Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 13. Themen: Nikolaus Brass | Hölderlinmusik | Zeitgenössische Musik aus Aserbaidschan | John Adams und seine Klangwelt | Ultraschall Berlin | Klangwerkstatt Berlin | Stephen Sondheim | Das Toy Piano | Orchestermusiker im (Un)Ruhestand | 400 Jahre Geigenbauer Jakob Stainer | Das legendäre Pariser Lautsprecherorchester der GRM | Virtuelle Archive für Feldaufnahmen | Kurt Weill und sein Lehrer Ferruccio Busoni | Klavierabend mit Marc-Andr\u00e9 Hamelin | Paint It Black \u2026<\/p>\n
68 \u2013Interview mit Gerald Eckert (Komponist, Dirigent, Cellist)<\/strong><\/p>\n Gerald Eckert ist eine vielseitige Begabung und erzählt dir, wie es dazu kam und wie er mit den verschiedenen Disziplinen lebt und umgeht und welche Persönlichkeiten Einfluss auf ihn hatten. Er arbeitet auch an eigenen Zeichnungen und realisierte einige Ausstellungen, die die verschiedenen Medien einander gegenüberstellten. Gerald Eckert ist zusammen mit Beatrix Wagner künstlerischer Leiter des \u201eProvinzlärm\u201c-Festival Eckernförde (Biennale seit 2007). In dieser Folge erzählt er, wie es zur Gründung des Neue Musik Festivals in Eckernförde an der Ostsee kam. Zum Podcast<\/a>.<\/p>\n Alle weiteren Folgen des Podcasts finden Sie unter: https:\/\/www.irenekurka.de\/podcast.html<\/a><\/p>\n 21:04 bis 22:00 | rbbKultur Mit Andreas Göbel. Er war mehrere Jahre als Arzt tätig und fast drei Jahrzehnte Redakteur einer medizinisch-wissenschaftlichen Zeitung. Mit Anfang 30 hat Nikolaus Brass seine ersten Kompositionen veröffentlicht und gilt heute als eine der eigenwilligsten und unabhängigsten Persönlichkeiten im Bereich der zeitgenössischen Musik.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Hölderlin lesen \u2013 Hans Zenders literarischen Erkundungen. Von Björn Gottstein. Zu den zentralen Werken von Hans Zender gehört der Zyklus Hölderlin lesen. Immer wieder hat Zender sich mit den Texten des schwäbischen Dichters befasst. Seine komponierte Lektüre nimmt ganz unterschiedliche Formen an, mit einem Sprecher, einem Akkordeon und einem Streichquartett und sogar Effekten wie dem der Verzögerung. Zender arbeitet poetische und formale Elemente der Texte heraus und verleiht ihnen einen intimen, persönlichen Charakter. Zum 250. Geburtstag von Friedrich Hölderlin stellt Björn Gottstein den Zyklus vor.<\/p>\n 23:03 \u2013 24:00 | Ö1 Welche kulturellen Einflüsse spiegeln sich in den experimentellen Musiksprachen Aserbaidschans? Welche Rolle spielen Auslandserfahrung und Exil? Eine dicht gepackte Musikreportage aus Baku, quer durch alle Genres. Gestaltung: Susanna Niedermayr und Rainer Elstner<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Florian Neuner. Seit der Uraufführung von Luigi Nonos Streichquartett 1980 ist Hölderlin allgegenwärtig. Er tritt sogar als Held einer Oper auf.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Markus Lehmann-Horn<\/strong>: \u201eEva über Bord\u201c (Münchner Rundfunkorchester: Ulf Schirmer); Stefan Schulzki<\/strong>: Klaviertrio (Stefan Schulzki, Klavier; Jane Berger, Violine; Felix Seiffert, Violoncello); Konstantia Gourzi<\/strong>: \u201enine lullabies for a new world\u201c, op. 49 (Nils Mönkemeyer, Viola); Alexander Strauch<\/strong>: \u201eBardagi \u00c1smundar og Hildibrands\u201c (Roman Payer, Tenor; Timothy Sharp, Bariton; Ensemble Schwerpunkt); Johannes X. Schachtner<\/strong>: \u201eNatur\/Ton\/Tanz\u201c (Matthew Sadler, Trompete; Lukas Rüdisser, Horn; Henry Bonamy, Klavier); Jan Müller-Wieland<\/strong>: \u201eWeiß trennt sich von schwarz\u201c (Tamara Stefanovich, Klavier); Volker Nickel<\/strong>: \u201eVier japanische Miniaturen\u201c (Claire Sirjacobs, Oboe; Oliver Kenk, Klarinette; Sachiko Hara, Klavier); Markus Schmitt<\/strong>: \u201eechoi\u201c (Felix Seiffert, Violoncello; Stefan Schulzki, Klavier)<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. \u201eA thousand mountains, a million streams\u201c \u2013 \u201eTausend Berge, Millionen Ströme\u201c heißt ein Orchesterwerk von Lei Liang, für das der in Amerika lebende chinesische Komponist den renommierten Preis der University of Louisville in Kentucky (mit 100.000$ dotiert) bekommt. Der Titel verweist auf ein berühmtes Bild des Malers Huang Binhong von 1952. Lei Liang findet in der traditionellen chinesischen Landschaftsmalerei die ursprüngliche Energie der Natur und mahnt uns, ihre Schönheit zu erkennen und zu bewahren.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Von Johann Jahn. Gegen das klassische Schubladendenken hat er sich immer gewehrt \u2013 und dennoch wird John Adams längst als einer der zentralen Komponisten der Minimal-Music gesehen, jenes Stils, der auf sich stets wiederholenden und leicht verändernden Motivschnipseln basiert. Ausgehend von der Bewegung würzt Adams seine Werke immer auch mit einem ganz eigenen Ton, mit teils schwelgerischer, melancholischer, zutiefst lyrischer Verbeugung vor dem romantischen Erbe. Und vor allem immer mit einer klaren Botschaft: L\u2019art pour l\u2019art gibt es für Adams nicht, ihn treiben die großen politischen, gesellschaftlichen und sozialen Themen an: Präsident Nixon, der israelisch-palästinensische Konflikt, die Atombombe, der Klimawandel.<\/p>\n 23:03 \u2013 24:00 | Ö1 Kompositionen zeitgenössischer Komponierender aus Aserbaidschan. Gestaltung: Rainer Elstner<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Zsolt G\u00e1rdonyi<\/strong>: Divertimento über Tanzweisen aus Siebenbürgen (Elisabeth Fuchs, Flöte; Angelika Ruhland, Oboe; Iwan Linnenbank, Klarinette; Sabine Müller, Fagott; Stefan Würger, Horn); Elke Tober-Vogt<\/strong>: \u201eKlezmer-Suite\u201c (Marcel Steinrichter, Klarinette; Florian Stadler, Akkordeon; Bayerisches Landeszupforchester: Gerhard Vogt); Rainer Brunn<\/strong>: \u201eSellanraa\u201c (Duo Stringendo); Alexander Muno<\/strong>: \u201eSaudade\u201c (Alexander Muno, Bariton; Annette Haas, Violoncello); Hans-Günther Allers<\/strong>: Quintett, op. 92 (Ensemble Kontraste); Klaus Hashagen<\/strong>: \u201eRace II\u201c (Percussion Art Quartett); Volker Blumenthaler<\/strong>: \u201eOmoitsutsu … in Gedanken an …. Gespräche aus der Ferne\u201c (Mitglieder des Ensemble Phorminx Darmstadt); Tobias PM Schneid<\/strong>: \u201eMadrigali Astralis\u201c (Rasch\u00e8r Saxophone Quartet)<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur Der Mond soll ein stiller und gutmütiger Begleiter der Erde sein? Von wegen! Im Lichte des Mondes geschehen schauderhafte Dinge!<\/p>\n Die Toten erheben sich aus den Gräbern und tanzen im Mondenschein! Schlafwandler taumeln im Schimmer des Mondes über Dachfirste! Diebe schleichen, nur vom Erdtrabanten begleitet, durch dunkle Gassen. Und die Geisterbeschwörung klappt auch erst bei Vollmond so richtig gut. Musik von der dunklen Seite des Mondes ist heute in \u201eKaisers Klänge\u201c zu hören. Link zur Sendung<\/a><\/p>\n 21:04 bis 22:00 | rbbKultur Mit Eckhard Weber. Die norwegische Komponistin, Performerin und Sängerin Maja Ratkje und das Trio POING verbindet eine mittlerweile zwanzigjährige Geschichte. Im Rahmen von Ultraschall Berlin präsentierten sie einen Querschnitt ihres Repertoires, darunter Werke von Maja Ratkje und weiterer skandinavischer Komponisten. Konzertaufnahme vom 17. Januar im Heimathafen Neukölln<\/p>\n 21:35 bis 22:00 | NDR Kultur Morten Lauridsen<\/strong>: Les Chansons des Roses | Se per havervi, oime \/ Prayer | Ya eres mia. Chamber Choir of Europe. Morten Lauridsen, Klavier. Ltg.: Nicol Matt. Von Chantal Nastasi<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Von Leonie Reineke. \u201eUltraschall Berlin\u201c ist ein jährliches Festival für Gegenwartsmusik. Organisiert von den Rundfunkanstalten Deutschlandfunk Kultur und dem Kulturradio vom rbb fokussiert es zwei Ansätze: Einerseits versteht es sich als Forum, bei dem Komponistinnen und Komponisten in Uraufführungen ihre neusten Ideen vorstellen können; andererseits stehen Wiederaufführungen auf dem Programm. In der SWR2 JetztMusik hören Sie ein ausgewähltes \u201eBest of\u201c von Ur- und Zweitaufführungen des diesjährigen \u201eUltraschall Berlin\u201c-Festivals.<\/p>\n 23:03 \u2013 24:00 | Ö1 Jeden Mittwoch präsentieren wir Ihnen ausgesuchte Veranstaltungstipps für die kommenden sieben Tage und die spannendsten Neuveröffentlichungen. Gestaltung: Marlene Schnedl<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Kunstquartier Bethanien. Aufzeichnungen vom November 2019. Stefan Streich<\/strong>: \u201eMoment & Zustand 1\u201c für Streichquartett \/ \u201eGehen\u201c für Streichquartett. Minguet Quartett | Kaija Saariaho<\/strong>: \u201eDuft\u201c für Klarinette solo | Georg Katzer<\/strong>: \u201eDialog imaginär\u201c für Saxofon solo und Zuspiel | Alexandra Filoneko<\/strong>: \u201eSchattenspiel\u201c. Ensemble JungeMusik<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Jan Koetsier<\/strong>: Tänze (Stephanie Meitzner, Harfe; Magdalena Meitzner, Marimbaphon); Joseph Haas<\/strong>: Streichquartett, op. 50 (Diogenes Quartett); Wilhelm Killmayer<\/strong>: \u201ePas de deux classique\u201c (Münchner Rundfunkorchester: Wilhelm Killmayer); Paul Engel<\/strong>: \u201eSonogramm\u201c (Christos Kanettis, Violine; Alfons Kontarsky, Klavier); Hans Melchior Brugk<\/strong>: Klavierkonzert Es-Dur, op. 50 (Hildegard Stenda, Klavier; Münchner Rundfunkorchester: Dieter Roßberg)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Stephen Sondheim gilt unangefochten als der bedeutendste, innovativste und künstlerisch anspruchsvollste lebende Komponist und Liedtexter des amerikanischen Musiktheaters. Als Verfasser der Liedtexte zu den Musicals \u201eWest Side Story\u201c und \u201eGypsy\u201c hat er schon als junger Mann Broadway-Geschichte geschrieben, als Komponist und Texter in Personalunion von wegweisenden und heute weltweit gespielten Musicals wie \u201eCompany\u201c, \u201eFollies\u201c, \u201eA Little Night Music\u201c, \u201eSweeney Todd\u201c, \u201eSunday in the Park with George\u201c oder \u201ePassion\u201c ist er heute die Instanz, an der sich alle nachfolgenden Autorengenerationen messen lassen müssen. Nicole Baumann stellt in ihrem Sondheim-Porträt zum 90. Geburtstag zwei künstlerische Leitsätze in den Mittelpunkt, denen Sondheim seit seinen Anfängen in den 50er Jahren treu geblieben ist, nämlich zum einen \u201eLess is more\u201c \u2013 weniger ist mehr \u2013 und \u201eContent dictates form\u201c \u2013 der Inhalt bestimmt die Form.<\/p>\n 20:04 bis 21:30 | SR2 KulturRadio 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur 22:03 bis 23:00 | SWR 2 Von Friederike Mayröcker. Nach ihrem Text \u201eSchubertiaden\u201c. Mit: Friederike Mayröcker. Musikcollage und Regie: Otto Brusatti. (Produktion: ORF 2018).<\/p>\n Im Beethoven-Jahr 2020 greift dieses musikalisch-poetisches Hörstück über Franz Schubert: auf Texte der Grand dame der deutschsprachigen Lyrik zurück. In ihrem Text schlüpft Friederike Mayröcker sogar gelegentlich in Schuberts, ist dann aber wieder beobachtender Freund oder Familienmitglied, dann wieder eine heutige Empfindende, eingehüllt in Schubert-Musik.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Crist\u00f3bal Halffter<\/strong>: \u201eTiento del primer tono y batalla imperial\u201c (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Crist\u00f3bal Halffter); Pierre Boulez<\/strong>: \u201eSur incises\u201c (Solisten des Ensemble Intercontemporain: Pierre Boulez)<\/p>\n 23:03 \u2013 24:00 | Ö1 Nach der dicht gepackten Musikreportage quer durch alle Genres, tauchen wir heute noch einmal tiefer in die diversen Musikszenen jenseits der zeitgenössischen Klassik ein. Gestaltung: Susanna Niedermayr<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Produktion: Deutschlandfunk Kultur \/ CTM Festival \/ Goethe-Institut \/ ORF 2019. Länge: ca. 50\u201900. (Ursendung)<\/p>\n Sie lieferten den Soundtrack zum Kalten Krieg: Störsender überlagerten viele unliebsame Radioprogramme entlang des Eisernen Vorhangs. Ihre Klänge und ihre Geschichten haben die Künstler Dani Gal und Ghazi Barakat zu einem Hörstück verarbeitet.<\/p>\n \u201eEine freie Stimme der freien Welt\u201c wollte er sein: der Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS Berlin). Im russischen Sektor war diese Stimme wenig willkommen und wurde deshalb von Störsendern überlagert. So erging es vielen Radioprogrammen entlang des Eisernen Vorhangs. Dabei entfalteten die Störsender ihre eigene Klangästhetik und Botschaft. Das Künstlerduo Dani Gal und Ghazi Barakat macht den Lärm im Äther zum Ausgangspunkt eines Hörstücks über Information und deren Scheitern.<\/p>\n Dani Gal, geboren 1975 in Jerusalem, lebt und arbeitet als Künstler in Berlin. Er studierte an der Bezalel Akademie für Kunst und Design in Jerusalem, der Städelschule in Frankfurt und der Cooper Union in New York. Seine Filme und Installationen wurden weltweit gezeigt, u.a. bei der 54. Kunstbiennale in Venedig, der Istanbul Biennale, beim Forum Expanded der Berlinale und im Centre Pompidou. Für die documenta 14 und Deutschlandfunk Kultur produzierte er gemeinsam mit Achmi Lengerer die Sendung \u201edifferent time different place different pitch\u201c im künstlerischen Radioprogramm SAVVY Funk.<\/p>\n Ghazi Barakat, geboren 1965 in Frankfurt am Main ist ein deutsch-palästinensischer Klangkünstler, Komponist und Interpret. 1988-2007 war er Sänger und Produzent in verschiedenen Berliner Rock- und Popformationen (u.a. Boy from Brazil und Stereo Total). Seit 2011 veröffentlicht er experimentelle Musik unter dem Namen Pharoah Chromium.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Ernst Kutzer<\/strong>: Klaviertrio, op. 101 (Elisabeth Schwarz, Klavier; Erich Keller, Violine; Ulrich Bode, Violoncello); Ulrich Bruggner<\/strong>: Sonate G-Dur (Gerhard Seitz, Violine; Leonard Hokanson, Klavier); Stephan Wunderlich<\/strong>: \u201eMilbertshofen Abtstraße\u201c (Stephan Wunderlich, Realisation); Alfred von Beckerath<\/strong>: \u201eCoburger Deutsche Messe\u201c (Hans-Jürgen Richter, Orgel; Chorvereinigung Weidhausen: Heinz May); Rochus Gebhardt<\/strong>: Kammerkonzert Nr. 1 (Nürnberger Symphoniker: Hanns Reinartz)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Noemi Schneider. \u201eMusiker gehen nicht in Rente, sie hören auf, wenn sie keine Musik mehr in sich haben.\u201c Dieser Ausspruch stammt von Louis Armstrong. Die Realität hat andere Regularien: Ob herbei gesehnt oder befürchtet \u2013 jedem angestellten Orchestermusiker flattert irgendwann der Rentenbescheid ins Haus. Das \u201eDienst-Ende\u201c ist ein besonderer Lebenseinschnitt, schließlich lassen sich Beruf und Berufung nur schwer voneinander trennen. Ob Frühberentung oder Pensionierung, das \u201eletzte Drittel\u201c muss gemeistert werden. Und wie? Weiterspielen in Katar, Kammermusik mit Kollegen, Kabarett, soziales Engagement oder Weltumsegelung? Noemi Schneider hat mit pensionierten Solisten und Tuttisten über Abschiede, Ängste und Albträume, ungeahnte Freuden, neue Hobbies und musikalische Entdeckungen im (Un)Ruhestand gesprochen.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Hölderlin. Geschichte einer Abschiebung. Mit Uchenna van Capelleveen alias Megaloh, Jens Harzer, Bibiana Beglau und anderen. Musik und Regie: Klaus Buhlert. BR 2018. Als Podcast verfügbar im Hörspiel Pool<\/p>\n Zum 250. Geburtstag von Friedrich Hölderlin. Ein Rapper wählt im Deutsch-Test für Zuwanderer Hölderlins Gedichte und trägt sie in der mündlichen Prüfung vor. Kann er so seine Abschiebung verhindern? Briefzitate und Rap-Zeilen vermischen sich in diesem Hörspiel zu einem ganz neuen Bild von Hölderlins Werk und seiner Sprache. In einer Zeit der Umnachtung hat der deutsche Dichter im Tübinger Turm einige der hellsichtigsten Verse hervorgebracht. \u201eNimm mich wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt!\u201c Das klingt \u2013 200 Jahre nach Hölderlin \u2013 zugleich wie eine Fanfare des Rock \u2018 n\u2019 Roll: \u201eIt\u2019 s better to burn out than to fade away\u201c \u2013 so nämlich singt es Neil Young 1979 \u2013 und im Abschiedsbrief von Kurt Cobain findet man genau diese Zeile…<\/p>\n Klaus Buhlert, geb. 1950, Komponist und Hörspielregisseur. BR Hörspielregien unter anderen \u201eHotels\u201c (von Raoul Schrott, 1995, Hörspiel des Jahres), \u201eDer Mann ohne Eigenschaften. Remix\u201c (von Robert Musil, 2004, Deutscher Hörbuchpreis), \u201eDie Blendung\u201c (von Elias Canetti, 2013), \u201eMeister und Margarita\u201c (von Michail Bulgakow, 2014), \u201eDas Schloss\u201c (von Franz Kafka, 2017), \u201eDas Ende der Paraden\u201c (von Ford Madox Ford, 2018).<\/p>\n 22:03 bis 23:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Matthias Nöther. Im 18. Jahrhundert wurden die Violinen von Jakob Stainer deutlich höher gehandelt als die von Antonio Stradivari. So zahlte man 1775 in London für eine Stradivari 14 \u00a3, für eine Stainer-Geige hingegen fast das Vierfache. Noch über 200 Instrumente des Tiroler Geigenbauers sind erhalten, viele von ihnen werden noch gespielt. Der Lebenslauf Stainers ist bis heute nur lückenhaft bekannt.<\/p>\n 23:03 \u2013 24:00 | Ö1 Der französische Komponist Fran\u00e7ois Bayle entwickelte in den 1970ern das Acousmonium, ein bis zu 80 Lautsprecher umfassendes Orchester. Er war Mitglied der Pariser Einrichtung GRM, der Groupe de Recherches Musicales, die einer handverlesenen Gruppe von Komponisten das Experimentieren mit elektroakustischen Klängen und Tonbandaufnahmen ermöglichte. Für das Elevate Festival in Graz brachte die INA GRM das Acousmonium nach Graz. Es wurden Kompositionaufträge an Größen der elektronischen und elektroakustischen Szene wie Jan Jelinek, Lucy Railton und KTL (dem Super-Duo rund um Sunn O))) Gitarristen Stephen O\u2019Malley und Editions-Mego-Labelchef Peter Rehberg) vergeben, die im Mumuth an zwei Abenden live präsentiert wurden.\u00a0 Die spannende Auseinandersetzung mit diesem exklusiven Lautsprecherensemble wird in zwei Zeit-Ton Sendungen zu hören sein, von denen die zweite am 2. April gesendet wird. Gestaltung: Astrid Schwarz<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK 22:04 bis 00:00 | WDR 3 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Hinter der Mauer ein Garten. Jeremias Schwarzers Soloprogramm mit Werken von Giacinto Scelsi, Hildegard von Bingen und persischer Ney-Musik. Aufnahme vom Februar 2012<\/p>\n Am Mikrofon: Ingo Dorfmüller. Die Gesänge der mittelalterlichen Nonne Hildegard von Bingen, der italienische Avantgardist Giacinto Scelsi und traditionelle persische Musik für die Ney, die orientalische Rohrflöte: Was haben diese zeitlich und kulturell so weit voneinander entfernten Musikstile miteinander zu tun? Sie alle basieren in der einen oder anderen Form auf Modi, also fixierten Tonskalen. Allen drei Musikstilen ist außerdem gemeinsam, dass durch sie eine Idee des Göttlichen, der Transzendenz projiziert werden soll. Und hier geschieht das durch nur einen Musiker und sein Instrument: die Blockflöte. Keine Stimme, kein Zusatzinstrument, keine Elektronik: nur im Klang schwingender Atem. Doch die abstrakten Überlegungen und die klangliche Reduktion sind nur der Rahmen, eine Mauer gleichsam um einen vielfältig blühenden Klang-Garten. Denn natürlich sind diese Musiken trotz ihrer inneren Verwandtschaft völlig verschieden. Und es ist auch nicht nur eine Blockflöte im Spiel: Sondern nach und nach erschließt sich der ganze Reichtum dieser Instrumentenfamilie, von der abgründigen Kontrabasslage bis zum lichten Sopran, und das in einer Vielfalt von Spieltechniken, Artikulationen und Klangfarben, die immer wieder überrascht.<\/p>\n 22:08 \u2013 22:55 | Ö1 Ein \u201eZeit-Ton\u201c-Portät des 1943 in Baku geborenen Komponisten Faradsch Karajewitsch Karajew. Gestaltung: Gerhard Krammer<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur \u201eAlfred Hitchcock meets Enid Blyton\u201c: Nirgendwo auf der Welt sind Hörspiele beliebter und erfolgreicher als in Deutschland. Besondere Blütezeit waren die 1980er Jahre, in denen vor allem für die Jugend Hörspiele auf Schallplatte und Kassette produziert wurden. Serien wie \u201eDie drei ???\u201c, \u201eFünf Freunde\u201c, \u201eTKKG\u201c oder \u201eHanni und Nanni\u201c haben Generationen geprägt und sind bis heute so erfolgreich, dass sie auch rund vierzig Jahre später mit neuen Folgen fortgesetzt werden und als Kult gelten.<\/p>\n Mit dieser Persiflage ehrt das RadioLiveTheater diese Hörspielserien \u2013 ein Fest für alle 80er-Fans und Kassettenkinder. Denn wer kennt sie nicht? Die neugierigen und abenteuerlustigen Zwillinge Nicci & Vicci, die gemeinsam mit ihren Freundinnen im Internat ihre Späße treiben. Am ersten Tag der Sommerferien wird aus dem Spaß plötzlich tierischer Ernst, als eine Mitschülerin verschwindet. Sofort drängt sich der grauenvolle Verdacht auf, dass sie verschleppt wurde \u2013 etwa von einer Bestie, die der Legende nach in der Gegend ihr Unwesen treibt, dem Karpatenkalb von Vankerville?<\/p>\n Das riecht nach einem neuen Fall für die 2 ii-Pünktchen-Detektive Nicci & Vicci. Bei ihrer halsbrecherischen Suche im unheimlichen Dartmoor treffen sie auf grüne Geister, verrückte Vögel und müssen Rätsel mit vielen ??? lösen. Dabei verlieren sie zwar um ein Haar Nerven und Unschuld, aber nie den Humor.<\/p>\n Mit Santiago Ziesmer, Katy Karrenbauer, Sonya Kraus, Klaus Krückemeyer, Gordon Piedesack, Stefanie Köhm, Cindy Walther, Dirk Hardegen, Jörg Bombach, Patrick L. Schmitz, Maria Magdalena Wardzinska, Jenny Maria Meyer, Daniela Köhler, Katharina Bruns, Axel Senn u. a.<\/p>\n Klaus Krückemeyer, Schauspieler und Moderator, gründete 2012 das RadioLiveTheater, welches in Kooperation mit hr2-kultur Live-Hörspiele auf die Bühne und auf Tour bringt. Er schreibt, inszeniert, spricht und produziert sie. Ausgezeichnet wurde er mit der Erasmus Sacerius-Plakette und mit dem Speech Gold Award in den USA für seine Interpretation des Harry Edison in Neil Simons \u201eThe Prisoner of Second Avenue\u201c. Link zur Sendung<\/a><\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Stille \u2013 plötzlich ein starkes rhythmisches Rauschen \u2013 Gesang setzt ein, klingt weit entfernt \u2013 die Stimme eines Mannes im Falsett \u2013 kein Text, klagendes Johlen \u2013 die Töne versinken im Rauschen. Der britische Ethnologe Northcote W. Thomas zeichnete diese Musik im Januar des Jahres 1911 im südlichen Nigeria mit einem Phonografen auf. Hören kann man die Aufnahme seit einem Jahr auf Soundcloud. Fast 100 Jahre schlummerten diese Klangdokumente im Archiv, bevor ein Digitalisierungsprojekt des Pitt Rivers Museum in Oxford nicht nur für das Überspielen der Wachswalzenzylinder auf neue Tonträger sorgte, sondern auch einen Teil der Aufnahmen online für die Öffentlichkeit bereit stellte. Museen und Archive nutzen das Internet inzwischen aktiv, um Musikaufnahmen jedermann*frau zugänglichzu machen. Die Recherche nach solchen Aufnahmen im Internet kommt einer Schatzsuche gleich. Einige der erstaunlichen Funde, die man dabei machen kann, werden in diesem zweiteiligen Radiofeature ausgestellt. Der Tauchgang zu diesen Online-Musikarchiven erzählt die Geschichten von umfangreichen Tonsammlungen, legt ein Ohr an ambitionierte Kooperationsprojekte mit den Ursprungsländern der Aufnahmen und sucht nach reflektierten Ansätzen, die diese Tondokumente neu beleben. Eine Sendung von Helen Hahmann<\/p>\n 11:00 bis 13:00 | NDR Kultur Johann Sebastian Bach<\/strong>: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047. Thomas Ad\u00e8s<\/strong>: Violinkonzert \u201eConcentric Paths\u201c. Ludwig van Beethoven<\/strong>: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67. Leila Josefowicz, Violine. NDR Elbphilharmonie Orchester. Ltg.: Krzysztof Urbanski. Live aus der Elbphilharmonie Hamburg. Link zur Sendung<\/a><\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Die Musik, mit der Kurt Weill berühmt wurde, ist leicht und eingängig: Dreigroschenoper! Im Vergleich dazu sind die komplex-polyphonen Kompositionen von Ferruccio Busoni harter Tobak.<\/p>\n Umso erstaunlicher scheint es, dass Busoni der Lehrer von Kurt Weill gewesen ist. Für Busoni war die Freiheit von allen Zwängen das oberste Ideal des Komponisten. Weill hat diese Prämisse auf seine Weise umgesetzt. \u201eKaisers Klänge\u201c wagen einen klingenden Vergleich zwischen den Werken von Schüler und Lehrer. Link zur Sendung<\/a><\/p>\n 22:00 bis 00:00 | Bremen Zwei Im Mai 1999 hatte der kanadische Pianist Marc-Andr\u00e9 Hamelin sein Debüt beim Radio Bremen-Festival \u201eAuf schwarzen und weißen Tasten\u201c gegeben. 21 Jahre später kehrte Hamelin zurück und spielte einen Klavierabend zum 30-jährigen Bestehen der Konzertreihe. Das Programm war außergewöhnlich und typisch für den neugierigen und vielseitigen Virtuosen aus Montr\u00e9al. Er ist einer der großen Pianisten unserer Zeit. Im Sendesaal glänzte er als subtiler Stimmungsmaler und Klangzauberer an den Tasten. Link zur Sendung<\/a><\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Mit Ausschnitten aus folgenden Werken: Klaus Lang<\/strong>: Schwarzes Licht für Zither und Ensemble; Georg Glasl; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Leitung: Johannes Kalitzke | Mirela Ivicevic<\/strong>: Case Black für Ensemble und Elektronik; Black Page Orchestra | Julius Eastman<\/strong>: Crazy Nigger für 4 Instrumente; Julius Eastman, Frank Ferko, Janet Kattas und Patricia Martin, Klavier | Alexander Schubert<\/strong>: Sensate Focus für elektronische Gitarre, Bassklarinette, Percussion, Violine, Live-Elektronik und animiertes Licht | Force Inc. \/ Mille Plateaux<\/strong>: The Ultrablack of Music. URL<\/a><\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Auf Initiative von Wissenschaftlern und Musikliebhabern entstehen im Internet nichtkommerzielle Musikarchive mit Feldaufnahmen aus verschiedenen Teilen der Erde. Eines der bekannteren Archive ist die atemberaubende Sammlung von indonesischen Musiken des US-Amerikaners Palmer Keen. Auf der Webseite Aural Archipelago veröffentlicht er Videos, Fotos und Tonaufzeichnungen aus allen Teilen des weltgrößten Inselstaates. So werden Musikaufnahmen zugänglich gemacht, die sonst wahrscheinlich nur sehr wenige Menschen jemals zu Gehör bekommen würden. Virtuelle Musikarchive leisten damit einen Beitrag, das musikalische Vermächtnis verschiedener Regionen der Welt zu wertschätzen und zu erhalten. Sie sind Quelle der Inspiration und Impulsgeber für lokale Musikerinnen und Musiker und für Musikfans auf der ganzen Welt. Der klangliche Reiz von Feldaufnahmen regt die Entstehung von neuen Kompositionen und Remixes an. Im zweiten Teil der \u201eMusik der Welt\u201c-Sendung über virtuelle Archive steht die neue Generation von Field Recordings im Vordergrund, also jene Aufnahmen und Sammlungstätigkeiten, die in den vergangenen zehn Jahren begonnen wurden und das Internet als ersten Verbreitungsweg gewählt haben. Eine Sendung von Helen Hahmann<\/p>\n
\n23.03.<\/h2>\n
\nMUSIK DER GEGENWART: Der Komponist Nikolaus Brass<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Hölderlinmusik (4\/4) \u2013 Hölderlin 2020<\/strong><\/p>\n
\nZeitgenössische Musik aus Aserbaidschan: Neue und experimentelle Musik aus Aserbaidschan (2)<\/strong><\/p>\n
\n24.03.<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Die wahre Art, Hölderlin zu vergegenwärtigen \u2013 Der Dichter und die Neue Musik<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: Lei Liang erhält den Grawemeyer Award 2020<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Musik fühlen \u2013 John Adams und seine Klangwelt<\/strong><\/p>\n
\nZeitgenössische Musik aus Aserbaidschan: Neue und experimentelle Musik aus Aserbaidschan (3)<\/strong><\/p>\n
\n25.03.<\/h2>\n
\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Böser Mond, du gehst so stille \u2013 Dunkle Seiten eines Nachtgestirns<\/strong><\/p>\n
\nMUSIK DER GEGENWART: Ultraschall Berlin \u2013 Festival für neue Musik 2020<\/strong><\/p>\n
\nChormusik: Light Eternal<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: \u201eBest of\u201c Ultraschall Berlin<\/strong><\/p>\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen: Zeit-Ton Magazin <\/strong><\/p>\n
\n26.03.<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Klangwerkstatt Berlin<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKlassikPlus: \u201eContent dictates form\u201c \u2013 Zum 90. Geburtstag des Broadway-Komponisten Stephen Sondheim<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: Neue CDs u.a. \u201eVigilia\u201c von Einojuhani Rautavaara<\/strong><\/p>\n
\nWerkzeuge der Neuen Musik \u2013 Das Toy Piano \u2013 von Michael Zwenzner<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Das unbestechliche Muster der Ekstase<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
\nZeitgenössische Musik aus Aserbaidschan: Neue und experimentelle Musik aus Aserbaidschan (4)<\/strong><\/p>\n
\n27.03.<\/h2>\n
\n
\nKlangkunst: Altered State Solution \u2013 Von Dani Gal und Ghazi Barakat<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Dienst-Schluss! Und dann? Orchestermusiker im (Un)Ruhestand<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: \u201eHölderlin. Geschichte einer Abschiebung\u201c von Klaus Buhlert<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Einst teurer als Stradivari \u2013 400 Jahre Geigenbauer Jakob Stainer<\/strong><\/p>\n
\nNeue Musik für das Acousmonium (Teil 1): Elevate 2020. Das legendäre Pariser Lautsprecherorchester der GRM <\/strong><\/p>\n
\n28.03.<\/h2>\n
\n
\nDas Musik-Feature: Dienst-Schluss! Und dann? Orchestermusiker im (Un)Ruhestand<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Open Sounds: \u201eLa France Underground\u201c \u2013 Die Zeit der Utopien<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Neue Produktionen aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal<\/strong><\/p>\n
\nDer Komponist Faradsch Karajew: Neue und experimentelle Musik aus Aserbaidschan (5)<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist\u2019s Corner: Nicci & Vicci und das Karpatenkalb. Ein Fall für die 2 ii-Pünktchen-Detektive \u2013 Eine Persiflage auf Hörspielserien der 80er Jahre | Von Klaus Krückemeyer<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Virtuelle Archive für Feldaufnahmen (1) \u2013 Die Tonsammlung des Pitt Rivers Museum Oxford und andere historische Klangdokumente im Internet<\/strong><\/p>\n
\n29.03.<\/h2>\n
\n
\nDas Sonntagskonzert: NDR Elbphilharmonie Orchester, Urbanski und Josefowicz<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Schüler und Meister \u2013 Kurt Weill und sein Lehrer Ferruccio Busoni<\/strong><\/p>\n
\nKlassikwelt in concert: Klavierabend mit Marc-Andr\u00e9 Hamelin<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Paint It Black<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Virtuelle Archive für Feldaufnahmen (2) \u2013 Aural Archipelago und die neue Generation von Field Recordings<\/strong><\/p>\n