21 – Interview mit Johannes Kreidler<\/a> (vom 4.12.2018)<\/strong><\/p>\nJohannes Kreidler erklärt seine Vorgehensweisen beim Komponieren und was der \u201eneue Konzeptualismus\u201c bedeutet. Er spricht über den Umgang mit den Vorurteilen gegenüber der neuen Musik und welche Haltung wichtig ist. Er ist auch sehr beeinflusst von den anderen Künsten und er gibt dir viele Einblicke in die neue Musik Szene.<\/p>\n
\n- https:\/\/www.irenekurka.de\/podcast.html<\/a><\/li>\n<\/ul>\n
\n10.12.2018<\/h2>\n
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21:04 bis 22:00 | kulturradio
\nMUSIK DER GEGENWART: Der Saxophonist Marcus Weiss<\/strong><\/p>\nMit Ulrike Klobes. Wie kein anderer hat der Schweizer Saxophonist sein Instrument in den Dienst der neuen Musik gestellt. Er hat zahlreiche Uraufführungen gespielt, etwa von Helmut Lachenmann oder Karlheinz Stockhausen, und die Klangmöglichkeiten des Saxophons erheblich erweitert.<\/p>\n
23:03 bis 00:00 | SWR 2
\nSWR2 JetztMusik: Neue CDs<\/strong><\/p>\nAktuelle CD-Veröffentlichungen Neuer Musik. Vorgestellt und diskutiert von Lydia Jeschke, Björn Gottstein, Bernd Künzig und Michael Rebhahn<\/p>\n
\n11.12.2018<\/h2>\n
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00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur
\nNeue Musik: Schattenstudien und klingende Magnetfelder \u2013 Die serbisch-niederländische Komponistin Jasna Velickovic<\/strong><\/p>\nVon Martin Erdmann. Jasna Velickovics Liebe gilt dem Velikon, einem magnetbasierten Instrument, das ohne Computer und Interface auskommt.<\/p>\n
00:12 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\nJan Koetsier<\/strong>: \u201eFranzösisches Konzert\u201c, op. 98 (Andr\u00e1s Adorj\u00e1n, Marianne Henkel, Flöte; Münchener Kammerorchester: Hans Stadlmair); Fritz Büchtger<\/strong>: \u201eWeihnachtsoratorium\u201c (Münchner Kammerensemble: Fritz Büchtger); Hans Stadlmair<\/strong>: \u201eSonata pastorale\u201c (Sabine Federspieler, Markus Bartholom\u00e9, Blockflöte; Thomas Schmögner, Hammerklavier); Wolfgang Jacobi<\/strong>: Divertimento (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Jan Koetsier)<\/p>\n21:00 bis 22:00 | NDR Kultur
\nneue musik: Eternal Rhythm \u2013 das neue werk<\/strong><\/p>\nVon Margarete Zander. Es könnte sein, dass man sich einen Hauch von Ewigkeit wünscht, wenn man die Musik von Avner Dorman hört. An der New Yorker Juilliard School hat der Komponist, der 1975 in Tel Aviv geboren ist, promoviert. Für den virtuosen Schlagzeuger Simone Rubino hat er sein aktuelles Konzert geschrieben. Der Abend (auch mit Musik von Messiaen und Takemitsu) verspricht farbenprächtige Filmmusik, der Film läuft allerdings nur in der Fantasie der Hörerinnen und Hörer ab. Wir senden Auszüge vom 20. Oktober 2018 aus der Elbphilharmonie in Hamburg.<\/p>\n
22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK
\nHorizonte: \u201eUnerhörte Klänge\u201c \u2013 Die neuen Wirklichkeiten des Komponisten Sergej Maingardt<\/strong><\/p>\nDer Komponist Sergej Maingardt, geboren 1981 in Kasachstan, kam mit 19 Jahren nach Deutschland. Nach dem Bachelor-Studiengang für elektronische Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, absolvierte er den Bachelor of Engineering an der Fachhochschule für Medientechnik in Düsseldorf und einen Master in Medien- und Kulturanalyse an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Seither bewegt er sich in einem Spannungsfeld zwischen künstlerischer Artikulation und wissenschaftlicher Analyse. Seine Arbeit ist beeinflusst von modernen Technologien und ihrer Wirkung auf die menschliche Wahrnehmung. Er reizt die Grenzen ästhetischer Prinzipien in der zeitgenössischen Musik aus. Er schaffe keine neuen Klänge, sondern neue Wirklichkeiten, ist seine Position. Jede Arbeit gestalte schließlich die Klangwelt der Zukunft mit. Eine Sendung von Nora Bauer.<\/p>\n
\n12.12.2018<\/h2>\n
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00:12 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponistinnen<\/strong><\/p>\nWaldram Hollfelder<\/strong>: Aus Variationen über ein Thema von Hans Leo Haßler (Nürnberger Symphoniker: Günter Neidlinger); Günter Thim<\/strong>: \u201eDiletto musicale\u201c (Heidi Gröger, Viola da gamba); Hans Ludwig Schilling<\/strong>: Metamorphosen über ein altes Liebeslied (Bläservereinigung der Nürnberger Symphoniker); Elke Tober-Vogt<\/strong>: \u201eKonzert aus Friedrichs II. Zeit\u201c (Leoniek Hermans, Mandoline; The Strings: Annemie Hermans); Eberhard Klemmstein<\/strong>: Fantasie über ein Thema von Paganini (Michael Goldammer, Oboe; Christian Dollfuß, Klarinette; Thomas Eberhardt, Fagott; Robert Langbein, Horn; Alexander Klemmstein, Holger Grohs, Violine; Steffi Grohs, Viola; Tilmann Stiehler, Violoncello; Martin Knauer, Kontrabass); Herbert Hechtel<\/strong>: \u201eShambala\u201c (Dorit Peschel, Blockflöte; Elaine Godefroy, Violoncello; Helmut Bieler, Cembalo); Marcus Maria Reißenberger<\/strong>: \u201eMEM 3\u201c (Rebecca Martin, Mezzosopran; Ensemble Kontraste: Peter Hirsch)<\/p>\n20-21 Uhr | Radio SRF 2 Kultur
\nMusik unserer Zeit: Happy Birthday, Collegium Novum Zürich!<\/strong><\/p>\nSeit 25 Jahren spielt das Collegium Novum Zürich die Musik unserer Zeit. Eine Sendung zum Jubiläum mit Rückblick, Bestandesaufnahme und Ausblick.<\/p>\n
Bewahrung \u2013 Innovation \u2013 Vermittlung. Dies war seit jeher das Credo des größten Zürcher Ensembles für neue Musik. Es will das Repertoire der neuen Musik ab der klassischen Moderne pflegen und lebendig halten, gleichzeitig aktuellste Musik und Uraufführungen spielen sowie die neue Musik auch adäquat und attraktiv vermitteln. Das Collegium Novum Zürich hat sich mit diesem Konzept über Zürich hinaus als feste Größe in der Schweizer Musiklandschaft etabliert.<\/p>\n
Die internationale Ausstrahlung könne man hingegen noch ausbauen, konstatiert der jetzige künstlerische Leiter Jens Schubbe im Gespräch. Und er gibt auch einige Ideen für die Zukunft des Ensembles preis: Eine Art Composer in Residence etwa sowie Projekte im Bereich des zeitgenössischen Musiktheaters.<\/p>\n
20:04 bis 21:00 | hr2-kultur
\nKaisers Klänge: Noch immer voll im Takt \u2013 90 Jahre Bol\u00e9ro<\/strong><\/p>\nBei seiner Uraufführung vor 90 Jahren war der Bol\u00e9ro von Maurice Ravel ein Skandal: Eine immer gleich bleibende Tanzmusik, in der die Instrumentierung und das Crescendo des Orchesters die einzige Abwechslung sind, verstörte die Gemüter.<\/p>\n
Ein Meisterwerk, das laut Ravels eigener Feststellung \u201eleider keine Musik\u201c enthält. Weitreichend aber sind die Folgen des Bolero: Er inspirierte so unterschiedliche Musiker wie die Rolling Stones, Ennio Moriccone und Benny Goodman zu eigenen Einspielungen oder Kompositionen.<\/p>\n
20:58 bis 22:00 | NDR Kultur
\nChormusik: A very English Christmas<\/strong><\/p>\n21 \u2013 22 Uhr | Radio SRF 2 Kultur
\nNeue Musik im Konzert: 25 Jahre cnz \u2013 das Jubiläumskonzert<\/strong><\/p>\nDas CNZ feiert sein 25jähriges Bestehen mit einem Anlass in der Limmat Hall. Mit einigen neuen Werken, die Ensemblemitglieder eigens komponiert haben. Und mit Werken von KomponistInnen, für die sich das Ensemble seit langer Zeit einsetzt.<\/p>\n
Anton Webern<\/strong> (1883 \u2013 1945) Vier Stücke für Violine und Klavier op. 7 (1910) | Stefan Wirth<\/strong> (*1975) Auszug aus Ausschnitt aus \u201eGirl with a pearl earring\u201c: \u201eThe song of the tile\u201c (Vor-Uraufführung) | Giacinto Scelsi<\/strong> (1905 \u2013 1988) \u201eRucke di Guck\u201c für Piccolo und Oboe | Alban Berg<\/strong> (1885 \u2013 1935) Klaviersonate op. 1 (1908) | Julien M\u00e9groz<\/strong> (*1986) \u201eD\u00e9fibrillation d\u00e9congel\u00e9e de derri\u00e8re les frigos\u201c für Harfe, Schlagzeug und Klavier (Uraufführung) | Matthias Arter<\/strong> (*1964) \u201eSingen Sprechen Schweigen\u201c für Violine und Violoncello (Uraufführung) | Jesse Broekman<\/strong> (*1985) \u201eAmong all names\u201c für Flöte und Violoncello (Uraufführung) | Pierre Boulez<\/strong> (1925 \u2013 2016) 2. Klaviersonate, 1. Satz (1947\/1948) | Philippe Racine<\/strong> (*1958) \u201eOstinato\u201c \u2013 25 mesures pour le Collegium Novum Zürich (Uraufführung).\u00a0 Konzert vom 24.11.18, Limmathalle Zürich<\/p>\n21:04 bis 22:00 | kulturradio
\nMUSIK DER GEGENWART: Klangregie in der Neuen Musik<\/strong><\/p>\nMit Margarete Zander. In Konzerten mit zeitgenössischer Musik steht immer öfter auch ein Mischpult im Saal. Elektronik und Klangregie sind längst selbstverständlicher Bestandteil vieler Werke der Gegenwart. Ein Überblick über die aktuelle Rolle der Klangregie in der Neuen Musik.<\/p>\n
23:03 bis 00:00 | SWR 2
\nSWR2 JetztMusik: Ensemble recherche \u2013 Auf\u2019s Land (2\/2)<\/strong><\/p>\nCatherine Kontz<\/strong>: Der Regenmacher (2016) für Violine, Viola und Violoncello | Leos Jan\u00e1cek<\/strong>: Nr. 10 \u201eDas Käuzchen ist nicht fortgeflogen!\u201c aus \u201eAuf verwachsenem Pfade\u201c für Klavier | Johannes Schöllhorn<\/strong>: \u201evor Augen\u201c (1993) für Sprecher, Flöte, Violoncello und Klavier | Leos Janacek<\/strong>: Nr. 1 \u201eUnsere Abende\u201c aus \u201eAuf verwachsenem Pfade\u201c für Klavier | Hanns Eisler<\/strong>: \u201e14 Arten, den Regen zu beschreiben\u201c op. 70 (1941), Variationen für Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello und Klavier. Andreas Fischer (Sprecher); Ensemble recherche. (Konzert vom 22. Juni im Morat-Institut Freiburg)<\/p>\nDas Klischee meint: Neue Musik bedarf der Großstadt und ihres Publikums. Die Realität sieht aber manchmal anders aus. Den Rückzug aufs Land sucht mancher Komponist gerne, um dort in Ruhe komponieren zu können. Und auch das ensemble recherche ist in Freiburg an der Grenze stationiert: einerseits in einer mittleren Universitätsstadt, andererseits am nahen Rande des Schwarzwalds. Und was sich der tschechische Komponist Leos Jan\u00e1cek \u2013 ein Provinzler ersten Ranges \u2013 einst mit seinem Klavierzyklus \u201eAuf verwachsenem Pfade\u201c ausgedacht hat, könnte als Motto eines Konzerts mit neuer Musik sehr unterschiedlicher Komponisten gelten: Es geht um den wunderbarsten Wildwuchs der Klänge.<\/p>\n
\n13.12.2018<\/h2>\n
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00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur
\nNeue Musik<\/strong><\/p>\nGare du Nord, Basel. Aufzeichnung vom 01.11.2017: Hans Wüthrich<\/strong>: \u201eAnnäherung an Gegenwart\u201c für Streichquartett | Klaus Huber<\/strong>: \u201eDes Dichters Pflug \u2013 in memoriam Ossip Mandelstam\u201c für Streichtrio | Hans Wüthrich<\/strong>: \u201eWörter Bilder Dinge\u201c für Altstimme und Streichquartett. Anne-May Krüger, Mezzosopran; Daniel Meller, Violine | Mondrian Trio: Ivana Pristasov\u00e1, Violine; Petra Ackermann, Viola; Karolina Öhman, Violoncello<\/p>\n00:12 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\nHans Sternberg<\/strong>: Trio (Gay Hardy, Oboe; Wolf-Dieter Vollmann, Violine; Leopold Schindler, Klavier); Klaus Hinrich Stahmer<\/strong>: Acht Nachtstücke (Robert Aitken, Flöte; Klaus Heitz, Violoncello; Wolfgang Weigel, Gitarre); Armin Knab<\/strong>: \u201eZeitkranz\u201c (Chor des Bayerischen Rundfunks: Wolfgang Baumgart); Tobias PM Schneid<\/strong>: Violoncellokonzert Nr. 2 (Maximilian Hornung, Violoncello; Münchener Kammerorchester: John Storg\u00e5rds); Peter Jona Korn<\/strong>: Klaviertrio, op. 56 (Evelyn Schuster, Klavier; Stephan Schmid, Violine; Stephen Ristau, Violoncello)<\/p>\n19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK
\nKlassikPlus: Ursula Jones \u2013 Orchestermanagerin und Talentscout<\/strong><\/p>\nIhr Elan ist bis heute ungebrochen, sie engagiert sich in der \u201eStreetwise Opera London\u201c für Obdachlose ebenso wie für den Musiknachwuchs mit Stipendien und Wettbewerben: Sol Gabetta, Alison Balsom, Ksenija Sidorova, Milo\u0161 KaradagliÄ?, Benjamin Appl oder der Dirigent Duncan Ward waren einst ihre Schützlinge. Ursula Jones, geboren 1932 in Luzern, hat viel erlebt und viel bewirkt in der klassischen Musikwelt. Schon in ihrem Elternhaus, der Vater ist Gründer der Luzerner Musikfestwochen, trifft sich mit Furtwängler, Karajan, Rubinstein, Lipatti, Stokowski, Hindemith und Strauss die Musikelite. Als junge Frau geht sie 1954 auf Einladung des Musikproduzenten Walter Legge als Sekretärin des Philharmonia Orchestra nach London \u2013 und wird dort wenig später Mitbegründerin des English Chamber Orchestra, das sie vierzehn Jahre lang bis 1974 managt. Daniel Barenboim gibt sie 1965 die große Chance, neben dem Klavierspiel auch zu dirigieren. Zusammen mit Benjamin Britten und Raymond Leppard erarbeitet sie ihrem Orchester ein Repertoire vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik, und mit ihrem späteren Mann, dem Trompeter Philip Jones, mischt sie die Welt der Blechbläser auf und managt das Philip Jones Brass Ensemble. Susanne Schmerda hat die rastlose Netzwerkerin begleitet in ihrem Leben zwischen London, Luzern und Morcote im Tessin.<\/p>\n
20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio
\nMouvement: eviMus 2018 \u2013 5. Saarbrücker Tage für elektroakustische und visuelle Musik<\/strong><\/p>\nMusik für Violoncello und Elektronik. Isabel Gehweiler, Violoncello; Daniel Osorio, Elektronik. Kompositionen von Juan Pablo \u00c1balo, Einike Leppik und Daniel Osorio sowie Improvisationen. Aufnahme vom 2. November aus dem KuBa Kulturzentrum in Saarbrücken<\/p>\n
22:03 bis 23:00 | SWR 2
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Das Schweigen \u2013 Votum der Frau (3) \u2013 Hörspiel von Nathalie Sarraute<\/strong><\/p>\nAus dem Französischen von Elmar Tophoven. Mit: Wili Trenk-Trebitsch, Horst Köhnke, Ruth Hellberg u. a. Regie: Heinz von Cramer. (Produktion: SDR\/BR\/RB 1966)<\/p>\n
Eine munter schwätzende Gesellschaft. Der einzige, der vielleicht wirklich etwas zu sagen hätte, schweigt. Die übrigen sind bemüht, ihn zum Reden zu bewegen. Einer der beredten Männer, der sich durch das Schweigen angegriffen fühlt, wird von den Frauen aufgefordert, es zu brechen, und sei es über Beleidigungen. Sprechen heißt innerhalb dieser Gesellschaftsschicht, sich mit gängigen Floskeln und Gesprächsschablonen der Konvention einzupassen; Sprache ist Verkehrsmittel, funktional, nichts weiter. Die Übereinkunft der Redenden durch das Schweigen in Frage zu stellen, heißt darum: der Gesellschaft den Boden unter den Füßen wegziehen. Und in der Tat stellen sich eine tiefe Unsicherheit, Schwindel, Angst bei allen ein. Doch plötzlich beteiligt sich Jean-Pierre durch eine Frage wieder am Gespräch …<\/p>\n
22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK
\nHorizonte: Studio für Musik<\/strong><\/p>\nJörg Widmann<\/strong>: \u201eDrittes Labyrinth\u201c (Sarah Wegener, Sopran; Jörg Widmann, Klarinette; Christophe Desjardins, Viola; WDR Sinfonieorchester Köln: Heinz Holliger); \u201e180 beats per minute\u201c (Irish Chamber Orchestra<\/p>\n
\n14.12.2018<\/h2>\n
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00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur
\nKlangkunst: Goethe to go. Eine Sprechlandschaft. Von Antje Vowinckel<\/strong><\/p>\nRegie: die Autorin. Mit: Dagmar Kraus-Cavaill\u00e8s, Jiang Wu, Marie Goyette, Mazen Kerbaj, Rafael Jov\u00e9, Cia Rinne, Axel Dörner, Mat Pogo, Chico Mello, Inga Ziska. Ton: Hermann Leppich. Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2018. Länge: ca. 54\u201930. (Ursendung)<\/p>\n
Auf den Spuren von \u201eWandrers Nachtlied\u201c: Musiker und Lyrikerinnen folgen dem Goethewanderweg in Ilmenau.<\/p>\n
\u201eUeber allen Gipfeln\/Ist Ruh\u2019 \u2026\u201c \u2013 das schrieb Johann Wolfgang von Goethe 1780 an die Holzwand der Jagdaufseherhütte auf dem Kickelhahn bei Ilmenau. \u201aWandrers Nachtlied\u2019 ist seitdem zum Inbegriff deutscher Lyrik geworden, übersetzt in rund 60 Sprachen. Nun hat die Radiokünstlerin Antje Vowinckel zehn internationale Musikerinnen, Musiker, Lyrikerinnen und Lyriker auf Goethes Spuren geschickt. Mit Mikrofon und Aufnahmegerät schritten sie den Goethewanderweg in Ilmenau ab und hatten dabei zwei Aufgaben zu erfüllen: Sie sollten permanent ihre Beobachtungen aussprechen, und sie sollten Goethes Gedicht aus einer ihnen bekannten Sprache zurück ins Deutsche übersetzen. \u201aGoethe to go\u2019 ist Teil von Antje Vowinckels Werkreihe rund um das automatische Sprechen.<\/p>\n
Antje Vowinckel lebt als Klangkünstlerin, Hörspielmacherin, Regisseurin und Musikperformerin in Berlin. Zahlreiche Preise, darunter Plopp-Award, Prix Europa und Karl-Sczuka-Förderpreis sowie Stipendien in den USA, Italien und Frankreich. 2017 realisierte sie in der Altstadt von Bukarest \u201eInside-out\u201c, eine Klanginstallation im öffentlichen Raum. Deutschlandradio sendete zuletzt \u201eMelody minus one. Eine Jagd.\u201c (WDR Studio Akustische Kunst 2016).<\/p>\n
00:12 bis 02:00 | Bayern 2
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponistinnen<\/strong><\/p>\nWerner Heider<\/strong>: \u201eHans Sachs-Spiele\u201c (Dorian Keilhack, Klavier); H. E. Erwin Walther<\/strong>: \u201eKatenaria\u201c (Frank Gutschmidt, Klavier); Helmut Bieler<\/strong>: Drei Stücke (Uta Walther, Klavier); Gernot Tschirwitz<\/strong>: \u201eVor Tag\u201c (Sven Witzemann, Klavier); Andr\u00e1s Hamary<\/strong>: \u201eJelek\u201c (Keiko Matsuzaki, Klavier)<\/p>\n19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK
\nDas Musik-Feature: Zerrissene Zeiten \u2013 Scott Joplin und der Ragtime<\/strong><\/p>\nVon Markus Vanhoefer. Die Geschichte des Ragtime-Pianisten Scott Joplin ist die tragische Geschichte von jemandem, der mit einem großen Talent gesegnet ist und es schaffen möchte. Die Geschichte von jemandem, der Musikgeschichte geschrieben hat und dennoch an seiner (schwarzen) Hautfarbe scheiterte. Vor 150 Jahren wurde \u201eirgendwo in Texas\u201c der Sohn eines ehemaligen Sklaven geboren, der den Sound schuf, der nach der Wende zum 20. Jahrhundert zur musikalischen Kennung der Zeit wurde. Scott Joplin war der erste Komponist, dessen Ragtime-Noten sich millionenfach verkauften, während seinen \u201eseriösen\u201c Werken, wie der Oper \u201eTreemonisha\u201c die Anerkennung versagt wurde. Das Feature über Scott Joplin erzählt nicht nur von seiner Musik, sie ist auch ein Spiegel der amerikanischen Gesellschaft seiner Zeit.<\/p>\n
21:05 bis 22:30 | Bayern 2
\nhör!spiel!art.mix: Felix Kubin: Phantomspeisung<\/strong><\/p>\nArt of Noise \u2013 das Mikrofon als Versuchsobjekt. Katarina Agathos im Gespräch mit Felix Kubin. Es markiert die Grenze zwischen bewegter Luft und elektromagnetischen Wellen, zwischen Gegenwart und Erinnerung, Leben und Tod; es ist der Beichtstuhl des Schriftstellers, die Lanze der Reporterin, das Phallussymbol des Rocksängers, das Lauschorgan des Geheimdienstes, das Sprachrohr des Redners und das Notizwerkzeug der Feldforscherin. An ihm scheidet sich die reale von der künstlichen Welt, immer soll es unsichtbar bleiben und bitte nicht ins Bild ragen: das Mikrofon.<\/p>\n
Felix Kubin stellt es in den Mittelpunkt seines Hörspiels und versucht in diversen Experimenten seinem Wesen näher zu kommen. Er begegnet seinem Versuchsobjekt mal zärtlich, mal respektlos \u2013 als Musikinstrument, Wandler und Rückkoppler. Es wird besungen, beschworen, beschimpft, übersteuert, durch den Dreck geschleift, vom Dach geworfen oder auch einfach nur sich selbst überlassen. Jenseits der Membran speist er ein Phantom, das die Welt in sich aufsaugt und verwandelt. Gottgleich wacht es an der Grenze zur anderen Seite, nimmt alles auf und gibt keine Antwort. Was bleibt, ist das Echo der Welt.<\/p>\n
22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur
\nEinstand: Einzigartig in Deutschland \u2013 Der Internationale Viola da gamba Wettbewerb Bach-Abel in Köthen<\/strong><\/p>\nVon Claus Fischer. Köthen ist alle drei Jahre ein Treffpunkt für junge Viola-da-gamba-Spieler. Die ehemalige Fürstenresidenz, zwischen Leipzig und Magdeburg gelegen, konnte 1717 Johann Sebastian Bach als Hofkapellmeister gewinnen. Ein Glücksumstand für den Fürsten Leopold, aber auch für Karl Friedrich Abel. Der Musiker gehörte, wie sein Vater, in jener Zeit zu den besten Interpreten auf der Viola da gamba \u2013 der prominente Zugereiste komponierte auch für sein Instrument bedeutende Werke. Der Wettbewerb hält seit 1997 das musikalische Erbe des Hofes Anhalt-Köthen lebendig.\u00a0<\/strong><\/p>\n
\n15.12.2018<\/h2>\n
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14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK
\nDas Musik-Feature: Zerrissene Zeiten \u2013 Scott Joplin und der Ragtime<\/strong><\/p>\n22:04 bis 00:00 | WDR 3
\nWDR 3 Open Sounds: Blaues Rauschen 2018 (2)<\/strong><\/p>\nPerforator \/ Stefan Tiefengraber \/ Amnesia Scanner<\/p>\n
22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk
\nAtelier neuer Musik: Modern, gegenwärtig, experimentell \u2013 Die Bremer Projektgruppe Neue Musik und ihre Aktivitäten<\/strong><\/p>\nVon Hanno Ehrler. 1989 gründete sich die Projektgruppe Neue Musik Bremen (pgnm). Wissenschaftler, Musiker und Komponisten beschäftigen sich in diesem Rahmen mit der Frage, was ist eigentlich eine wirklich neue, zeitgenössische, aktuelle Musik? Die führenden Köpfe der Gruppe sind Nicolas Schalz, Christoph Ogiermann, Uwe Rasch und Brigitte Schulte-Hofkrüger. Die von ihnen organisierte regelmäßige Tagung lief in diesem Jahr zum nunmehr 20. Mal. Das Thema: der Ort, an dem Musik erklingt. Welchen Einfluss hat er auf die Kompositionen, welchen Einfluss auf ihre Wahrnehmung? Es geht der Bremer Gruppe nicht nur darum, Musik aufzuführen. Die Mitglieder sind sich darüber einig, dass sich in Kunst gesellschaftspolitische Zeittendenzen niederschlagen. Daher wird auch theoretisch reflektiert. Forscher und Denker aus verschiedenen Disziplinen reden und philosophieren über die klingenden Phänomene.<\/p>\n
23:00 bis 00:00 | hr2-kultur
\nThe Artist\u2019s Corner | Schwitters-Sound: (Laut-)Kompositionen von Stephan Froleyks, Bernfried Pröve, Sigrid Sachse (Ursendung) und Stefan Wolpe<\/strong><\/p>\nAm Mikrofon: Stefan Fricke. Die \u201eUrsonate\u201c und das Gedicht \u201eAn Anna Blume\u201c von Kurt Schwitters (1887-1948) gehören zweifellos zu seinen bekanntesten literarischen Äußerungen<\/p>\n
Die komponierten Sprechtexte des Merz-Gesamtkünstlers, der sich auch, wie sein Nachlass zeigte, intensiv mit Neuer Musik, etwa der von Arnold Schönberg, beschäftigt hat, belegen einen festen Platz im allgemeinen Wissenskanon. Zudem spielen sie innerhalb der Musikproduktion des 20. Jahrhunderts eine zwar nicht herausragende, aber immerhin eine nennenswerte Rolle. Diese Ausgabe von The Artist\u2019s Corner präsentiert einige indirekte Schwitters-Sounds, darunter auch das Sprechstück \u201eAnna im Merz\u201c von Sigrid Sachse, interpretiert von dem Kölner Ensemble sprechbohrer.<\/p>\n
\n16.12.2018<\/h2>\n
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20:04 bis 23:00 | WDR 3
\nWDR 3 Oper: Fin de partie \u2013 Szenen, Monologe, Oper in einem Akt von György Kurt\u00e1g<\/strong><\/p>\nHamm: Frode Olsen, Bass; Clov: Leigh Melrose, Bariton; Nell: Hilary Summers, Alt; Nagg: Leonardo Corellazzi, Tenor; Orchester der Mailänder Scala, Leitung: Markus Stenz. Aufnahme aus der Mailänder Scala<\/p>\n
22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur
\nMusikfeuilleton: Kafkas bester Freund \u2013 Der Schriftsteller, Musikkritiker und Komponist Max Brod<\/strong><\/p>\n23:04 bis 00:00 | WDR 3
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Witten 1969 \u2013 2018 [4]<\/strong><\/p>\nMathias Spahlinger<\/strong>: furioso für Ensemble; Ensemble Modern, Leitung: Hans Zender | Jennifer Walshe<\/strong>: n\u00e1 d\u00e9an N\u00cdL CEAD für Stimme und Streicher; Jennifer Walshe; ensemble resonanz | Bernhard Lang<\/strong>: DW 9 Tulpe\/Puppe für Stimme und Ensemble; Salome Kammer; Klangforum Wien, Leitung: Emilio Pom\u00e0rico<\/p>\n