der philippinischen Musikkultur etwas zurückgeben.<\/p>\n

Für ihre Kompositionen hat sich Feliz Anne Reyes Macahis intensiv mit dem Sprachklang auseinandergesetzt, intensiv gehört, transkribiert und in neugeschaffene Musik transferiert. Sie ist überzeugt, dass ihr kompositorischer Stil davon stark beeinflusst ist. Im \u201eZeit-Ton\u201c-Porträt erzählt sie von ihrer Arbeitsweise, die sehr viel Zeit und Konzentration in Anspruch nimmt, ihrem Einsatz für das Musikleben auf den Philippinen und ihren Plänen für die kommenden Jahre. Gestaltung: Marie-Therese Rudolph<\/p>\n

23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK
\nJazztime: News & Roots \u2013 Zum 90. Geburtstag des schwedischen Pianisten Jan Johansson<\/strong><\/p>\n

Henning Sieverts erinnert an den \u201eBill Evans des Nordens\u201c. Henning Sieverts erinnert an den \u201eBill Evans des Nordens\u201c, ein Klavierpoet, der gerne skandinavische und russische Volkslieder verjazzte. Unsterblich wurde Jan Johansson auch durch die Titelmelodie der \u201ePippi Langstrumpf\u201c-Filme.<\/p>\n

23:30 \u2013 24:00 Uhr | SWR2
\nARD Radiofestival. Jazz. <\/strong>Aktivist und Versöhner: Der afroamerikanische Pianist Jon Batiste<\/strong><\/p>\n

Von Harald Mönkedieck. Jon Batiste entstammt einer Musiker-Dynastie aus New Orleans und kam als Student nach New York. Als Bandleader für die \u201eLate Show\u201c von Stephen Colbert ist er in den USA bekannt. Doch Batiste will mehr als nur unterhalten. Er will die Welt zu einem besseren Ort machen. Im Pandemie-Jahr fand man ihn auf den Straßen New Yorks bei Pop-Up-Konzerten und Demonstrationen. Quincy Jones lobt ihn als Mann der Zukunft \u2013 mit einem tiefen Verständnis seiner afroamerikanischen Wurzeln. Genres spielen für ihn keine Rolle. Es geht um den lebenspraktischen Wert von Musik. Jon Batiste nennt es \u201esocial music\u201c.<\/p>\n

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