Wir schauen mal. Vielleicht packen wir die aktuellen Tagestipps immer mal wieder zusammen. Hier im Bad Blog. Alles eine Frage der Zeit und so.<\/p>\n
01:05 Uhr | Deutschlandfunk Schwerpunkt: Ende September 1991 erschien das Album \u201eNevermind\u201c der US-amerikanischen Band Nirvana. Am Mikrofon: Thomas Elbern<\/p>\n 17:05 bis 17:55 | Bayern 2 Moderation: Lukas Hammerstein. Musikauswahl: Roland Spiegel<\/p>\n Kurt Weill<\/strong>: \u201eThe eternal road\u201c (Auszüge aus dem Biblischen Drama \u201eDer Weg der Verheißung\u201c) \u2013 Originaltext von Franz Werfel auf der Grundlage der Heiligen Schriften und eines theatralischen Konzepts von Max Reinhardt in englischer. Übersetzung von Ludwig Lewisohn. Die englische Fassung des \u201eBiblischen Dramas\u201c von Kurt Weill wurde 1937 in einer spektakulären Mammutproduktion am New Yorker Broadway uraufgeführt.<\/p>\n anschließend: 51. Berliner Festwochen 2001: Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin \u2013 Aufzeichnung vom 11.09.2001. Arnold Schönberg<\/strong>: Drei Klavierstücke op. 11 \/ Sechs kleine Klavierstücke op. 19 \/ Fünf Klavierstücke op. 23 \/ Klavierstück op. 33a \/ Klavierstück op. 33b | Joseph Haydn<\/strong>: Andante con variazioni für Klavier f-Moll Hob. XVII\/6 | Arnold Schönberg<\/strong>: Suite für Klavier op. 25 | Johann Sebastian Bach<\/strong>: Ricercar \u00e0 3 aus dem \u201eMusikalischen Opfer\u201c BWV 1079. Peter Serkin<\/strong>, Klavier. Der aus New York City stammende Pianist Peter Serkin (1947-2020) spielte am Abend des 11. September 2001 ein lang geplantes Solorezital im Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin. Das Publikum verzichtete auf Beifall, das Programm blieb unverändert.<\/p>\n anschließend: Philharmonie Berlin: Aufzeichnung vom 22.05.2007. John Adams<\/strong>: \u201eOn the Transmigration of Souls\u201c \u2013 Staats- und Domchor Berlin; Rundfunkchor Berlin; Deutsches Symphonie-Orchester Berlin; Leitung: Yutaka Sado. Der US-amerikanische Komponist John Adams versah dieses großbesetzte Werk mit folgender Widmung: \u201eZu Ehren der Helden und im Gedenken an die Opfer der Anschläge vom 11. September 2001\u201c<\/p>\n 22:05 Uhr | Deutschlandfunk Von Georg Beck. Die Reporterkamera haben heute alle im eigenen Smartphone stets griffbereit. Ereignet sich etwas Spektakuläres, Schreckliches, gar eine Gewalttat, erreichen Handyfotos bemerkenswerte Klickzahlen. Die amerikanische Publizistin Susan Sontag hat dem Phänomen eine Nähe von Augenzeugen- und Täterschaft attestiert. Die Audiospur wird mitgeliefert, als Schmerzschrei: I can\u2019t breathe! Die visuelle Information aber lenkt das Verständnis der Nachricht. Die Frage ist, welche Konsequenzen auditive Künste und Genres daraus ziehen. Akzeptieren sie ihren Part, das Bild bestenfalls zu bedienen? Gibt es deshalb zum Beispiel keine bedeutenden Kompositionen zu den Anschlägen von 9\/11, heute vor genau 20 Jahren? Und warum existiert so viel Musik zu jenem anderen 11. September, 28 Jahre zuvor, 1973 in Chile? Die Frage lautet: Wie reflektiert zeitgenössische Kunstmusik heute Gewalt, ohne dabei zum Komplizen der Gewalttat zu werden? \u2013 Autor Georg Beck sammelt Stimmen von Komponisten, Theaterleuten, Kulturwissenschaftlern.<\/p>\n 23:05 Uhr | Deutschlandfunk Von Astrid Nettling. Regie: Burkhard Reinartz. Die meisten kennen Dantes \u201eGöttliche Komödie\u201d dem Namen nach. Wer aber hat sie tatsächlich gelesen? Und doch fasziniert das Werk des in Florenz geborenen Dichters seit 700 Jahren die Menschen weltweit durch seine dichterische Kraft und Schönheit. Entstanden ist die \u201eDivina Commedia\u201d zwischen 1306 und 1321 in den langen Jahren seines Exils. Vollendet hat Dante sein Werk kurz vor seinem Tod. Er stirbt am 14. September 1321 in Ravenna. Die \u201eLange Nacht\u201d nimmt den Hörer mit auf den so sprach- wie bildermächtigen Weg durch seine \u201eDivina Commedia\u201d und begleitet den Dichter durch die düsteren Schrecknisse des \u201eInferno\u201d, die Läuterungen des \u201ePurgatorio\u201d und die lichterfüllte Schönheit des \u201eParadiso\u201d. Unterwegs begegnet der Hörer so bekannten Gestalten wie den unglückselig Liebenden Francesca da Rimini und Paolo, wird Zeuge seines Wiedersehens mit Beatrice, der Frühverstorbenen und unsterblichen Liebe Dantes. Zugleich erlebt er den Dichter als eine wegweisende Gestalt im Übergang vom Mittelalter zur Frühen Neuzeit und als scharfen Kritiker seiner Zeit, der sein Werk mit dem erklärten Ziel geschrieben hat, \u201edie Lebenden aus dem Zustand des Elends herauszuholen und sie zum Zustand des Glücks hinzuführen\u201d.<\/p>\n 23.30-06.00\u00a0 | Ö1 Die in Klagenfurt geborene Sängerin und Multiinstrumentalistin Anna Anderluh ist seit vielen Jahren mit ihrer Stimme und der Autoharp (Kastenzither) in diversen Formationen zu hören. Unter anderem musizierte sie bereits als Teil der Bands Luzid Chaos und Little Rosies Kindergarten, aber auch mit Alex Miksch und Stefan Sterzinger. Am 21. Mai dieses Jahres spielte Anna Anderluh im Trio mit Philipp Kienberger (Bass) und Judith Schwarz (Schlagzeug) eines der ersten Konzerte nach Ende des Lockdowns im Wiener Radiokulturhaus. Es war dies die Präsentation ihres ersten Solo-Albums \u201eLeave Me Something Stupid\u201c, das Themen wie die Selbstvermarktung als junge Musikerin, ein Loblied an die Lobau wie auch eine \u201eÖde an den freien Willen\u201c zusammenführt. In der Ö1 Jazznacht wird dieses Konzert in voller Länge ausgestrahlt, zuvor ist Anna Anderluh im Studio zu Gast und spricht über das Album, seine Entstehungsgeschichte und vieles mehr.<\/p>\n Außerdem: Musik des legendären Sängers und Vocalese-Pioniers Jon Hendricks, der am 16. September 2021 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte.<\/p>\n Stücke für Selbstspielklavier: \u201e\u2026or a cherish\u2019d bard\u2026\u201c \/ Estudio Siete \/ Pandora \/ \u201eCogluotobüsisletmesi\u201c. Fassung für 4 Klaviere \u2013 Klarenz Barlow, Klavier; Irmela Roelcke, Klavier; Hermann Kretzschmar, Klavier; Jürgen Kruse, Klavier; Benjamin Kobler, Klavier. Leitung: James Avery<\/p>\n 07:30 Uhr | Deutschlandfunk Kultur Von Gabriela Grunwald und Patricia Pantel. Moderation: Ulrike Jährling. Vielleicht habt ihr sie gesehen, in den langen Sommerferien-Nächten: Viele kleine Lichtpunkte, die durch das Dunkel tanzen. Gestatten: Glühwürmchen. Oder auch: Leuchtkäfer. Die mit dem Hintern blinken können. Aber wie nur? Das finden wir in dieser Folge heraus \u2013 und stoßen dabei auf noch viele andere ganz und gar unglaubliche Geschichten aus der riesigen, uralten und krabbeligen Welt der Käfer.<\/p>\n 15.04 | WDR 3 15:05 Uhr | Deutschlandfunk Von Anja Buchmann. Rhythmisch, bunt, basslastig, das ist die junge Band Squid: fünf Musiker mit Gitarre, Bass, Keyboards, Schlagzeug und Gesang aus dem englischen Küstenort Brighton, inzwischen leben sie in Bristol und London. 2016 hat das Quintett seine erste, noch sehr von Joy Division geprägte, eher düster-atmosphärisch gehaltene EP herausgebracht, 2021 dann das Debütalbum \u201eBright green field\u201c. Wie einige der letzten Singles klingt das sehr druckvoll, sehr originell, sehr abwechslungsreich: Mal nach griffigem Post-Punk, mal mit geradezu jazzigen Anstrich, mal nach Krautrock, mal nach experimentellem Pop. Wie das nächste Werk sich anhört? Man weiß es noch nicht, nicht mal die Band selbst. Eine spannende Formation, die beim legendären Warp-Label unter Vertrag ist: Squid.<\/p>\n 19:26 \u2013 20:00 Uhr | SWR2 Von Henry Altmann. Er ist Sohn sephardischer Juden, 1941 geboren in Istanbul, ein türkisches Teenageridol. In Schweden stürmt er die Hitparaden, er eröffnet einen Nachtclub, arbeitet als Manager, macht Karriere als Showmaster. Hayati Kaf\u00e9 singt auf englisch, türkisch, schwedisch, aber in der Fremde findet er zurück zum Idiom seiner Ahnen, dem romanischen Ladino der im 15. Jahrhundert aus Spanien vertriebenen Juden. Kaf\u00e9s eigentliche Sprache aber ist der Jazz, der ihn swingend über alle Grenzen und Zeiten führt. Am 25. September wird der \u201etürkische Frank Sinatra\u201c 80 Jahre alt.<\/p>\n 19.34-20.16 | Ö1 Die drei Kärntner Yannic Steuerer (Gitarre, Komposition), Lukas Lackner (Piano, Keyboards, Komposition) und Lan Sticker (Schlagzeug) kennen einander seit ihrer Schulzeit. Damals war es nicht möglich, einen Bassisten oder eine Bassistin mit den gleichen musikalischen Ambitionen und Neigungen zu finden. Aus dem ursprünglichen Mangel wurde ein Charakteristikum des Trios, das den Namen Delta Concept erhielt. Steuerer, Lackner und Sticker bezeichnen ihre Musik als \u201ePost-Jazz\u201c: Verschiedene Elemente und Klänge aus zahlreichen Genres wie Modern Jazz, Progressive Rock, Neo-Soul und Fusion werden kombiniert. Der Stil von Delta Concept ist sowohl von der New Yorker Musikszene als auch von europäischen Musikern wie dem früh verstorbenen schwedischen Pianisten Esbjörn Svensson und dessen Trio geprägt.<\/p>\n Mit einer Stimme spricht das Trio Les Diaboliques auf seiner ersten CD mit dem gleichnamigen Titel, erschienen 1994 beim Zürcher Label Intakt Records. Les Diaboliques, das sind die aus Schaffhausen stammende Pianistin Ir\u00e8ne Schweizer, die schottische Stimmkünstlerin Maggie Nicols und die französische Kontrabassistin Jo\u00eblle L\u00e9andre. Diese drei ausgezeichneten Musikerinnen verstehen es zu performen, im wahrsten Sinne des Wortes. So hört man die frei improvisierten Stücke der CD nicht nur, sondern malt sie sich aus, durchlebt sie mit den Musikerinnen. Alle drei sind Pionierinnen ihres Fachs, gingen immer schon eigenständige Wege, befreiten sich früh aus dem Korsett des Eingeübten und schlossen sich augenzwinkernd in einer diabolischen Dreifaltigkeit zusammen; der Humor steht dabei an oberster Stelle.<\/p>\n Maggie Nicols glänzt mit ihrer von grandiosem Witz entfesselten Stimmführung: Von politischen Kampfansagen bis hin zu sinnlichen Offenbarungen ist alles zu hören. Das spornt wiederum Ir\u00e8ne Schweizer an, die sonst sehr ernst und souverän an ihrem Instrument agiert, mit Les Diaboliques allerdings luftige Klanggebilde zaubert. Und Jo\u00eblle L\u00e9andre \u2013 klassisch ausgebildet, danach in der zeitgenössischen Musik aktiv und in den USA von John Cage beeinflusst \u2013 lässt ihren Bass als eigenwilligen Charakter erklingen, biegt und streicht ihn hin und her.<\/p>\n Das Trio arbeitet im Rahmen der CD mit musikalisch-gestischen Richtungswechseln, herbeigeführt durch harte Schnitte, Überzeichnungen, Stimmungskontraste: Die Stücke verdichten, überlagern und verknüpfen sich. Der Moment zählt \u2013 und dieser ist so stark, dass die Zuhörer\/innen mittendrin sind in diesem Theaterstück von Les Diaboliques!<\/p>\n Eine Milestones-Sendung zu Jo\u00eblle L\u00e9andres 70. Geburtstag am 12. September 2021.<\/p>\n \u201eWir wissen wie Kolonialismus klingt\u201c, sagt der US-amerikanische Komponist, Posaunist und Musikwissenschafter George E. Lewis. Er schrieb neben Büchern auch eine Anleitung zur Dekolonisation der Neuen Musik und präsentiert in diesem \u201eZeit-Ton Extended\u201c eine Auswahl an Musik, die diesen Ideen entspricht. Lewis hat bereits für zahlreiche Institutionen kuratorisch gewirkt \u2013 zuletzt etwa für das Ensemble Modern unter dem Titel \u201eAfro-Modernism in Contemporary Music\u201c.<\/p>\n Lewis ist Kompositionsprofessor an der Columbia University in New York und im Bereich des Avantgarde Jazz und der experimentellen Musik bei den weltweit bedeutendsten Festivals vertreten. Seit 1971 ist er Mitglied der renommierten Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM). Er studierte bei Muhal Richard Abrahm an der AACM School of Music Komposition und bei Dean Hey Posaune. Lewis gilt als Pionier der interaktiven Computermusik und entwickelt Programme, die gemeinsam mit menschlichen Musiker\/innen improvisieren. 2020\/21 ist er Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Am Montag, 13. September 2021 gibt es in \u201eZeit-Ton\u201c ein Porträt des Komponisten zu hören. Gestaltung: Astrid Schwarz<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Nach Belgrad? Drei Münchner Buchläden hatten keinen Stadtführer. Serbien? Kroatien können wir ihnen anbieten. Nein, ich möchte nach Serbien, das ist nicht in der EU. Früher war das alles mal Jugoslawien: Das Land mit den genialen Musikern, die alles spielen und fast überall mitspielen können, die diese fantastischen Rhythmen haben, ungerade und gerade, und diese mitreißenden und bewegenden Melodien, die oft orientalisch und immer nach Balkan klingen. Balkan, was ist das? Existiert der Balkan als musikalische Einheit noch, mit seinen rumänischen, moldawischen, albanischen, kroatischen, serbischen Melodien und Rhythmen, die transportiert und durcheinandergerüttelt wurden von genialen Roma- und Sinti-Musikern? Oder gibt es in Belgrad jetzt ausschließlich serbische Lieder und Melodien? Alles getrennt \u2013 oder wie immer gemischt? Gibt es in Serbien eine Wiedergeburt serbischer Volksmusik \u2013 Traditionen, zur Identitätsabsicherung, und in Kroatien kroatische? Belgrad ist ein Kosmos! Serbisch-orthodoxe Kirchen strahlen wie neu in Weiß und Gold. Im Inneren wird die Liturgie auswendig und mit vielen Verzierungen gesungen. Draußen gibt es arm und reich, verrottend, alt und neu und jeder sagt: \u201eJa, bald soll es besser werden.\u201c. Es liegt ein trotziger serbischer Nationalismus in der Luft und irgendwo ein nostalgisches Lied, das an Jugoslawien erinnert \u2026 Aber da, wo gefeiert wird, da birst die Luft von immer schneller rasenden Geigen, vom rhythmischen Zucken des Akkordeons, vom Quintfall am Kontrabass und schluchzenden Klarinetten. Die Komponistin Dijana Bo\u0161kovic erinnert sich an die Hochzeiten in ihrer Jugend. Eine Sendung von Friederike Haupt.<\/p>\n <\/p>\n
\nDeutschlandfunk Radionacht: Rock \u2013 Neues aus Pop, Rock, Indie<\/strong><\/p>\n
\nJazz & Politik: Politisches Feuilleton<\/strong><\/p>\n19:05 Uhr | Deutschlandfunk Kultur
\nDie besondere Aufnahme: Studioproduktion aus dem November 2001<\/strong><\/h3>\n
\nAtelier neuer Musik: Gewaltige Bilder! Überwältigende Töne? Gewalt in Kunst, Musik und Medien heute<\/strong><\/p>\n
\nLange Nacht: Vom Inferno zum Paradies \u2013 Eine Lange Nacht über Dante und die \u201eGöttliche Komödie\u201c<\/strong><\/p>\n
\nSängerin Anna Anderluh, im Gespräch und konzertant \u2013 Anna Anderluh im Jazznacht-Studio und im Mai 2021 im Wiener RadioKulturhaus<\/strong><\/p>\n
\nso \u2013 12.09.2021<\/h2>\n
\n03:05 | Deutschlandfunk
\nHeimwerk: Klarenz Barlow \u2013 <\/strong><\/h3>\n
\nKakadu für Frühaufsteher: Warum leuchtet das Glühwürmchen?<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Kulturfeature: Wir gehen nicht in Rente \u2013 Das Künstlerpaar Christo und Jeanne-Claude<\/strong><\/p>\n
\nRock et cetera: Tintenfische \u2013 Die britische Band Squid<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Jazz. Wie ein türkischer Jazz-Crooner Schweden eroberte \u2013 dem Sänger Hayati Kaf\u00e9 zum 80. Geburtstag<\/strong><\/p>\n
\n\u201ePost-Jazz\u201c aus Kärnten \u2013 Delta Concept im Studio 2 des Wiener Funkhauses<\/strong><\/p>\n20.55-21.40 | Ö1
\nZum 70. Geburtstag von Jo\u00eblle L\u00e9andre \u2013 Maggie Nicols, Ir\u00e8ne Schweizer & Jo\u00eblle L\u00e9andre: \u201eLes Diaboliques\u201c (1994)<\/strong><\/h3>\n22:08 \u2013 23:00 | Ö1
\nGeorge E. Lewis empfiehlt: Komponist George E. Lewis präsentiert Musik im Zeichen der Diversität<\/strong><\/h3>\n
\nMusik der Welt: Musik aus Belgrad \u2013 Eine Stadt im Umbruch<\/strong><\/p>\n