{"id":22869,"date":"2020-11-27T10:19:44","date_gmt":"2020-11-27T09:19:44","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=22869"},"modified":"2021-07-07T20:16:15","modified_gmt":"2021-07-07T18:16:15","slug":"die-24-tonarten-und-ihre-bekanntesten-werke-folge-10-e-moll","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2020\/11\/27\/die-24-tonarten-und-ihre-bekanntesten-werke-folge-10-e-moll\/","title":{"rendered":"Die 24 Tonarten und ihre bekanntesten Werke – Folge 10: e-Moll"},"content":{"rendered":"

Für den Streaming-Anbieter IDAGIO<\/a> kuratiere ich seit Jahren Playlisten. Nun hatte ich die Idee, wie man – natürlich auf recht einfache, populäre, aber irgendwie lustige Weise – Johann Sebastian Bachs beiden Bänden des „Wohltemperierten Claviers“ „nacheifern“ könnte. Nämlich mit einer Playlist, die das jeweils bekannteste Stück jeder einzelnen Tonart abbildet. Also im Quintenzirkel „vorne“ angefangen von C-Dur bis nach „hinten“ (h-Moll). „Bekanntheit“ ist natürlich kein wirklich wissenschaftlicher Begriff. Mit „Bekanntheit“ meine ich – in Bezug auf Werke klassischer Musik – mehr ein „Gefühl“. Ist zum Beispiel ein Stück in einem Film einer\/eines berühmten Regisseurin\/Regisseurs sehr prominent verwendet worden, dann rückt dieses Werk jeweils natürlich gefühlt „nach oben“ im Ranking. Den ersten Satz von Beethovens Fünfter beispielsweise habe ich schon in Filmen iranischer Regisseur:innen verarbeitet gesehen\/gehört (besonders eindrücklich in dem Film „Die Stille“<\/a> von Mohsen Makhmalbaf aus dem Jahr 1998). „Welthaftigkeit“ geht also als Überlegung hinsichtlich der „wirklichen“ („globalen“) Bekanntheit mit in die jeweilige Entscheidung ein. Meine Artikel-Serie zu den Tonarten ist insbesondere eine Einladung zum Mitdiskutieren! (Jeder „endgültigen“ Entscheidung füge ich einen Link und eine entsprechende Interpretation des jeweiligen Tonarten-Stückes bei. Auch hierbei darf in den Kommentaren gerne – freundlich – interveniert werden.)<\/em><\/p>\n

Die bisherigen Folgen: C-Dur<\/a>, c-Moll<\/a>, Des-Dur<\/a>, cis-Moll<\/a>, D-Dur<\/a>, d-Moll<\/a>, Es-Dur<\/a>, es-Moll<\/a>, E-Dur<\/a>.<\/p>\n

E-Moll ist eine sehr elegische Tonart, extrem zerknirscht. E-Moll ist orange und grau zugleich, wund fast… Nirgends wird so viel geweint und geklagt wie in e-Moll. In e-Moll werden dabei nicht viele Tränen verschüttet; e-Moll findet nach der größten Trauer des Augenblicks statt – und ist schon gesetzt, auf eine Weise akzeptiert; aber todtraurig…<\/p>\n

Die Wahl des für mich bekanntesten Stückes in e-Moll fiel nicht ganz leicht… Ich persönlich denke immer an Elgars Cellokonzert, wenn ich an e-Moll denke… Aber Dvoraks Neunte ist wohl bekannter… Aber welcher Satz daraus? Nun, der weiße Hai hat gesprochen… Fresst das folgende Urteil!<\/p>\n

Das für Arno Lücker bekannteste Werk in e-Moll:
\nAnton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k (1841-1904)
\nSinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 („Aus der Neuen Welt“) (1893)
\n4. Satz: Finale. Allegro con fuoco
\nMariss Jansons (Leitung)
\nConcertgebouw-Orchester<\/strong><\/a><\/p>\n

Andere über e-Moll…<\/p>\n

E.MOLL kan wol schwerlich was lustiges beygeleget werden \/ man mache es auch wie man wolle \/ weil er sehr pensif, tieffdenckend \/ betrübt und traurig zu machen pfleget \/ doch so \/ daß man sich noch dabey zu trösten hoffet. Etwas hurtiges mag wol daraus gesetzet werden \/ aber das ist darum nicht gleich lustig. Kirch. sagt: […] Er liebt die Betrübniß und den Schmerz. […] dem Luciano scheinet er ungestümer Eigenschafft; dem Gloreano wehklagend.<\/em><\/p>\n

(Johann Mattheson: Das neu-eröffnete Orchestre, Hamburg 1713, S. 239 f.)<\/a>
\n\u2003
\nE moll. Naive, weibliche unschuldige Liebeserklärung, Klage ohne Murren; Seufzer von wenigen Thränen begleitet; nahe Hoffnung der reinsten in C dur sich auflößenden Seligkeit spricht dieser Ton. Da er von Natur nur Eine Farbe hat; so könnte man ihn mit einem Mädchen vergleichen, weiß gekleidet, mit einer rosenrothen Schleife am Busen. Von diesem Tone tritt man mit unaussprechlicher Anmuth wieder in den Grundton C dur zurück, wo Herz und Ohr die vollkommenste Befriedigung finden.<\/em><\/p>\n

(Christian Friedrich Daniel Schubart: Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst, Wien 1806, S. 380)<\/a><\/p>\n

Dagegen kann der heftige Affect des Schreckens oder des Abscheus auch in dieser Tonart [Anm.: gemeint ist noch E-Dur], wenn die Behandlung der Melodie das ihrige leistet, Kraft und Feuer gewinnen, wie dies Spontini im Finale des zweiten Acts der Vestalin erprobt hat. E moll dagegen bildet einen Gegensatz von C dur, zu dem es übergeht, um vollkommen zu befriedigen. Es spricht immer ein bedingtes Leben, den Unbestand der Dinge, die Klage des Mitgefühls aus; doch blickt bei diesem allen nicht sehnendes Verlangen hindurch.<\/em><\/p>\n

(Ferdinand Gotthelf Hand: Aesthetik der Tonkunst, Erster Theil, Leipzig 1837, S. 221)<\/a><\/p>\n

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