Von Dirk Wieschollek<\/a>, Joachim Lange<\/a>, Juan Martin Koch<\/a>, Juana Zimmermann<\/a>, Martin Hufner<\/a> und Roland H. Dippel<\/a>.<\/p><\/blockquote>\n Unübersehbar #10.<\/p><\/div>\n 7. Internationales Festival für Neue Musik St. Petersburg<\/strong> Komplett im Netz findet in diesem Jahr das 7. Internationale Festival für Neue Musik St. Petersburg statt. Die siebentägige Veranstaltung unter Leitung des iranischen Komponisten und Musikwissenschaftlers Mehdi Hosseini präsentiert ausschließlich Uraufführungen oder russische Premieren mit internationalem Line-Up: Les Percussions de Strasbourg, Moscow Contemporary Music Ensemble (MCME<\/span>), Ensemble Lemniscate, Ensemble Adapter, Trio Saitenwind und Cellistin Yulia Migunova spielen vor allem Stücke junger und sehr junger Komponist*innen. Darunter nicht nur die Gewinner des 5. Internationalen Sergei Slonimsky Kompositionswettbewerbes, sondern auch Teilnehmer eines Online-Kompositionskurses, der einige Wochen zuvor abgehalten wurde. Im Hinblick auf aktuelle Tendenzen und Utopien zeitgenössischer Komposition birgt das Programm (hier die Übersicht<\/u><\/a>) somit gehöriges\u00a0Entdeckungspotenzial.<\/p>\n Für regen Diskurs ist ebenfalls gesorgt: In der Reihe \u201eComposer meet-and-greet\u201c kommt das virtuelle Publikum unmittelbar ins Gespräch mit Oscar Bianchi, Alexandra Filoneko, Dimitri Kourlianski, Yuri Kasparov, Raphael Cendo und Joanna Bailie. Des Weiteren beanspruchen \u201eRoundtable Discussions\u201c zu virulenten Fragen musikalischer Kunst, Lectures, Workshops und Master Classes die interaktive Aufmerksamkeit. [Dirk\u00a0Wieschollek]<\/em><\/p>\n Musiktheater im Revier:\u00a0 Samuel Barber \u2013 \u201eA Hand of Bridge\u201c<\/strong> Sally, Bill, Geraldine und David befinden sich jetzt zwar in stabilen Verhältnissen, haben allerdings ihre affektiv bewegten Vorgeschichten nur schwer bewältigt. Hinter den freundlichen Fassaden rotieren Gefühls- und Gedankenspiralen von Frust, Verdruss, innerer Leere und unbefriedigten Begierden. Nur neun bis zehn Minuten dauert Samuel Barbers 1959 beim Festival dei Due Mondi in Spoleto 1959 uraufgeführte Oper auf das Textbuch von Gian Carlo Menotti über eine zum Ritual gewordene Bridge-Partie. Tanyel Bakir (Regie) und Julieth Villada (Video) produzierten am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen aus dem Ministück mit vier parallelen Arien eine digitale Oper, die Experimente des 20. Jahrhunderts in die mediale Entgrenzung weitertreibt. Physische Präsenz entschwindet in Allgegenwärtigkeit und stetiger Verfügbarkeit auf Distanz. Der Bruch zwischen freundlicher Fassade und psychischen Mangelerscheinungen wird in perfomative Objektivität transformiert. Ein ambitioniertes Spielzeit-Ende mit vier jungen Sänger*innen und Robin Phillips, dem künstlerischen Leiter des Opernstudios NRW<\/span> \u2013 nicht viel länger als ein Videoclip und mit vielen Fragen zu Ästhetik und Praxis des digitalisierten Musiktheaters. [Roland H.\u00a0Dippel]<\/em><\/p>\n Die Perkussionisten des OPRF<\/span> und des ONF<\/span> spielen Var\u00e8se, Schoeller, Scelsi und Maresz<\/strong> Giacinto Scelsi: \u201eRotativa\u201c \u2013 Edgar Var\u00e8se: \u201eIonisation\u201c \u2013 Yan Maresz: \u201eFestin\u201c \u2013 Philippe Schoeller: \u201eArchaos Infinita I &\u00a0II<\/span>\u201c<\/p>\n Diese Empfehlung ist vor allem an Liebhaber*innen von Schlagwerk-Musik gerichtet. Kaum eine Musik ohne Schlagwerk, doch selten stehen die Schlagwerker*innen im Mittelpunkt. Nachdem wir nun wochenlang mit Haus- und Kammermusik gut versorgt wurden, ist dieses Konzert der Perkussionist*innen des Orchestre Philharmonique de Radio France und des Orchestre National de France eine äußerst dankbare Abwechslung. Ebenso die Stückauswahl im Beethoven-Jahr: Mit Scelsi und Var\u00e8se erklingen die 1930er und mit Maresz und Schoeller die Jahrtausendwende . Arte streamt live aus dem Pariser Auditorium de Radio France. [Juana\u00a0Zimmermann]<\/em><\/p>\n Internationale Schostakowitsch-Tage Gohrisch<\/strong> Seit der ersten Ausgabe hat die nmz dieses besondere Festival regelmäßig verfolgt, das vor zehn Jahren an jenem Ort ins Leben gerufen wurde, an dem Dmitri Schostakowitsch sein achtes Streichquartett komponierte. Als Ersatz für die abgesagte reguläre Ausgabe 2020 gibt es am 5. Juli den Live-Stream eines Konzerts, das nicht weniger als neun Schostakowitsch-Uraufführungen bereithält: Klavierstücke, gespielt von Yulianna Avdeeva, Dmitry Masleev und Daniil\u00a0Trifonov.<\/p>\n Das Programm in Einzelnen: Klaviersonate Nr. 1 op. 12 \u2013 Drei Fugen o. op., (UA<\/span>) \u2013 Scherzo op. 1A (UA<\/span>) \u2013 Sechs Klavierstücke aus den Jahren 1918\u20131920 (UA<\/span>) \u2013 Präludium und Fuge cis-Moll, vervollständigt von Krzysztof Meyer (UA<\/span>) [Juan Martin\u00a0Koch]<\/em><\/p>\n Festival d\u2019Aix-en-Provence<\/strong> Könnte man sich in Bayreuth noch darüber streiten, ob der Ort selbst wirklich Teil des Premiumfestivals ist, so stellt sich die Frage in Aix-en-Provence nicht. Hier prägt die Stadt selbst mit ihrer besonderen Atmosphäreden Opern- und Konzertmarathon. All das lässt sich definitiv nicht ins Netz verlegen. Pech für Pierre Audi, der in seiner zweiten Spielzeit richtig ankommen wollte. Die Absage kam früh. Gerade noch rechtzeitig vor dem eigentlich geplanten Festivalbeginn folgte jetzt die Ankündigung eines recht ehrgeizigen digitalen\u00a0Ersatzprogramms.<\/p>\n Vom 6. bis 15. Juli soll es täglich über #thedigitalstage ein teilweise auf Arte<\/u><\/a> und France Musique<\/u><\/a> sowie in seiner Gesamtheit auf der Festival-Website<\/u><\/a> zu sehendes Programm mit vier Veranstaltungen pro Tag geben. Morgens ist immer eine Zusammenfassung geplant. Die jeweils ab 19.00 Uhr übertragenen Konzerte sind mit prominenten Einführungen\u00a0versehen.<\/p>\n Mittags gibt es eine ganze Reihe von Podiumsdiskussionen über den komplizierten Stand der Dinge. Mit Sir Simon Rattle, Kaija Saariaho, Susanna Mälkki, Thomas Hengelbrock, Simon Stone, Barrie Kosky, Amin Maalouf, Simon McBurney, Katie Mitchell und Leonardo Garc\u00eda\u00a0Alarc\u00f3n.<\/p>\n Im Kern werden dann aber Erfolgsproduktionen der vergangenen Jahre zu erleben sein, die von daran beteiligten Künstlern vorgestellt und ab 21.00 Uhr übertragen werden: Am 6.7. Esa-Pekka Salonens und Katie Mitchells sehenswerte Produktion von \u201ePell\u00e9as et M\u00e9lisande\u201c<\/strong> (2016), u.a. mit Barbara Hannigan. Am 7.7. Emilio Pomaricos und Jo\u00ebl Pommeras Produktion von Philippe Boesmans \u201ePinocchio\u201c <\/strong>(2017). Tags drauf folgt eine Wiederbegegnung mit der schon legendären Robert-Carsen-Inszenierung von Brittens \u201eEin Sommernachtstraum\u201c<\/strong> (hier in einer Aufzeichnung aus dem Jahr 2015). Am 9.7. folgt dann Dmitri Tcherniakovs \u201eDon Giovanni\u201c<\/strong> (2010) und am 10.7. Simon McBurneys und Eivind Gullberg Jensens Produktion von Strawinskys \u201eThe Rake\u2019s Progress\u201c <\/strong>(2017). Aus dem vergangenen Jahr folgen am 11. und 12. 7. Wiederbegegnungen mit Daniele Rustionis und Christophe Honor\u00e9s Produktion von Puccinis \u201eTosca\u201c<\/strong> und schließlich Simon McBurneys \u201eAufstieg und Fall der Stadt Mahagonny\u201c<\/strong>\u00a0(2019).<\/p>\n Auf keinen Fall verpassen sollte man am 13.7. die \u201eCarmen\u201c <\/strong>in der Regie von Dmitri Tcherniakov mit Pablo Heras-Casado am Pult \u2013 eine Produktion, die vor drei Jahren Furore machte. Den Renner des vergangen Jahres gibt es am 14.7.: Romeo Castelluccis szenische Umsetzung von Mozarts \u201eRequiem\u201c<\/strong>. Den Abschluss dieses digitalen Festivals bildet dann Patrice Ch\u00e9reaus \u201eElektra\u201c<\/strong> aus dem Jahre\u00a02013!<\/p>\n Die Opernproduktionen lohnen sich durchweg \u2013 beim Rahmenprogramm wird wohl (wie in Südfrankreich üblich) bei den Zuschauern sprachliche Wendigkeit gefordert sein. Deutsch gibt\u2019s da nur bei Weill und Strauss. Sonst dürften all die wirklich in der ersten Reihe sitzen, denen Französisch oder zumindest Englisch geläufig ist. [Joachim\u00a0Lange]<\/em><\/p>\n Arnold Schönberg Center: Sommerkonzert mit dem Selini Quartet<\/strong> Das Selini Quartet (Nadia Kalmykova und Ljuba Kalmykova \u2013 Violine; Loredana Apetrei \u2013 Viola; Loukia Loulaki \u2013 Violoncello) spielt Arnold Schönbergs Scherzo für Streichquartett, Viktor Ullmanns 3. Streichquartett und Wolfgang Amadeus Mozarts Streichquartett B-Dur KV458<\/span> \u201eDie Jagd\u201c. Mit diesem Programm eröffnet das Schönberg Center in Wien seine dann wöchentlichen Konzerte. Ob vor Ort oder im Stream, beides ist möglich. Eintritt frei, Dauer: ca. 60 Minuten, keine Pause. [Martin Hufner]<\/em><\/p>\n <\/p>\n![\"Unübersehbar](\"https:\/\/i0.wp.com\/blogs.nmz.de\/badblog\/files\/2020\/07\/unuebersehbar_10.jpg?resize=1024%2C768&ssl=1\")
<\/a>
\nAb 3.\u00a0Juli<\/h2>\n
\n
\n3. bis 9. Juli 2020
\nLive-Video-Streams auf der Festival-Homepage<\/u><\/a><\/p>\n
\nAb 4.\u00a0Juli<\/h2>\n
\n
\nSamstag, 4. Juli 2020, 19.30 Uhr \u2013 danach Mediathek MiR Alternativ<\/u><\/a>
\nLive-Video-Stream <\/u><\/a><\/p>\n
\nSamstag, 4. Juli 2020, 20:00 Uhr
\nLive-Video-Stream bei Arte<\/u><\/a> \u2013 danach bis Ende des Jahres in der Mediathek\u00a0verfügbar<\/p>\n
\n5.\u00a0Juli<\/h2>\n
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\nSonntag, 5. Juli 2020, 20:00 Uhr
\nLive-Video-Stream, bei Arte Concert<\/u><\/a>, DG<\/span> YouTube<\/u><\/a> oder auf der Festival-Homepage<\/u><\/a><\/p>\n
\nAb 6.\u00a0Juli<\/h2>\n
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\n6. bis 15. Juli 2020: Mehrere Veranstaltungen, Konzerte und Produktionen pro Tag
\nVideo-Streams<\/u><\/a><\/p>\n
\n7.\u00a0Juli<\/h2>\n
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\nDienstag, 7. Juli 2020, 18.30 Uhr, Arnold Schönberg Center Wien
\nLive und im Stream: YouTube<\/u><\/a> oder Facebook<\/u><\/a><\/p>\n