WDR<\/span> 3 Musikporträt: Die Sache Kränzle \u2013 Von der Unsterblichkeit in der\u00a0Musik<\/strong><\/p>\nAuf der Opernbühne gehörte die Beschäftigung mit Sterben und dem Wunsch nach Unsterblichkeit für den Bariton Johannes Kränzle zum Berufsalltag. Eine plötzliche, seltene Krankheit konfrontierte ihn auf völlig andere Weise mit dem Thema\u00a0Tod.<\/p>\n
Bei der Premiere fühlt sich Johannes Kränzle passagenweise wie ferngesteuert, am Tag danach ein Aufwachen in einem schwarzen Loch. Dann ist die Stimme plötzlich weg. Diagnose MDS<\/span>, myelodysplastisches Syndrom. Es folgen lebensbedrohlicher Zusammenbruch, akute Blutvergiftung, Chemotherapie. Statt adrenalingetränkter Bühnenintensität und Applaus stumme Isolation auf der Quarantänestation. Die Stammzellentransplantation ist auch eine Begegnung mit dem Tod \u2013 intensiver als es jede Bühnenerfahrung sein\u00a0kann?<\/p>\nIst es ein hartnäckiges Zwiegespräch, ein Aufbäumen oder gar stilles Einverständnis? Auf der Opernbühne, in der Rolle des Jaroslav Prus, weiß Kränzle um den Fluch des ewigen Lebens. Der Komponist Leos Janacek plädiert in \u201eDie Sache Makropulos\u201c leidenschaftlich für das Sterbenkönnen zur rechten Zeit. Doch der Sänger Kränzle erlebt eine glanzvolle Wiederauferstehung, unter anderem als Beckmesser in Bayreuth. Dank der Medizin \u2013 oder doch der\u00a0Kunst?<\/p>\n
22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur
\nMusikfeuilleton: \u201eEin flüchtiger Moment von Lebendigkeit\u201c \u2013 Dem Tänzer Merce Cunningham zum 100.\u00a0Geburtstag<\/strong><\/p>\nVon Bettina Brand. Zwei Ikonen der Moderne, der Tänzer Merce Cunningham und der Komponist John Cage, lebten und arbeiteten mehr als 50 Jahre zusammen. Entstanden sind zahlreiche Kompositionen und Choreographien, die vollkommen unabhängig voneinander entwickelt wurden. Als Basis diente eine Minimalverabredung, und das war die Dauer, erzählt Ty Boomershine, der selbst in der Company von Merce Cunningham in New York getanzt hat. Erst bei der Generalprobe begegneten sich die Künste: Musik, Tanz und dazu das Bühnenbild, das oft von namhaften Künstlern wie Robert Rauschenberg gestaltet\u00a0wurde.<\/p>\n
23:03 bis 00:00 | SWR<\/span> 2
\nSWR2<\/span> JetztMusik: Steffen Schleiermacher: Pianist &\u00a0Komponist<\/strong><\/p>\nEin Porträt von Reinhard Ermen. Der 1960 in Halle geborene Steffen Schleiermacher ist ein Pianist mit ausgesprochener Repertoire-Neugierde. Er war der erste, der das Gesamtwerk für Klavier von John Cage einspielte, in seiner riesigen Discografie (mehr als 80 CDs) finden sich aber auch Glass und Feldman, Hauer, Schönberg oder Mompou und Mossolov und viele andere mehr. Wollte man eine ganz besondere Vorliebe herausstreichen, dann wäre das ein ständiger Grenzgang zwischen bildender Kunst und Musik, ein Phänomen, das auch den Komponisten in starkem Maße\u00a0bewegt.<\/p>\n
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23.04.2019<\/h2>\n<\/div>\n
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00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur
\nNeue Musik: Organum in posterum \u2013 Maximilian Schnaus und sein Projekt einer Orgel für die\u00a0Avantgarde<\/strong><\/p>\nVon Matthias Richard Entreß. Zionskirche Berlin: Heimstatt der Avantgarde. Wie entwirft man die ideale Orgel für Neue Musik? Wie plant man\u00a0Grenzenlosigkeit?<\/p>\n
20:04 bis 22:00 | WDR<\/span> 3
\nWDR<\/span> 3 Konzert: Musik der Zeit [6] Brüche.\u00a0Stille<\/strong><\/p>\nClaude Debussy \/ Bill Hopkins: Lindaraja, in der Bearbeitung für Kammerorchester,\u00a0Uraufführung<\/p>\n
Bill Hopkins: Musique de l\u2019indiff\u00e9rence für Orchester, Uraufführung | Per N\u00f8rg\u00e5rd: Voyage into the Golden Screen für Kammerorchester | Mauro Lanza: Experiments in the Revival of Organisms für Kammerorchester und Elektronik, Kompositionsauftrag des WDR<\/span> und der BBC<\/span>,\u00a0Uraufführung<\/p>\nWDR<\/span> Sinfonieorchester, Leitung: Ilan Volkov. Aufnahme aus dem Klaus-von-Bismarck-Saal des Kölner Funkhauses. Parallele Ausstrahlung in Dolby Digital 5.1\u00a0Surround-Sound<\/p>\n21:00 bis 22:00 | NDR<\/span> Kultur
\nneue musik: Happiness Machine \u2013 Animationsfilme mit Musik mit politischem\u00a0Biss<\/strong><\/p>\nVon Margarete Zander. Das Klangforum Wien wird im Rahmen des Musikfestes Hamburg auch in der Elbphilharmonie \u201e3 Stunden Glück\u201c gestalten. Zentrales Thema ist die Frage: \u201eWie kann der Finanzkapitalismus durch eine Gemeinwohlökonomie abgelöst\u00a0werden.\u201c<\/p>\n
10 Animationsfilmerinnen und 10 Komponistinnen haben gemeinsam 10 Utopien entwickelt: Iris ter Schiphorst, Malin B\u00e5ng, Eva Reiter, Misato Mochizuki, Carola Bauckholt, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Ying Wang, Joanna Bailie, Electric Indigo und Hanna\u00a0Hartman.<\/p>\n
22:05 bis 23:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span>
\nHorizonte: Auf der Linie spazieren gehen \u2013 Der Komponist Arturo\u00a0Fuentes<\/strong><\/p>\nKomponieren sei für ihn wie eine Wanderung durch ein Labyrinth des Klangs, so Arturo Fuentes. Er verliere den Faden des musikalischen Diskurses, um ihn schließlich nach vielen Wendungen wiederzufinden. Damit überträgt er eine poetische Idee auf seine Musik, die einst Paul Klee für seine Malerei formuliert hatte: \u201eDie Linie ist ein Punkt, der spazieren geht\u201c. Auch wenn seine Musik hoch konzeptionell ist, spricht Arturo Fuentes dabei doch viel lieber über die emotionale Seite seiner Werke und über persönliche Erlebnisse und Begegnungen, die ihn zu einem Stück inspiriert haben, als über die bloße Theorie. Schon zum Studium kam der Mexikaner nach Europa und lebt nun seit vielen Jahren in Tirol. Gerade in jüngerer Zeit hat er in seinen Werken allerdings ein Stück weit zur Kultur seines Heimatlandes zurückgefunden. Florian Heurich hat Arturo Fuentes getroffen und zeichnet das Porträt eines Komponisten, dessen Musik losgelöst ist von einer geographischen Zuordnung, und der auf den verschlungenen Linien des Intellekts und der Emotion spazieren\u00a0geht.<\/p>\n
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24.04.2019<\/h2>\n<\/div>\n
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00:12 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Fränkische\u00a0Komponistinnen<\/strong><\/p>\nPeter Fulda<\/strong>: \u201eEngel\u201c (Peter Fulda, Fender Rhodes; Andreas Gandela, Schlagzeug; Gitarrenduo Shraeng; Dufay Ensemble Nürnberg: Wolfgang Fulda); Heinrich J. Hartl<\/strong>: \u201eConcerto gregoriano\u201c, op. 6 (Kammerorchester Academia Sancta Katharina: Werner Andreas Albert); Stefan Hippe<\/strong>: Credo (Vokalensemble St. Lorenz; Lorenz Brass: Matthias\u00a0Ank)<\/p>\n20:04 bis 21:00 | hr2-kultur
\nKaisers Klänge: Indio-Trommeln und Mariachi-Trompeten \u2013 Musik aus\u00a0Mexiko<\/strong><\/p>\nDie mexikanische Musik verfügt über viele Traditionen. Klassische Komponisten wie Revueltas oder Ponce setzen in ihren Orchesterwerken Indio-Trommeln und -Flöten ein und erinnern so an die Musik der\u00a0Ureinwohner.<\/p>\n
Der Bolero hat in Mexiko seine ganz eigene Tradition, genauso wie die berühmten Trauerkapellen. Die Mariachi-Musik erzeugt mit Gitarren, Geigen und Trompeten ihren typisch mexikanischen Sound. Und die Volksmusik hat weit mehr zu bieten als \u201eLa Cucaracha\u201c. \u201eKaisers Klänge\u201c unternehmen heute eine Rundreise durch das Musikland\u00a0Mexiko.<\/p>\n
21:04 bis 22:00 | kulturradio
\nMUSIK<\/span> DER<\/span> GEGENWART<\/span>: Ultraschall Berlin \u2013 Festival für neue Musik\u00a02019<\/strong><\/p>\nMit Eckhard Weber. Eine Hommage an den Rundfunk und ein klingendes Bollwerk gegen die Furie des Verschwindens ganzer Technologien und Klangwelten, zugleich eine nostalgische Beschwörung jener Zeiten, in denen es noch hör- und sichtbar Mühe bereitete, elektronische Klänge zu erzeugen \u2013 all das ist \u201eRundfunk\u201c von Enno Poppe. Wohl das erste Stück der Musikgeschichte für neun Synthesizer, eine Tour d\u2019horizon durch die Klangwelten von Moog, Hammond und DX<\/span>-7 mit dem ensemble mosaik. Konzertaufnahme vom 20. Januar 2019 aus der\u00a0Volksbühne<\/p>\n21:18 bis 22:00 | NDR<\/span> Kultur
\nChormusik: Hubert Parry: Songs of Farewell \u2013 Tenebrae \/ Ltg.: Nigel\u00a0Short<\/strong><\/p>\n23:03 bis 00:00 | SWR<\/span> 2
\nSWR2<\/span> JetztMusik: ECLAT<\/span> 2019 \u2013 <\/strong>Werke aus den Konzerten des Festivals ECLAT<\/span> 2019 in\u00a0Stuttgart<\/p>\n\n
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25.04.2019<\/h2>\n<\/div>\n
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00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur
\nNeue Musik: Festival TIME<\/span>:SPANS<\/span> \u2013 The DiMenna Center for Classical Music, New\u00a0York<\/strong><\/p>\nAufzeichnung vom 02.08.2017. Weston Olencki<\/strong>: \u201ebrowser\/cache\u201c für Ensemble, Talea Ensemble | Cassandra Miller<\/strong>: \u201eAbout Bach\u201c für Streichquartett, Quatuor Bozzini | Alex Mincek<\/strong>: \u201eImages of Duration (In homage to Ellsworth Kelly)\u201c für Ensemble (Ausschnitte).\u00a0Yarn\/Wire<\/p>\n00:12 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Bayerische\u00a0Komponistinnen<\/strong><\/p>\nErnst August Quelle<\/strong>: \u201eCocktail in Barock\u201c (Ernst August Quelle, Klavier; Münchner Rundfunkorchester: Werner Schmidt-Boelcke); Alfred Grant Goodman<\/strong>: \u201eGuitaresque\u201c (Gerd Jan Bluhm, Gitarre); August Peter Waldenmaier<\/strong>: \u201eNordlandbilder\u201c (Münchner Rundfunkorchester: Reto Parolari); Joseph Suder<\/strong>: Klavierkonzert (Oliver Triendl, Klavier; NDR<\/span> Radiophilharmonie: Heiko Mathias Förster); Siegfried Behrend<\/strong>: \u201eAbendmusik\u201c (Gerd Jan Bluhm, Gitarre); Claus Ogermann<\/strong>: Musik, 2. Satz (Bego\u00f1a Uriarte, Karl-Hermann Mrongovius, Klavier); Franz Biebl<\/strong>: \u201ePhantasie über den Gesang eines Flötenvogels\u201c (Fritz Mimietz, Flöte; Barton Weber, Klavier; Münchner Rundfunkorchester: Robert Hanell); Peter Kiesewetter<\/strong>: \u201eCassation\u201c\u00a0(Sinnhoffer-Quartett)<\/p>\n19:05 bis 20:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span>
\nKlassikPlus: Die Chorgemeinschaft Orfe\u00f3 Catal\u00e0 in\u00a0Barcelona<\/strong><\/p>\nDer Palau de la M\u00fasica Catalana in Barcelona ist eines der wenigen Konzerthäuser, das nicht für ein Orchester gebaut wurde, sondern für einen Chor. Die Chorgemeinschaft Orfe\u00f3 Catal\u00e0 beauftragte im Jahr 1905 den berühmten Jugendstil-Architekten Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner mit dem Bau des Konzerthauses, das heute zum UNESCO<\/span>-Weltkulturerbe zählt. Das Orfe\u00f3 Catal\u00e0 ist wie eine große Familie. Die Mutter, der Cor de l\u2019Orfe\u00f3 Catal\u00e0, singt in- und außerhalb des Palau die großen Chorproduktionen. Die fünf Söhne und Töchter sind Teil der hauseigenen Chorschule, vom Cor Petits der Sechs- bis Siebenjährigen bis zum Cor Jove der 18- bis 25-Jährigen, und werden nicht müde, die unterschiedlichsten Konzerte zu geben. An Weihnachten kommt die ganze Familie zusammen und singt das Konzert de St. Esteve, eine Institution in der katalonischen Kultur. Neben dem klassischen Konzertprogramm ist diese katalonische Kultur ein Grundpfeiler der musikalischen Arbeit. Werke lokaler Komponisten gehören wie selbstverständlich zum Programm. Seit der aktuellen Spielzeit hat der renommierte britische Chorleiter Simon Halsey die künstlerische Leitung übernommen und erzählt im Interview, wie er dem Orfe\u00f3 Catal\u00e0 international und regional zu seiner vollen Blüte verhelfen will. Die Chorschule \u201eEscola Coral\u201c bildet dafür die wichtigste Basis. Nachdem sie unter einem korrupten Präsidenten lange Zeit nur eine untergeordnete Rolle spielte, hat sie seit der Neuorganisation des Konzerthauses im Jahr 2009 eine zentrale Rolle. Hier werden die Sängerinnen und Sänger für das Orfe\u00f3 Catal\u00e0 auf höchstem Niveau ausgebildet. Die Dirigenten der Chorschule berichten, wie sie den jungen Musikern immer neue Herausforderungen stellen. Nach den Proben und Konzerten trifft sich die Familie oft zufällig im Foyer ihres Hauses, des Palau de la M\u00fasica Catalana, und manchmal gibt es dann zwischen Touristen, die die modernistische Bar bewundern, Konzertbesuchern, die ihren Klassikstar live erleben wollen, und all den Sängern, Dirigenten und Pianisten, die aus der Probe kommen, ein spontanes Familienkonzert. Eine Sendung von Simon\u00a0Holst<\/p>\n20:04 bis 22:30 | SR2<\/span> KulturRadio
\nMouvement: Schweizer\u00a0Komponisten<\/strong><\/p>\nWerke von Andr\u00e9 Richard, Klaus Huber, Franz Furrer-Münch, David Philip Hefti, Michael Pelzel, Thomas Kessler, Roland Moser und Daniel\u00a0Glaus<\/p>\n
21:30 bis 22:30 | hr2-kultur
\nWerkzeuge der Neuen Musik \u2013 Die Klarinette, Teil 2 von\u00a02<\/strong><\/p>\nVon Christoph Reimann. Zwar hat sie vereinzelt auch Konzepte einer nur denkbaren oder einer bloß sichtbaren Musik hervorgebracht, doch nach wie vor sind die allermeisten Partituren des 20.\/21. Jahrhunderts emphatisch dem Klang verpflichtet. Dazu bedarf es wie eh und je spezieller Werkzeuge. Neben den Stimmen von Frau, Mann und Kind sind das die klassischen Orchester-Instrumente, zudem viele andere: Wiederentdeckungen aus Renaissance und Barock, etwa Blockflöte und Cembalo, Erfindungen wie das Präparierte Klavier, die Doppeltrichter-Trompete, den Synthesizer oder die Glissando-Flöte, Neuentdeckungen wie die japanische Sho, zahlloses Schlagwerk aus aller Welt und aus dem Alltag sowie endlich in die ernste Kunst integrierte Instrumente aus der eigenen Volksmusik, darunter Akkordeon, Mandoline und Zither. In einer mehrteiligen Sendereihe begeben sich viele hr2-Autorinnen und -Autoren auf Spurensuche, sprechen mit exzellenten Interpreten über ihr Klangwerkzeug, mit Instrumentenbauern über neue Anforderungen, mit Komponisten über das Wie und Warum der erweiterten Spielmöglichkeiten und präsentieren die wichtigsten Werke, teils höchst außergewöhnliche\u00a0Musikstücke.<\/p>\n
22:03 bis 23:17 | SWR<\/span> 2
\nSWR2<\/span> Hörspiel-Studio: Staatsräte \u2013 Nach dem gleichnamigen Buch von Helmut\u00a0Lethen<\/strong><\/p>\nWilhelm Furtwängler: Jens Wawrczeck; Gustav Gründgens: Patrick Güldenberg; Ferdinand Sauerbruch: Christian Redl; Carl Schmitt: Werner Wölbern. Hörspielbearbeitung und Regie: Frank Hertweck, Manfred Hess. (Produktion: SWR<\/span> 2019 \u2013\u00a0Ursendung)<\/p>\nDer preußische Staatsrat wurde 1933 zu einem \u201eEhrenrat\u201c des NS<\/span>-Regimes und einer Institution von Görings Gnaden. Vier Männern der deutschen Elite verlieh er diesen diesen Titel: dem Juristen Carl Schmitt, dem Chirurgen Ferdinand Sauerbruch, dem Theatermann Gustaf Gründgens, dem Dirigent Wilhelm Furtwängler. Ein Treffen der vier ist nirgends dokumentiert. In Helmut Lethens Buch \u201eStaatsräte\u201c kommen diese vier Männer zu fiktiven Herrengesprächen zusammen, als sie Teil der Kulturelite des III<\/span>. Reiches waren. Worin stimmten sie überein, und was fasziniert an ihnen bis\u00a0heute?<\/p>\n\n
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26.04.2019<\/h2>\n<\/div>\n
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00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur
\nKlangkunst: Eine Frage der Stimmung \u2013 Von Khyam Allami und Julia\u00a0Tieke<\/strong><\/p>\nProduktion: SAVVY<\/span> Contemporary \/ CTM<\/span> \/ Deutschlandfunk Kultur 2019. Länge: ca. 54\u201930.\u00a0(Ursendung)<\/p>\nDie Vierteltöne der arabischen Musik sind mit vielen europäischen Instrumenten kaum zu spielen. Instrumentenbauer und Künstler versuchen sich deshalb an\u00a0Umbaumaßnahmen.<\/p>\n
Hofmann Oriental\u2019 steht auf einem Klavier in Beirut, das Vierteltöne wiedergeben kann, charakteristisch für arabische Musik. Es wurde 1954 in Wien gebaut, nach Plänen von Abdallah Chahine, der jahrzehntelang an Prototypen getüftelt hatte. Comma heißt die Software, mit der der britische Musiker Khyam Allami etwas Ähnliches für digitale Musik erreichen will: Viertel- und Mikrotöne individueller stimmen. Die Diskussion um die vielfältige Stimmung arabischer Musik reicht von der Kairoer Musikkonferenz 1932 bis zum Berliner CTM<\/span> Festival\u00a02019.<\/p>\nKhyam Allami, geboren 1981 in Damaskus, aufgewachsen in London, ist ein irakischer Oudspieler, Komponist, Toningenieur und\u00a0Labelbetreiber.<\/p>\n
Julia Tieke, geboren 1974, studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim. Autorin, Regisseurin und Projektleiterin der Wurfsendung von Deutschlandfunk\u00a0Kultur.<\/p>\n
00:12 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Bayerische\u00a0Komponistinnen<\/strong><\/p>\nHelmut Bieler<\/strong>: Zyklus (Martin Krüger, Gitarre; Bernd Kremling, Schlagzeug); Klaus-Peter Werani<\/strong>: \u201e2. Raum\u201c (Klaus-Peter Werani, Viola); \u201eTusch & schutT\u201c (MGNM<\/span> Festivalensemble: Peter Hirsch); Walter Faith<\/strong>: Sonatine (Hans Altmann, Klavier); Franz Xaver Lehner<\/strong>: Violoncellokonzert (Franz Fassbender, Violoncello; Münchner Philharmoniker: Erich Riede); Peter Kiesewetter<\/strong>: \u201eLa caccia\u201c (Cabaza Percussion Quartet); Herbert Blendinger<\/strong>: Symphonie concertante, op. 52 (Munich Brass; Münchner Rundfunkorchester: Jan\u00a0Stulen)<\/p>\n19:05 bis 20:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span>
\nDas Musik-Feature: Nicht mehr als ein Hauch? Das luftige Phänomen der\u00a0Aura<\/strong><\/p>\nVon Elgin Heuerding. Aura ist in der griechischen Antike die Göttin der Morgenbrise. Die windschnelle Jägerin wurde nach einer Überheblichkeit hart bestraft und dann gerettet, indem Zeus sie in eine Brise verwandelt. Ein paar Jahrhunderte später lässt Wolfgang Amadeus Mozart den Tenor Ferrando in seiner Oper \u201eCos\u00ec fan tutte\u201c von \u201eUn\u2019aura amorosa\u201c schwärmen: diese Aura würde aus dem inneren Schatz der Liebenden entstehen. Aura \u2013 was ist das? Gibt es sie überhaupt? Manche Künstler, Bühnenkünstler zumal, verfügen über eine Aura, die uns so in den Bann zieht, dass wir als Publikum nicht anders können als hinsehen, hinhören. Die Sopranistin Marlis Petersen, Mezzosopranistin Vesselina Kasarova, Dirigenten wie Kent Nagano oder Fran\u00e7ois-Xavier Roth, und Instrumentalisten wie der Blockflötist Maurice Steger reflektieren in der Sendung von Elgin Heuerding über das Phänomen\u00a0Aura.<\/p>\n
21:05 bis 22:30 | Bayern 2
\nhör!spiel!art.mix: Dietmar Dath\/Mareike Maage:\u00a0Antilopenverlobung<\/strong><\/p>\nDie lesbischen Antilopen Mava und Nora geben Torben Pfeiffer einen Abschiedsgruß mit nach Hause. Er ist zusammen mit seiner Kollegin Andrea Sturm von einer Stiftung beauftragt worden, das Forschungsprojekt der Panlinguistin Jutta Villinger zu begutachten, das darin besteht, die menschliche Sprache zur Grundlage der tierischen Kommunikation zu machen. Mit Hilfe eines neu entwickelten Computerprogramms haben die Tiere im von Jutta Villinger betreuten und von der Stiftung subventionierten Forschungspark zwar Worte gelernt, sie sprechen aber doch ihre jeweils eigene Sprache. Missverständnisse sind also unvermeidlich, vor allem die zwischen Mensch und Tier, weil es eben nicht reicht, dieselbe Sprache zu sprechen. Antilopenverlobung zeigt auf sprachspielerische, unterhaltsame und politische Art ein Szenario, in dem das tierische Miteinander dem menschlichen ein Stück weit voraus ist. Am Ende haben haben Mava und Nora im liebenden Blick auf den Anderen und ganz unabhängig von irgendeinem sprachgestützten Ritus ihre Verlobung längst\u00a0vollzogen.<\/p>\n
Dietmar Dath, geb. 1970, Journalist, Autor und Übersetzer. Werke u.a. Cordula killt Dich! oder Wir sind doch nicht Nemesis von jedem Pfeifenheini (Roman, 1995). Hörspiele u.a. Abschaffung der Arten (BR<\/span> 2011), Largoschmerzen. Ein sozialmedizinisches Desaster(BR<\/span>\u00a02014).<\/p>\nMareike Maage, geb. 1979, Autorin, Hörspielmacherin, Künstlerin. Hörspiele u.a. K für Kunst (rbb 2016), A.I.R.<\/span> Artificial Intelligence Rebellion (BR<\/span>\u00a02018).<\/p>\n22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur
\nEinstand<\/strong><\/p>\nMaurice Ravel: \u201eMa M\u00e9re l\u2019Oye\u201c (arrangiert von Shintaro Sakabe) | Johannes Schöllhorn<\/strong>: \u201eplus blanche\u201c, Chanson nach Claude de Jeune | Sebastian Koolhoven\/Jaques Brel<\/strong>: \u201eAu Suivant\u201c, Flex Ensemble. Produktion Deutschlandfunk Kultur\u00a02018<\/p>\n22:05 bis 23:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span>
\nHorizonte: Historische Aufnahmen \u201eNeuer Musik\u201c mit dem Symphonieorchester des\u00a0BR<\/span><\/strong><\/p>\nGottfried von Einem<\/strong>: Orchestermusik, op. 9 (Dimitri Mitropoulos); Tadeusz Baird<\/strong>: \u201eEspressioni varianti\u201c (Wanda Wi\u0142komirska, Violine; Bruno Maderna); Pierre Boulez<\/strong>: \u201eLe soleil des eaux\u201c (Ilse Hollweg, Sopran; Louis Davos, Tenor; Kieth Engen, Bass; Chor des Bayerischen Rundfunks; Pierre Boulez); Luigi Nono<\/strong>: \u201eY su sangre ya viene cantando\u201c (Kurt Redel, Flöte; Hermann\u00a0Scherchen)<\/p>\n\n
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27.04.2019<\/h2>\n<\/div>\n
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14:05 bis 15:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span>
\nDas Musik-Feature: Nicht mehr als ein\u00a0Hauch?<\/strong><\/p>\n22:04 bis 00:00 | WDR<\/span> 3
\nWDR<\/span> 3 Open Sounds: Studio Elektronische Musik: The Artist\u2019s Cut [07]: Lu\u00eds Antunes\u00a0Pena<\/strong><\/p>\npoint of view [72]: Lu\u00eds Antunes Pena. Otomo Yoshihide & Sachiko M.<\/strong>: Filament 1-7 | Florian Zwissler<\/strong>: Doppelbrunn | Benjamin Thigpen<\/strong>: Thread 0 | Orm Finnendahl<\/strong>: Rekurs | Mathias Spahlinger<\/strong>: Störung für Tonband | Lu\u00eds Antunes Pena<\/strong>: Im Rauschen, cantabile für Kontrabass und Elektronik | Jo\u00e3o Pedro Oliveira<\/strong>: Et Ignis Involvens für 8Kanal-Tonband | Venetian Snares<\/strong>: Nepetalactone, aus \u201eSongs About My Cats\u201c | Luigi Nono<\/strong>: Das atmende\u00a0Klarsein<\/p>\n22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk
\nAtelier neuer Musik: 100 Jahre Bauhaus \u2013 Eberhard Klemms Spurensuche nach Stefan\u00a0Wolpe<\/strong><\/p>\nVon Gisela Nauck. Der Leipziger Musikwissenschaftler Eberhard Klemm begegnete Stefan Wolpe bei den Darmstädter Ferienkursen Ende der 1950er-Jahre und war sehr beeindruckt von ihm. Erst 1985 konnte Klemm \u2013 nunmehr Leiter des Eisler-Archivs der Akademie der Künste DDR<\/span> und damit Reisekader \u2013 mit Forschungen zu Wolpes Leben und Werk beginnen. Klemm sah den Komponisten als Bindeglied zwischen den Bauhaus-Ideen und der zeitgenössischen Musik. Seine Studien bei den Bauhaus-Meistern Itten, Klee und Kandinsky aber beeinflussten Wolpes Musik ebenso wie der Dadaismus. \u201eExtreme Situationen herzustellen\u201c, war seine Devise. Gisela Naucks Sendung dokumentiert Forschungen Eberhard Klemms, der Wolpe schließlich als avantgardistische Parallele zur Schönberg-Schule\u00a0verstand.<\/p>\n23:05 bis 00:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span>
\nMusik der Welt: Cowboys ohne Pferde \u2013 Musik aus dem Landesinneren\u00a0Brasiliens<\/strong><\/p>\nWährend die Megastädte S\u00e3o Paulo und Rio de Janeiro in der Berichterstattung über Brasilien oft alle Aufmerksamkeit auf sich zu vereinen scheinen, bleibt das brasilianische Hinterland, die riesigen ländlichen Gegenden, eher unbemerkt. Das gilt auch für die Musik aus den küstenfernen Regionen, aus dem Sert\u00e3o, dem Regenwald, aus Mato Grosso, Minas Gerais, Santa Catarina oder Goi\u00e1s. Auf der einen Seite findet man in den ländlichen Räumen Brasiliens regionale Musik, die weitestgehend abgeschirmt von den Mechanismen der globalen Vermarktung existiert. Gleichzeitig hat sich mit der \u201eM\u00fasica sertaneja\u201c eine in ganz Brasilien enorm erfolgreiche Musikrichtung entwickelt, die an der Schnittstelle zwischen städtischem Leben und ländlicher Kultur angesiedelt ist. Als \u201eCowboy ohne Pferd\u201c bezeichnete ein brasilianischer Musikkritiker einst den Rancheiro Bob Nelson. Nelson schuf eine hybride Musik, die brasilianische \u201eM\u00fasica caipira\u201c aus dem Landesinneren mit mexikanischen und nordamerikanischen Elementen mischte. Bob Nelson reiste als Sockenverkäufer durchs Land und machte Musik, wenn es die Zeit eben erlaubte. In den 1940er Jahren entdeckte er durch einen Film über die Alpen das Jodeln und baute es kurzerhand in seine Musik ein. Bis heute hört und spielt man auf dem Land und in den Provinzstädten Brasiliens nicht nur die populären Musiken Samba und Forr\u00f3, sondern auch \u201eM\u00fasica caipira\u201c, Fandango, \u201eModas de viola\u201c und Catira. Eine Sendung von Helen\u00a0Hahmann<\/p>\n