Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 22: Kompositionswettbewerb und NULLNULLEINS | Die Jungen in der Neuen Musik | Visionäre, Tüftler, Klangbaumeister | Orchesteralternativen in der Ensembleszene neuer Musik | Esa-Pekka Salonens neues Cellokonzert | \u201e250 piano pieces for BEETHOVEN\u201c | Die Klavieretüde in der Neuen Musik | \u201eRequiem der Versöhnung\u201c | 700 Quadratmeter Jazz-Geschichte | Historische Studios [06]: Stockholm und Mailand | Natalia Solomonoff | Die Musik von Erwin Schulhoff | Klingende Grills und Schokoladenwalzer.<\/p>\n
38 \u2013 Was ist Hochsensibilität?<\/strong><\/a> Interview mit dem Mental-Coach und Klavierlehrerin Elke Dommisch. Elke Dommisch erklärt in diesem Podcast, was Hochsensibilität ist und wie du sie erkennen kannst. Sie spricht auch über die Vorteile und Herausforderungen für Musiker mit Hochsensibilität. Alle weiteren Folgen des Podcasts finden Sie unter: https:\/\/www.irenekurka.de\/podcast.html<\/a><\/p>\n 20:04 bis 22:00 | WDR 3 Pablo Garret\u00f3n Izquierdo<\/strong>: Tiling Collider, Uraufführung | Benjamin Grau<\/strong>: String to String, Quartett für Violine, Viola, Violoncello und Klavier, Uraufführung | Philipp Krebs<\/strong>: Gridlocked für 4 Instrumente und Klangregie mit MIDI-Turntables und 4-Kanal-Elektronik, Uraufführung | Jonah Haven<\/strong>: Zafe für verstärktes Schlagzeugduo, Ensemble electronic ID | Marc Vogler<\/strong>: ARIA MORTALE \u2013 Ein musikalischer Hochtrapezakt für Koloratursopran und Klavier, Uraufführung | Euimin Nam<\/strong>: Wie sie in den Wald ruft, so schallt er hinaus für Sopran und Klavier, Uraufführung | Andrew Haig<\/strong>: Das bin Ich für Sopran und Klavier, Deutsche Erstaufführung | Matias F. Cassano<\/strong>: Maurilia für Sopran, Klavier und Zuspielung, Uraufführung. Studierende der Hochschule für Musik und Tanz Köln, künstlerische Leitung: Brigitta Muntendorf. Aufnahmen aus dem Kulturbunker Mülheim und dem Kölner Funkhaus<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | rbbKultur Mit Andreas Göbel. Die junge Komponistenszene präsentiert sich heute vielfältiger denn je und zunehmend unabhängig von Schulen oder Dogmen. Besteht die Neue Musik nur noch aus einer Summe von Einzelkämpfern? Was verbindet die Komponistinnen und Komponisten auf ihrer Suche nach einer individuellen Klangsprache? Eine Spurensuche mit aktuellen Werken.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Von Adele Jakumeit. Neue Musik braucht neue Instrumente. Ihre Erfinder sind Instrumentenbauer, Komponisten oder Musiker, oft Forscher und Bastler in einem. Mit Experimentierfreude und Engelsgeduld tüfteln sie mitunter jahrelang an einer Idee, bis aus dem Entwurf klingende Wirklichkeit wird. Viele dieser Erfindungen sind auch optisch kleine Kunstwerke \u2013 so die tönenden Riesen von Harry Partch oder die fantastischen Klangerzeuger von Walter Smetak. Künstlerische Vision vereint mit solidem Handwerk. Doch was treibt diese Zunft an in einer Zeit, in der sich digitale Musikinstrumente am Computer programmieren lassen? Adele Jakumeit hat einen Blick in die Werkstatt geworfen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Gisela Nauck. (Wdh. v. 14.03.2017). Ob Ensemblekollektiv oder Splitterorchester \u2013 In der Neue-Musik-Szene bilden sich immer mehr große Formationen heraus<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Roland Leistner-Mayer<\/strong>: Violinkonzert, op. 21 (Carolin Widmann, Violine; Bamberger Symphoniker: Jonathan Nott); Robert Delanoff<\/strong>: \u201eFor Animals\u201c (Sebastian Wittiber, Flöte; Nicolas Cock-Vassiliou, Oboe; Zolt\u00e1n Kov\u00e1cs, Klarinette; Anette Pulheim, Fagott; Maciej Baranowski, Horn); Carl Mansker<\/strong>: Variationenen und Improvisationen über ein Thema von Mompou, op. 38 (Carl Mansker, Klavier); Peter Schöbach<\/strong>: \u201eTraummeere\u201c (Camilla Ueberschaer, Alt; Andreas Ruppert, Klavier); Gloria Coates<\/strong>: Symphonie Nr. 14 (Münchener Kammerorchester: Christoph Poppen)<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR Kultur Von Helmut Peters. Das im März 2017 uraufgeführte Cellokonzert des finnischen Komponisten und Dirigenten Esa-Pekka Salonen ist nun in einer Weltersteinspielung auf CD erschienen. Sein Cellokonzert beginne wie in einem Bewusstsein, das sich aus Staubwolken entwickele, sagte Esa-Pekka Salonen über dieses großartig instrumentierte Werk. Der 2. Satz enthalte langsame Bögen die sich in einer Schleife bewegten, während der 3. Satz oft tänzerisch und wild gestikulierend sei. Wir stellen das Cellokonzert neben anderen neuen Instrumentalkonzerten vor.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Die Musikwelt steht Kopf: Beethovens Geburtstag jährt sich zwar erst im nächsten Jahr zum 250. Mal, doch gefeiert wird bereits in diesem Jahr landauf, landab. Noch früher dran war die Bonner Pianistin Susanne Kessel. \u201e250 piano pieces for BEETHOVEN\u201c nennt sie ihr ambitioniertes Projekt, für das sie seit nunmehr fünf Jahren Kompositionsaufträge an Komponistinnen und Komponisten aus aller Welt und unterschiedlicher Genres erteilt. Alle Werke sollen 2020 im Rahmen eines Konzertmarathons erklingen. Schon jetzt finden regelmäßig Uraufführungen in Bonn statt, außerdem veröffentlicht die Pianistin alle Stücke in gedruckter Form sowie auf CD. Kristin Amme spricht zum zweiten Mal mit der Pianistin Susanne Kessel über das Mammutprojekt und fragt nach dem Stand der Dinge: Welche Komponistinnen und Komponisten sind neu im Boot und warum? Wie hat sich ihr Verhältnis zum meistgespielten Komponisten der Welt im Laufe der Jahre verändert? Wie sieht sie den Feierwahnsinn?<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Markus Maria Reissenberger<\/strong>: \u201eMEM 29\u201c (Anna Gütter, Sopran; Stefanie Ernst, Alt; Milen Bozhkov, Tenor; Michael Lion, Bass; Coburger Bachchor; Philharmonisches Orchester Landestheater Coburg: Peter Stenglein); Andr\u00e1s Hamary<\/strong>: \u201eClair-obscur\u201c (clair-obscur Saxophonquartett); Tobias PM Schneid<\/strong>: \u201esymphony of changes\u201c (Münchener Kammerorchester: Christoph Poppen); Heinz Winbeck<\/strong>: Streichquartett Nr. 2 \u2013 \u201eTempi notturni\u201c (Mannheimer Streichquartett); Bertold Hummel<\/strong>: \u201eAphorismen über B-A-C-H\u201c, op. 105 (M.-J. Pina-Arasa, Schlagzeug; Kammerorchester Schloß Werneck: Ulf Klausenitzer)<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur Vor genau 200 Jahren betrat er zum ersten Mal die Bretter, die die Welt bedeuten. Seitdem ist er unermüdlich auf der Suche nach der Kraft, die die Welt im Innersten zusammenhält: der wissbegierige Doktor Faust aus Goethes Feder.<\/p>\n Zur Seite steht ihm seither nicht nur Teufel Mephisto, sondern auch eine ganze Schar von Komponisten. Mit Opern, Sinfonien, Sonaten und sinfonischen Dichtungen haben sie den Faust-Mythos immer wieder in Musik gesetzt. Kaisers Klänge machen sich auf die Suche nach dem, was den \u201eFaust\u201c musikalisch zusammenhält.<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | rbbKultur Mit Andreas Göbel. Nicht nur Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin oder Franz Liszt haben in ihren Etüden neue und vor allem höhere Anforderungen in die Klaviertechnik ihrer Zeit aufgenommen. Auch in der Musik der Gegenwart gibt es prägnante Beispiele für Klavierwerke an der Grenze der Spielbarkeit.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 (Konzert vom 24. November 2018 auf der Wilhelmsburg, Ulm). In Alan Hilarios \u201eFünf Räume \u2013 sieben MusikerInnen\u201c geht es um das Herein- und Außenvorlassen, um Akzeptanz und Ablehnung. Das 47-minütige Werk für kleines Ensemble und Zuspielband hat mithin einen dezidiert politischen Hintergrund. Der philippinische Komponist hat zudem Kollegen und Freunde um \u201eKlangspenden\u201c gebeten. 55 Soundfiles von Kinderstimmen bis zum Zischen einer Kaffeemaschine wurden Teil einer Klangcollage, die Hilario wiederum mit Musik für Flöten, Saxofon, Cello, Percussion und elektronische Orgel kombiniert.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Edgard Var\u00e8se<\/strong>: \u201eIonisation\u201c für 13 Schlagzeuger (1930\/31). Mitglieder des New York Philharmonic | Iannis Xenakis<\/strong>: \u201ePl\u00e9iades\u201c für sechs Schlagzeuger (1979). Les Percussions de Strasbourg<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 August Peter Waldenmaier<\/strong>: \u201eBayerische Rhapsodie\u201c (Münchner Rundfunkorchester: Jir\u00ed Hudec); Heinz Störrle<\/strong>: Konzert (Hans Wolf, Giuseppe Solera, Otto Staniloi, Norbert Nagel, Saxophon; Münchner Rundfunkorchester: Iain Sutherland); Charles K\u00e1lm\u00e1n<\/strong>: Klavierkonzert \u2013 \u201ePan Americana\u201c (Julius Bassler, Klavier; Münchner Rundfunkorchester: Werner Schmidt-Boelcke); Hans-Herbert Winkel<\/strong>: Concertino (Nataliya Smolina, Viola; Artvento Quintet & friends); Meinrad Schmitt<\/strong>: \u201eCanzonaccia\u201c (Bamberger Symphoniker: Martin Turnovsk\u00fd); Willy Richartz<\/strong>: Romanze (Hans-Georg Arlt, Violine; Münchner Rundfunkorchester: Werner Eisbrenner)<\/p>\n 20:04 bis 22:00 | hr2-kultur Es gibt nicht viele Kompositionen in der Musikgeschichte, an denen mehrere Urheber beteiligt sind. Eine der wenigen Ausnahmen ist das 1995 in der Stuttgarter Liederhalle uraufgeführte \u201eRequiem der Versöhnung\u201c \u2013 damals initiiert von dem Dirigenten Helmuth Rilling anlässlich des Endes des Zweiten Weltkrieges vor fünfzig Jahren und zum Gedenken an die Opfer.<\/p>\n Ein Gemeinschaftswerk von 15 Komponisten aus 13 Ländern für Soli, Chor und Orchester. Tobias Janzik, Knabensopran; Donna Brown, Sopran; Julie Moffat, Sopran; Ingeborg Danz, Alt; Thomas Randle, Tenor; Andreas Schmidt, Bass; Gächinger Kantorei; Krakauer Kammerchor; The Israel Philharmonic Orchestra; Leitung: Helmuth Rilling. (Aufnahme der Uraufführung vom 16. August 1995 im Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart)<\/p>\n Die katholische Totenmesse bildet das Gerüstmodell für das von der Internationalen Bachakademie Stuttgart zum Europäischen Musikfest Stuttgart 1995 bei 13 Komponisten und einer Komponistin in Auftrag gegebene \u201eRequiem der Versöhnung\u201c. Möglichst viele am Zweiten Weltkrieg beteiligte Länder sollten bei dieser Musik des Gedenkens und des Friedens vertreten sein. Als der damals schon in Hamburg lebende russisch-deutsche Alfred Schnittke (1934-1998), der die UdSSR repräsentierte, während des Komponierens einen Schlaganfall erlitt und nicht mehr weiterarbeiten konnte, orchestrierte sein Kollege Gennadi Rozhdestvensky die Skizzen. Deutschland war \u2013 wegen der jahrzehntelangen Teilung in BRD und DDR \u2013 mit zwei Komponisten bei diesem Projekt vertreten: Paul-Heinz Dittrich (*1930, Deutschland-Ost) und Wolfgang Rihm (*1952, Deutschland-West). Auch aus den USA verpflichtete man mit John Harbison (*1938) und Bernard Rands (*1934) zwei Tonkünstler. Weitere beteiligte Komponisten waren neben der britischen Komponistin Judith Weir (*1954): Luciano Berio (1925-2003, Italien), Friedrich Cerha (*1926, Österreich), Marc-Andr\u00e9 Dalbavie (*1961, Frankreich), , Marek Kopelent (*1932, Tschechien), György Kurt\u00e1g (*1926, Ungarn), Arne Nordheim (1931-2010, Norwegen), Krzysztof Penderecki (*1933, Polen) und Joji Yuasa (*1929, Japan).<\/p>\n Trotz oder dank der Vorgabe von Projektleiter Helmuth Rilling, dass sich jeder Beauftragte für das hier 14-teilige \u201eRequiem der Versöhnung\u201c am gregorianischen Choral sowie an Texten und Formen des tradierten Requiems orientieren möge, ist ein schillerndes, polyphones Mosaik verschiedener Stile entstanden, quasi ein Spiegel der neuen Musik des späten 20. Jahrhunderts.<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Faszinierende Klangwelten. Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern; Jonathan Stockhammer, Dirigent; Thierry P\u00e9cou, Klavier; Britta Jacobs, Flöte; Marta Marinelli, Harfe; Martin Frink und Michael Gärtner, Schlagzeug. Miloslav Kabel\u00e1c<\/strong>: Ouvertüre Nr. 2 für großes Orchester op. 17 | Thierry P\u00e9cou<\/strong>: \u201eL\u2019oiseau innum\u00e9rable\u201c für Klavier und Orchester (2006) | Mauricio Kagel<\/strong>: \u201eDas Konzert\u201c für Flöte, Harfe, Schlagzeug und Orchester | Witold Lutoslawski<\/strong>: Sinfonie Nr. 4. Aufnahme vom 12. Mai 2019 aus der Congresshalle Saarbrücken<\/p>\n 22:00 bis 23:00 | hr2-kultur 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Michael Groth. Was haben Marlene Dietrich, John Lee Hooker, Oscar Peterson und Howard Carpendale gemeinsam? Ihre Auftritte wurden von den Frankfurter Konzertveranstaltern Lippmann und Rau organisiert. Ohne die beiden hätte die Geschichte der Unterhaltungsmusik im Allgemeinen, und des Rock, Jazz und Blues im Besonderen, in der Bundesrepublik anders ausgesehen.<\/p>\n Heute liegt der Nachlass von Lippmann, Rau und anderen Musiksammlern in einer alten Mälzerei im thüringischen Eisenach.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Produktion: Deutschlandfunk Kultur\/CTM Festival 2018. Länge: ca. 45\u201900. (Ursendung). Der Klangkünstler und Kulturwissenschaftler Pedro Oliveira beschäftigt sich mit Artikulation von Gewalt in Klang- und Hörpraktiken.<\/p>\n Der Klangkünstler und Kulturwissenschaftler Pedro Oliveira beschäftigt sich mit Artikulationen von Gewalt in Klang- und Hörpraktiken. Seine künstlerische Forschung widmet sich der Untersuchung der disziplinarischen Nutzung von Klangphänomenen in staatlichen Sicherheitssystemen, aber auch der Vielfalt gewalttätiger und oftmals widerständiger Klang- und Musikformen der Straße. In seinem Stück befasst er sich mit Techniken der algorithmischen Akzenterkennung durch Klangbiometrien im deutschen Migrations- und Grenzsystem. Inwiefern setzen sich in den Sicherheitsarchitekturen und ihren taxonomischen Praktiken koloniale Gewaltverhältnisse fort? Und welche Möglichkeiten gibt es, sich diesen zu widersetzen?<\/p>\n Pedro Oliviera ist Künstler und Dozent für Medien- und Kulturwissenschaft an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Er ist Mitgründer der Plattform Decolonising Design.<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Michaela Fridrich. Eine provisorische Bretterbühne am Rhein und eine große kunstinteressierte Gemeinschaft, die in einem festgesetzten Zeitraum bei freiem Eintritt mustergültige Aufführungen mit erstklassigen Künstlern erlebt \u2013 so stellte sich Richard Wagner seine Festspiele einst vor. Auch wenn Wagners Konzept im Lauf der Jahrzehnte viele Wandlungen durchlief, schwang dabei immer das Ideal der großen antiken Feste mit. Bis heute haben die Dionysien und Olympiaden der griechischen Antike Vorbildcharakter für eine mittlerweile unüberschaubar gewordene Anzahl internationaler Festivals. Aber was ist von den hehren Ideen der griechischen Festkultur noch übrig geblieben? Hochkarätige künstlerische Darbietungen abseits des Repertoirebetriebs vielleicht. Teilhabe für Alle \u2013 eher nicht. Worum geht es also bei den Musikfestspielen unserer Zeit? Welche künstlerische und gesellschaftliche Bedeutung haben sie? Zu solchen und ähnlichen Fragen äußern sich im Musik-Feature von Michaela Fridrich Denker und Macher von heute und einst.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Hörstück von Kai Grehn nach dem gleichnamigen Gedichtszyklus von Walt Whitman. Aus dem Amerikanischen von Kai Grehn. Mit Iggy Pop, Alexander Fehling, Jule Böwe, Josef Ostendorf, Paula Beer, Lars Rudolph, Martin Wuttke, Robert Gwisdeck, Marianne Sägebrecht und anderen. Komposition: alva noto & Tarwater; Regie: Kai Grehn. RB\/SWR\/DLRKultur 2014<\/p>\n Zum 200. Geburtstag von Walt Whitman<\/p>\n Das Hörspielprojekt \u201eChildren of Adam\/Kinder Adams\u201c bringt die Musikalität und den erotischen Grundklang der Gedichte von einem der einflussreichsten amerikanischen Lyriker des 19. Jahrhunderts neu zum Tönen. Die Stimmen zahlreicher deutscher Schauspieler werden mit Geräuschen, Sounds und den Kompositionen des Musikers alva noto und der Berliner Band Tarwater verwoben zu einem eigenen Klangkosmos: Walt Whitman goes Pop. Würden die Gedichte Whitmans ausschließlich in deutscher Sprache erklingen, so fehlte in diesem Hörstück jedoch die Stimme Whitmans, der Klang, der Rhythmus, die Magie seiner Poesie in der Sprache, in der er gedacht, gedichtet und geschrieben hat. Seine Verse erklingen deshalb auch im Original, der amerikanische Musiker Iggy Pop leiht Whitman seine Stimme.<\/p>\n Walt Whitman (1819-92), Begründer der modernen amerikanischen Lyrik. 1862 als freiwilliger Sanitätshelfer im Sezessionskrieg. Lebenswerk \u201eLeaves of Grass\u201c (1855-92, deutsch Grashalme) mit über 400 Gedichten und dem \u201eZyklus Children of Adam\u201c.<\/p>\n Kai Grehn, geboren 1969, wuchs in Ostberlin auf, Hörspielregisseur und Autor. 2012 Deutscher Hörbuchpreis für die Hörspielbearbeitung von \u201eDie künstlichen Paradiese nach Charles Baudelaire\u201c. Hörspiele unter anderem \u201eMessages for 2099\u201c (HR\/DLF 2007).<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Robert Schumann<\/strong>: Violinsonate Nr. 1 a-Moll op. 105 | B\u00e9la Bart\u00f3k<\/strong>: Ungarische Tänze. Der Geiger Stephen Waarts, niederländisch-amerikanischer Herkunft, gehört zu den interessanten Künstlern der jungen Geigergeneration. Ausgebildet am San Francisco Conservatory und am Curtis Institute, studiert er momentan an der Kronberg Academy. Stephen Waarts stellt sich auf seinem Debüt-Album mit dem Pianisten Gabriele Carcano und Werken von Robert Schumann sowie B\u00e9la Bart\u00f3k vor.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK 22:04 bis 00:00 | WDR 3 Studioporträt EMS Stockholm \u2013 Mit Björn Gottstein<\/strong><\/p>\n Bengt Emil Johnson: 1\/1970; (bland) I, Elektronische Komposition | Ake Hodell: Mr. Smith in Rhodesia, Elektronische Komposition | \u00c1kos R\u00f3zmann: Impulsioni I, Elektronische Komposition | Ragnar Grippe: Musique Douze, Elektronische Komposition | Lars Gunnar Bodin: Dizkus für Bläserquintett und Tonband; Woodwind Quintet Aulos | Patrick Kosk: Der Raum Traum, Elektronische Komposition | Christian Bock: Bosse i bitar, Elektronische Komposition<\/p>\n Studioporträt Studio di Fonologia Musicale Mailand \u2013 Mit Martina Seeber<\/strong><\/p>\n Luciano Berio: Mutazioni, Elektronische Komposition | Aldo Clementi: Collage 2, Elektronische Komposition | Luciano Berio: Diff\u00e9rences für Flöte, Klarinette, Harfe, Viola, Violoncello und Tonband; Ensemble Modern | Franco Donatoni: Quartetto III, Elektronische Komposition | Bruno Maderna: Le Rire, Elektronische Komposition | Henri Pousseur: Scambi, Elektronische Komposition | Luigi Nono: Per Bastiana \u2013 Tai-Yang-Cheng für Tonband und 3 Orchestergruppen; Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Leitung: Michael Gielen<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Von Thomas Beimel. Natalia Solomonoff, geboren 1968, gehört zur südamerikanischen Avantgarde. Ihre Kompositionen setzen auf die unmittelbar sinnliche Wirkung raffinierter Klangkombinationen. Zum anderen begreift sie ihre kompositorische Arbeit ausdrücklich als Zeitzeugenschaft. Solomonoff ist eine kluge Beobachterin der labilen argentinischen Demokratie, deren Gegenwart und Historie sie mit ihrer Musik kommentiert. Trotz der gesellschaftskritischen Haltung vergisst die Komponistin weder die Spielfreude, noch versagt sie es sich, in ihrer Musik zarte Anklänge an den Tango einzuflechten, der in Rosario einen seiner Ursprünge hat.<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Zu Beginn des 20. Jahrhunderts prangerte Miguel Hern\u00e1ndez in seiner surrealen Lyrik soziale Missstände und Ungerechtigkeit an. Während des Spanischen Bürgerkriegs kämpfte er nicht nur mit Worten, sondern auch mit seinen Händen gegen den aufkommenden Faschismus und für die Freiheit. Er wurde zu einer Stimme des spanischen Volkes, und sein Engagement brachte ihn schließlich ins Gefängnis, wo er mit nur 31 Jahren starb. Die Lyrik von Miguel Hern\u00e1ndez ist hoch emotional, tief empfunden, schmerzvoll und exzessiv, so wie auch der Cante Jondo, der ganz ursprüngliche Flamencogesang aus Südspanien. Beides ist tief im spanischen Volk verwurzelt. Deshalb haben sich auch immer wieder Flamencokünstler von diesem Dichter inspirieren lassen. Sänger wie Enrique Morente, Carmen Linares oder Arc\u00e1ngel haben die Gedichte von Miguel Hern\u00e1ndez für ihre Musik entdeckt, sie vertont und gesungen. Eine Sendung von Florian Heurich<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Er war einer der experimentierfreudigsten und radikalsten Komponisten zwischen den beiden Weltkriegen<\/p>\n Als einer der ersten Europäer integrierte er den Jazz in seine Musik. Er war einer der führenden musikalischen Dadaisten. In den 30er Jahren wurde er politisch, schrieb Kampflieder und vertonte das Kommunistische Manifest. 1942 starb er im Internierungslager der Nazis. Heute gehört Erwin Schulhoff zu den \u201evergessenen\u201c Komponisten, die erst langsam wieder entdeckt werden. Am 8. Juni ist sein 125. Geburtstag.<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Kirsten Liese. Es gibt nur noch sehr wenige Operntheater des 17. Jahrhunderts, die über barocke Bühnenmaschinen verfügen. Die älteste und einzige original erhaltene Maschine in Deutschland findet sich im Ekhof-Theater auf Schloss Friedenstein in Gotha.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Erik Satie<\/strong>: Valse du chocolat aux amandes; Jean-Yves Thibaudet, Klavier | Bernd Alois Zimmermann<\/strong>: Musique pour les soupers du Roi Ubu; WDR Sinfonieorchester, Leitung: Peter Rundel | Michael von Biel<\/strong>: Jagdstück für Blechbläser, Kontrabass und Live-Elektronik; Mitglieder des WDR Sinfonieorchesters; Michael von Biel, Live-Elektronik, Leitung: Bernhard Kontarsky | Matthias Kaul<\/strong>: Listen and Taste, Eine kulinarische Horchsituation für einige Feuerstellen, einen Koch, Bratendes, Siedendes, horchendes und essendes Publikum; Matthias Kaul, Performance | John Cage<\/strong>: Branches für Schlagzeug aus Pflanzenmaterial; Ensemble daswirdas<\/p>\n
\n27.05.2019<\/h2>\n
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\nWDR 3 Konzert: Acht Brücken | Musik für Köln Kompositionswettbewerb und NULLNULLEINS<\/strong><\/p>\n
\nMUSIK DER GEGENWART: Die Jungen in der Neuen Musik<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Visionäre, Tüftler, Klangbaumeister: Die bescheidene Zunft der Instrumentenerfinder<\/strong><\/p>\n
\n28.05.2019<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Vernetzen statt besetzen \u2013 Orchesteralternativen in der Ensembleszene neuer Musik<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: Esa-Pekka Salonens neues Cellokonzert und weitere Avantgarde-Konzerte<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: \u201e250 piano pieces for BEETHOVEN\u201c \u2013 Kristin Amme im Gespräch mit der Pianistin Susanne Kessel<\/strong><\/p>\n
\n29.05.2019<\/h2>\n
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\nConcerto bavarese: Fränkische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: So klug als wie zuvor \u2013 200 Jahre \u201eFaust\u201c<\/strong><\/p>\n
\nMUSIK DER GEGENWART: Die Klavieretüde in der Neuen Musik<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Alan Hilario \u2013 \u201eFünf Räume \u2013 sieben MusikerInnen\u201c<\/strong><\/p>\n
\n30.05.2019<\/h2>\n
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\nNeue Musik<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\n\u201eRequiem der Versöhnung\u201c \u2013 Am Mikrofon: Stefan Fricke<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: 6. Matin\u00e9e Saarbrücken im Rahmen der Veranstaltungsreihe \u201eMouvements\u201c<\/strong><\/p>\n
\nWerkzeuge der Neuen Musik \u2013 Das Horn, Teil 2 von 2 \u2013 von Rainer Nonnenmann<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: 700 Quadratmeter Jazz-Geschichte \u2013 Zu Besuch im Internationalen Archiv für Jazz und populäre Musik in Eisenach<\/strong><\/p>\n
\n31.05.2019<\/h2>\n
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\nKlangkunst: A Series of Gaps Rather than a Presence \u2013 Von Pedro Oliveira<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Zwischen Kunstereignis und Eventkultur \u2013 Festspiele im Wandel der Zeit<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Walt Whitman: Children of Adam\/Kinder Adams<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: Stephen Waarts, Violine, Gabriele Carcano, Klavier<\/strong><\/p>\n
\n01.06.2019<\/h2>\n
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\nDas Musik-Feature: Zwischen Kunstereignis und Eventkultur \u2013 Festspiele im Wandel der Zeit<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Open Sounds: Studio Elektronische Musik: Historische Studios [06]: Stockholm und Mailand<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Die Stille der abwesenden Vögel \u2013 Die argentinische Komponistin Natalia Solomonoff<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Gesänge von Durst, Oliven und Freiheit \u2013 Der Dichter Miguel Hern\u00e1ndez im Flamenco<\/strong><\/p>\n
\n02.06.2019<\/h2>\n
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\nKaisers Klänge: Dada, Jazz und Marx \u2013 Die Musik von Erwin Schulhoff<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Kulissenbühne mit Schnellverwandlung \u2013 Das barocke Operntheater in Gotha<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Klingende Grills und Schokoladenwalzer<\/strong><\/p>\n