Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 47. Das Requiem in der Neuen Musik, Von Experimenten mit Schallplatten und Plattentellern, Die innovative Konzertpraxis des Ensembles Ph\u00f8nix16, Die Musik der 20er Jahre, Das Erbe des Pierre Boulez, Donaueschinger Musiktage 2018, Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Krzysztof Penderecki, Der Klarinettist Nicolai Pfeffer, Autorität in der Musik, Der syrische Pianist Aeham Ahmad, Marcus Schmickler, Donemus, Die Welt singt Beatles-Songs, Witten 1969 \u2013 2018.<\/p>\n
21:04 bis 22:00 | kulturradio Mit Andreas Göbel. Auch in der zeitgenössischen Musik gibt es viele Beispiele für die Auseinandersetzung mit der Form der Totenmesse. Allerdings haben zahlreiche Komponisten den liturgischen Text des Requiems erweitert oder eine eigene Textauswahl getroffen.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Von Friederike Kenneweg. Im Jahre 1877 stellte Thomas Alva Edison das erste Mal seine Sprechmaschine der Öffentlichkeit vor. Seither haben die Maschinen zur akustisch-mechanischen Schallwiedergabe die Menschen fasziniert und zu klanglichen Experimenten angeregt. Anfang der 1990er-Jahre sah es so aus, als sei mit dem Siegeszug der CD und der Digitalisierung der Musikproduktion das Ende der Schallplatte gekommen. Doch in den Nischen und Laboren der experimentellen Musikszene überdauerte sie die Krise \u2013 ja, es gibt sogar einen neuen Vinyl-Boom. Sammler, Liebhaber und Künstler, die mit den Besonderheiten von Schallplatten und Turntables arbeiten, lassen sich noch immer von dem charakteristischen Knistern und Knacken inspirieren, das zu hören ist, wenn sich die Nadel auf den Plattenteller senkt.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Gisela Nauck. Das junge Vokalensemble Ph\u00f8nix16 baut seine Konzerte nach dem Überraschungsprinzip \u2013 spannend, zeitkritisch, humorvoll.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Günter Bialas<\/strong>: \u201eHaydn-Fantasien\u201c (Münchener Kammerorchester: Hans Stadlmair); Herbert Blendinger<\/strong>: \u201eMedia in vita\u201c, op. 35 (Helen Donath, Sopran; Hermann Becht, Bassbariton; Lehrergesangsverein München; Bayerisches Staatsorchester: Wolfgang Sawallisch); Reinhard Schwarz-Schilling<\/strong>: Quartett f-Moll (Symphonia Momentum: Christoph Schlüren)<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Karlheinz Stockhausen<\/strong>: \u201eKlavierstück X\u201c (Sabine Liebner, Klavier)<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Helmut Bieler<\/strong>: \u201eHerbstmusik\u201c (Mathias Hartmann, Violoncello; Helmut Bieler, Klavier); Matthias Schmitt<\/strong>: Drei Skizzen (Katarzyna M\u00fdcka, Franz Bach, Marimba); Herbert Hechtel<\/strong>: \u201eShambala\u201c, Trio (Dorit Peschel, Blockflöte; Elaine Godefroy, Violoncello; Helmut Bieler, Cembalo); Hans-Günter Brodmann<\/strong>: \u201eMusica Sacra\u201c, Percussion Fantasies (Hans-Günter Brodmann, Perkussion); Ludger Hofmann-Engl<\/strong>: Sonate Nr. 5 (Ludger Hofmann-Engl, Klavier)<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur In den 20er Jahren boomt die Wirtschaft im Nachkriegs-Deutschland. Aber nur kurz. Und längst nicht jeder bekommt davon etwas ab.<\/p>\n Die neue Angestelltenschicht hat ihre eigenen Probleme und Abstiegsängste. Revanchisten und Nationalisten beginnen, den Alltag und die Politik zu bestimmen. Und am Horizont färben schon Barbarei und Größenwahn den Himmel rot. All das ist auch in der Musik dieser Zeit zu spüren.<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio Mit Andreas Göbel. Er hat das Musikleben und die Musikgeschichte in kaum vergleichbarer Weise geprägt. Als Komponist stand er an der Spitze der Nachkriegsavantgarde, als Dirigent war er ein gefeierter Anwalt (nicht nur) der zeitgenössischen Musik. Daneben war er einer der einflussreichsten Theoretiker und Musikdenker sowie Gründer von Institutionen wie IRCAM oder Ensemble intercontemporain. Was aber bleibt, knapp drei Jahre nach seinem Tod, von seinem Schaffen? Wie relevant ist Boulez für Gegenwart und Zukunft der Neuen Musik? Eine Bestandsaufnahme anlässlich eines Lecture-Konzerts zu Boulez‘ Kammerkantate \u201eLe Marteau sans ma\u00eetre\u201c am 26. November in dem nach ihm benannten Pierre Boulez Saal Berlin.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Johanne Saunier, Donatienne Michel-Dansac, Richard Dubelski, Lionel Peintre (Performer); Emilie Morin (Regieassistenz); Daniel Levy (Bühnen- und Lichtdesign); Pierre Nouvel (Videodesign und Roboterprogrammierung); Olivier Pasquet (IRCAM Computermusikdesign); Sylvain Cadars (IRCAM Toningenieur). Georges Aperghis<\/strong>: \u201eThinking Things\u201c für 4 Performer, robotische Erweiterungen, Video, Licht und Elektronik (Deutsche Erstaufführung). IRCAM-Centre Pompidou-Produktion in Zusammenarbeit mit dem SWR, dem Centre Culturel Onassis Athen und dem Ultima Oslo Contemporary Music Festival. (Konzert vom 20. Oktober im Bart\u00f3k Saal der Donauhallen in Donaueschingen)<\/p>\n \u201eThinking Things\u201c sind smarte Roboter. Maschinen, mit denen wir zusammenleben. Denen wir vertrauen und denen wir wichtige Aufgaben überantworten. Es geht in Thinking Things darum, was wir preisgeben, wenn wir uns Robotern überlassen. Und inwieweit sich die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine noch zuverlässig erkennen lassen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Lichtenbergschule. Aufzeichnung vom 25.\/27.07.2018. Konzertreihe \u201eRückspiegel\u201c: Norma Beecroft<\/strong>: \u201eContrasts\u201c (1962). Dannielle McBryan, Oboe; Elliott Harrison, Schlagzeug I; Kalle Hakosalo, Schlagzeug II; Eirini Aravidou, Schlagzeug III; Mathilde Bernard, Harfe; Karoline Vik Hegge, Viola. | Myriam Marb\u00e9<\/strong>: \u201eJocus secundus\u201c (1969). Johannes Feuchter, Klarinette; Jonas Harksen, Klavier; Marina Kifferstein, Violine; Talvi Nurgaama, Viola; Leo Morello, Violoncello; Ulrich Mosch, Lecture<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Isabel Mundry: \u201eNon-Places\u201c (Nicolas Hodges, Klavier; Emilio Pomarico); Gloria Coates<\/strong>: Symphonie Nr. 7 (Olaf Henzold); Nicolaus Richter de Vroe<\/strong>: \u201eAvenir\u201c (Wolfgang Mitterer, Orgel; Chor des Bayerischen Rundfunks; Johannes Kalitzke); Dieter Schnebel<\/strong>: \u201eCompositio\u201c (Hans Zender)<\/p>\n 21:30 bis 22:30 | SR2 KulturRadio 22:03 bis 23:15 | SWR 2 Hörstück von Helmut Oehring auf die Wuppertaler Rede \u201eDie Freiheit der Kunst\u201c und andere Texte Heinrich Bölls. Mit: Dagmar Manzel, Hannes Hellmann, Mia Oehring und Ren\u00e9 Böll; Mathis Meyr am Solo-Cello sowie dem Ensemble Musikfabrik u. a.<\/p>\n Textfassung und Mitarbeit: Konzeption Stefanie Wördemann. Sound-Realisation und Klangregie: Torsten Ottersberg\/GOGH surround music production. Komposition und Regie: Helmut Oehring. (Produktion: Autorenproduktion für den SWR 2018 in Zusammenarbeit mit der Oper Köln und dem Ensemble Musikfabrik)<\/p>\n \u201eKunst muss also zu weit gehen, um herauszufinden, wie weit sie gehen darf, wie weit die ihr gelassene Freiheitsleine reicht.\u201c \u2013 Zur Eröffnung des Wuppertaler Schauspielhauses 1966 hielt Heinrich Böll seine berühmte Rede \u201eDie Freiheit der Kunst\u201c. Nicht nur das Theater als moralische Anstalt war in der Rede Bölls gemeint, es ging ihm um das Selbstverständnis jeglicher Kunst im Kontext gesellschaftspolitischer Fragestellung. Der Komponist Helmut Oehring nimmt in seinem zweiten Hörstück Bölls \u201emoralischen Imperativ\u201c als Ausgangspunkt, die Möglichkeiten und Grenzen politischer Kunst in musikdramatischer Sprache zu thematisieren.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Rebell und Querkopf, der berühmte Komponist Krzysztof Penderecki ist eine umstrittene Persönlichkeit: Er will in keine Schublade passen, sucht den Widerspruch, ist als Energiekoloss sein eigener Maßstab. Penderecki begeisterte durch Nonkonformismus, surfte mit Mut und Aufbruchskraft auf der avantgardistischen Welle. Heute werden seine Werke in der Mailänder Scala oder im Wiener Musikverein aufgeführt. In Polen huldigt man ihm als Grandseigneur der Moderne, Komponistenkollegen im Westen distanzieren sich von ihm. Der Erfolg im Klassikbetrieb scheint ihm Recht zu geben, doch wohin hat sich der wilde Geist des Aufbegehrens verzogen? Was bleibt von dem Mann, der mit Hingabe durch seinen hektargroßen Landschaftsgarten wandelt und dessen kühner Schrei nach C-Dur inmitten der Wüste der Harmonieverweigerer einst voller Selbstbewusstsein an die Postulate der zeitgenössischen Musik prallte? Zum 85. Geburtstag des Musikmonolithen eine Bestandsaufnahme von Julia Schölzel.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Cevdet Erek. Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2018; Länge: ca. 54’30. (Ursendung). Klangkomposition aus Schlüsselwerken der Radiokunst<\/p>\n Geschichte und Geschichten der Radiokunst: Das ist das Thema der Ausstellung Radiophonic Spaces im Haus der Kulturen der Welt in Berlin. Ein Team aus Forscherinnen und Experten hat 200 Schlüsselwerke der akustischen Kunst zusammengetragen. Der türkische Klangkünstler und Architekt Cevdet Erek hat die Ausstellung gestaltet und mit einer Soundperformance eröffnet. Seine Komposition ist ein Destillat aus knapp 100 Jahren Rundfunkgeschichte.<\/p>\n Cevdet Erek, geboren 1974 in Istanbul, ist Künstler, Architekt und Musiker. Er studierte Architektur und Sound Design in Istanbul. 2005-2006 war er Gast an der Rijksakademie in Amsterdam. 2012 zeigte die documenta13 seine Installation \u201eRoom of Rhythms\u201c. Weitere Ausstellungen bei der Istanbul Biennale 2011, der Sharjah Biennale 2013, der Marrakech Biennale 2014, im Stedelijk Museum Amsterdam und in der Kunsthalle Basel. 2017 gestaltete Erek den türkischen Pavillion der Biennale von Venedig.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Dietrich Ammende<\/strong>: \u201eThar\u201c (Nikolaus Hillebrand, Bass; Rosemarie Haaf, Klavier); Hans Melchior Brugk<\/strong>: Sonate, op. 36 (Rainer Grassmäder, Violoncello; Vera Cech, Klavier); Walter Haupt<\/strong>: \u201eLasermusik\u201c (Münchner Rundfunkorchester: Walter Haupt); Rudolf Alberth<\/strong>: Divertimento (Leonardus van Oostrom, Saxophon; Rheinisches Bach-Collegium); Paul Engel<\/strong>: Te Deum (Kaja Galina Urb, Sopran; Iris Oja, Alt; Estnischer Philharmonischer Kammerchor; Frank Hauk, Orgel; Ensemble Art of Brass); Rudolf Gregor Knabl<\/strong>: \u201eVox\u201c (Ensemble Gemard)<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Amenhotep \u2013 Traugott Buhre; Seth \u2013 Jens Harzer; Komposition: Klaus Buhlert; Regie: Jörg Jannings. BR 1997.<\/p>\n Hörspielnotizen: Mira Alexandra Schnoor im Gespräch mit Jörg Jannings über \u201eMeine Grabinschrift\u201c BR 1997<\/p>\n Zum 80. Geburtstag von Herbert Achternbusch. \u201eIch werde auf jeden Fall glücklich sein. Und nicht mehr unglücklich zu sein, erfüllt alle meine Erwartungen an das Jenseits. Schreib an das Ende meiner Papiere meinen Namen Amenhotep. Und an den Anfang meines Textes schreibst Du: Meine Grabinschrift.\u201c Im alten Ägypten sitzen zwei Schreiber in einer blauen Nacht am Ufer des Nils. Amenhotep diktiert dem jungen Seth seine Grabinschrift, da er sterben wird. Der alte Mann ruft sich sein Leben nochmals in Erinnerung. \u201eDie Schrift ist dauerhafter als der Fels der Pyramiden. Die Schrift bleibt mit größerer Sicherheit der Nachwelt erhalten als die in prachtvollen Gräbern eingeschlossenen Mumien. Alle Schätze können fortgetragen werden, doch wer vermöchte die Schrift zu tragen, mein schreibkundiger Seth? Nur wir Schreiber vermögen den Wirrwarr der gesprochenen Sprachen in eine klare Ansicht umzusetzen … Wer die Schrift besitzt, besitzt die Sprache, alles andere ist Geschrei.\u201c<\/p>\n Herbert Achternbusch, geb. 1938 in München. Schriftsteller, Filmemacher, Maler, Regisseur, Schauspieler. Hörspiele u.a. \u201eHörspiel in München und am Starnberger See\u201c (hr\/BR 1970), \u201eMein Herbert\u201c (BR 1984).<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Corinna Thaon. Mit zwölf Jahren entdeckte Nicolai Pfeffer die Klarinette. Danach war sie aus seinem Leben nicht mehr wegzudenken. Er studierte in Köln und in den USA. Inzwischen unterrichtet er an mehreren Hochschulen und tritt als Solist und Kammermusiker auf. Von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik ist ihm nichts fremd. Seine besondere Liebe aber gilt den zwei Klarinettensonaten von Johannes Brahms. Obwohl er sie schon lange spielt, findet er immer wieder Neues. Dieses Jahr hat er sie zusammen mit dem Pianisten Felix Wahl auf CD herausgebracht.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Von Dorothee Binding. Musikern haftet oft eine Aura von Freiheit an, sie gelten als sensible Künstler und hochausgebildete Spezialisten, die für den Moment Musik zum Leben erwecken, auf das Konzert am Abend hinarbeiten, Musik frei entfalten und Kreativität zum Klingen bringen. Die Realität ist meistens eine andere. Gerade Orchestermusiker unterstehen einem strikten hierarchischen Gebilde. Wieviel Autorität ist in diesem Gefüge sinnvoll? Brauchen Musiker klare Ansagen von despotischen Dirigenten, die das große Ganze im Auge haben, oder entstehen nur dann magische Momente während der Konzerte, wenn man den Musikern gewisse Freiheiten lässt? Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen geht seit einigen Jahren andere Wege. Sie versteht sich als ein von den Musikern, die damit für alle künstlerischen und wirtschaftlichen Belange gemeinschaftlich verantwortlich sind, selbst organisiertes Unternehmen. Ein Modell, das in einem von hierarchischen Strukturen verkrusteten System noch immer außergewöhnlich ist. Auch die Dirigentenszene ist in Bewegung, eine neue Generation rückt inzwischen nach, Dirigenten wie Lahav Shani erarbeiten sich Achtung durch Wissen und Musikalität. Dorothee Binding geht der Frage nach, wieviel Autorität die Musik braucht, und spricht mit Mitgliedern des Ensemble Modern, Orchestermusikern, Solisten wie Daniel Müller-Schott oder Hilary Hahn, mit Dirigenten wie Gustavo Dudamel und Paavo Järvi.<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Ein junger Mann spielte wie in Ekstase auf seinem Klavier, ruft seinen Schmerz hinaus in die Welt \u2013 inmitten der Trümmerwüste seiner Heimatstadt Damaskus. Dieses Video des syrischen Pianisten Aeham Ahmad ging um die Welt und hat ihn berühmt gemacht. Inzwischen ist der Künstler, der 2015 als Flüchtling nach Deutschland kam, auf dem Weg zu einer internationalen Karriere. Dabei sucht er nach einer spielerischen Begegnung zwischen der Musik seiner syrischen Heimat mit Oriental Jazz, Beethoven und dem deutschen Volkslied. Eckehard Pistrick hat den Künstler und Beethoven-Preisträger getroffen und mit ihm über die Kraft der Musik in Zeiten von Hass, Krieg und Gewalt gesprochen..<\/p>\n 22:04 bis 00:00 | WDR 3 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Von Yvonne Petitpierre. Lange Zeit waren niederländische Komponisten ihre eigenen Partiturhändler. Im Zuge des allgemeinen Wiederaufbaus nach dem Krieg wurden Manuskripte fortan als Kulturgut geschützt. Zu diesem Zweck entstand 1947 die Stiftung Donemus \u2013 gleichermaßen Bibliothek und Verlag für die Ernste Musik. Förderung und Schutz der zeitgenössischen niederländischen Musik stehen seither im Zentrum der Stiftungsarbeit. Unter dem Stichwort ,Donemus Publishing‘ sind heute an die 11.000 Kompositionen von über 500 musikalischen Urhebern der letzten 100 Jahre digitalisiert und sofort käuflich erwerbbar. Nach einem Umbau der Infrastruktur fusionierte Donemus mit anderen Musikorganisationen, um die Verwaltung der Kompositionen zu garantieren. Autorin Yvonne Petitpierre blickt in die wechselvolle Geschichte der Einrichtung, die in Den Haag sitzt, und verweist auf die Einmaligkeit einer solchen Institution in Europa.<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Auch 50 Jahre nach ihrem legendären \u201eWeißen Album\u201c ist die Musik der Beatles nicht aus der Welt. In allen denkbaren Stilen wird sie heute nachgespielt: vom Samba bis zum Salsa, vom klassischen Kunstlied bis zur barocken Orchestermusik.<\/p>\n Selbst die experimentelle Avantgarde setzt sich mit den Fab Four aus Liverpool auseinander. Die schönsten Beatles-Bearbeitungen erschallen heute in Kaisers Klänge. Und zwischendurch covern die Herren McCartney, Lennon, Harrison und Starr sogar sich selbst.<\/p>\n 22:10 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Matthias Nöther. Für Ohren, die das Neue in der Musik suchen, wirken die Werke von Krzysztof Penderecki oft ein bisschen zu harmonisch, zu traditionell. Und doch war Penderecki ein führender Vertreter der polnischen Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg. Er ist somit auch heute noch ein Künstler, mit dem man sich ernsthaft auseinandersetzen muss. Und war nicht Popularität den Zirkeln der musikalischen Avantgarde schon immer suspekt? Welche Gedanken auch immer den 1933 geborenen Polen bei seinem Weg von modernen seriellen Kompositionsstrukturen zu vollmundig-bombastischer Sakralität geleitet haben \u2013 Penderecki ist und bleibt ein bemerkenswerter Sonderfall der jüngsten europäischen Musikgeschichte.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Jörg Herchet<\/strong>: Komposition Nr. 1 für Streichquartett; Arditti String Quartet | Klaus Lang<\/strong>: berge, träume für Violoncello und Chorgruppen; Michael Moser; WDR Rundfunkchor, Leitung: Rupert Huber | Galina Ustwolskaja<\/strong>: Duett für Violine und Klavier; Vera Beths, Violine; Reinbert de Leeuw, Klavier<\/p>\n 23:05 bis 24:00 | BR-KLASSIK
\nMUSIK DER GEGENWART: Das Requiem in der Neuen Musik<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Vinyl. Von Experimenten mit Schallplatten und Plattentellern<\/strong><\/p>\n
\n20.11.2018<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Musik im zeitgenössischen Denkraum \u2013 Die innovative Konzertpraxis des Ensembles Ph\u00f8nix16<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
\n21.11.2018<\/h2>\n
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\nConcerto bavarese: Fränkische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Golden ist was anderes \u2013 Die Musik der 20er Jahre, Teil 2<\/strong><\/p>\n
\nMUSIK DER GEGENWART: Das Erbe des Pierre Boulez<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Donaueschinger Musiktage 2018<\/strong><\/p>\n
\n22.11.2018<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: Musik von Krzysztof Penderecki (zum 85. Geburtstag des Komponisten am 23. November)<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Mit diesen Händen. Ein Stück voller Poesie und Schmutz<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: \u201eIch schreibe Musik, aber ich pflanze Bäume\u201c \u2013 Zum 85. Geburtstag von Krzysztof Penderecki<\/strong><\/p>\n
\n23.11.2018<\/h2>\n
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\nKlangkunst: RA RS P RP I<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Herbert Achternbusch: Meine Grabinschrift<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: \u201eDie Klarinette gehört zu meinem Leben wie Frühstück und Mittagessen\u201c \u2013 Der Klarinettist Nicolai Pfeffer<\/strong><\/p>\n
\n24.11.2018<\/h2>\n
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\nDas Musik-Feature: Zwischen Diktatur und Demut \u2013 Autorität in der Musik<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Gebrochene Stimme, geteiltes Leid \u2013 Der syrische Pianist Aeham Ahmad<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Open Sounds: Studio Elektronische Musik \u2013 The Artist\u00b4s Cut [04]: Marcus Schmickler<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Donemus \u2013 Das Dokumentationszentrum der niederländischen Musikszene<\/strong><\/p>\n
\n25.11.2018<\/h2>\n
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\nKaisers Klänge: Obladi und Oblada \u2013 Die Welt singt Beatles-Songs<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Unheimlich populär \u2013 Der Komponist Krzysztof Penderecki wird 85<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Witten 1969 \u2013 2018 [4]<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: \u201e\u2026 den Melismen der orientalischen Juden nachlauschend\u201c \u2013 Der Komponist und Musikforscher Jakob Schönberg<\/strong><\/p>\n