Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 42. Amy Beach, Younghi Pagh-Paan, Christian Lindberg, Musikdenker Pierre Boulez, 35 Jahre L\u2019ART POUR L\u2019ART, Franz Reizenstein, Ohrwurmalarm! \u2013 Angriff auf die Geschmacksnerven, Vitamin B \u2013 Beziehungen im Musikleben, Wolfgang Hildesheimer und die Musik, Muße Oder: Das kunstvolle Nichtstun, Witten 1969-2018, Forum neuer Musik 2007 \u2013 Map of Marble, Karl-Sczuka-Preis 2018, Donaueschinger Musiktage 1968 und 2018.<\/p>\n
21:04 bis 22:00 | kulturradio Mit Eckhard Weber. Christian Lindberg hat sich nicht nur einen Namen als Posaunist, sondern auch als Dirigent gemacht. Das Komponieren probierte der Schwede 1998 zunächst lediglich als Experiment aus. Er fand damit jedoch sogleich viel Anklang, dass er seitdem dieser Begabung äußerst produktiv nachgeht. Über 70 Werke sind bislang weltweit uraufgeführt worden.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Der gelenkte Zufall beginnt sich zu organisieren \u2013 Vom Traktat zum Zufall. Der Musikdenker Pierre Boulez. Von Martin Zenck. Während der Traktat in der deutschen Sprache eine gelehrte und umfassende Abhandlung, wie diejenige Marpurgs über die Fuge bezeichnet, kommt das französische Pendant des Trait\u00e9 ein wenig leichtfüßiger daher. Es richtet sich auf verschiedene, auch zufällige Objekte, objets trouv\u00e9s bei Pierre Schaeffer. Auch stellt es ein durchaus literarisch, linguistisch und hermeneutisch bestimmtes Format nicht nur philosophischer Provenienz dar, sondern kann \u2013 wie in der Musik von Pierre Boulez \u2013 eben auch ins Musikalische hinüberspielen wie in den Teilen von \u201eTexte \/ Glose \/ Commentaire \/ Trope \/ Parenth\u00e8se\u201c der \u201eDritten Klaviersonate\u201c. Durchaus kann aber das definitorisch Traktathafte auch sehr stringente Züge annehmen, wie in den berühmten \u201eStructures Ia\u201c für zwei Klaviere, womit sie der strikten Entwicklung auch theoretischer Reflexionen verwandt sind, wie sie Boulez im Musikdenken heute dargelegt hat. Die Sendung geht von einem bislang unveröffentlichten Vortrag mit der Live-Stimme von Boulez am Coll\u00e8ge de France aus und durchschreitet dann den Parcours vielfältiger klingend musikalischer wie denkerischer Reflexionsformen, die zwischen Traktat, Essay, labyrinthisch offener Form und Zufall stehen, den es nach Boulez zu \u201eorganisieren gilt\u201c.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Stefan Fricke und Alper Maral. Selbst an den Gräbern der Komponisten ist es nicht still, wie die Dokumentation zeigt.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Hans Werner Henze<\/strong>: \u201eDer junge Törless\u201c (Kurt Guntner, Anja Röhn, Berthold Opower, Violine; Benjamin Rivinius, Nils Mönkemeier, Viola; Florian Barak, Violoncello); Harald Genzmer<\/strong>: Konzert (Bego\u00f1a Uriarte und Karl-Hermann Mrongovius, Klavier; Bamberger Symphoniker: Hans Stadlmair); Wilhelm Killmayer<\/strong>: Symphonie Nr. 3 \u2013 \u201eMenschen-Los\u201c (Münchner Philharmoniker: Wilhelm Killmayer); Günter Bialas<\/strong>: Musik in zwei Sätzen (Helga Storck, Harfe; Münchener Kammerorchester: Hans Stadlmair); Karl Amadeus Hartmann<\/strong>: \u201eKlagegesang\u201c (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Lorin Maazel)<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. Mit 35 \u201elichten Momenten\u201c feiert das Ensemble in diesem Jahr sein 35-jähriges Bestehen. Die Konzertreihe gibt sich geheimnisvoll: eingeladen sind 35 Komponisten und Komponistinnen, ihr persönliches Konzert zu gestalten und die Hörerinnen und Hörer mit einem \u2018lichten Moment\u2019 zu überraschen. Wir blicken mit der Flötistin Astrid Schmeling und dem Schlagzeuger und Komponisten Matthias Kaul zurück und nach vorn auf 35 Jahre Ensemblespiel und die Geheimnisse des Erfolgs.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK \u201eEinen Hang zur Schrägheit\u201c attestiert der dänische Komponist Simon Steen-Andersen den Isländern. Die Musiker der Vulkaninsel selbst sind stolz auf ihre eigenwillige Kunst. Doch blicken sie neidisch nach Dänemark, Schweden und Norwegen, da dort keine Wassermassen die Szenen voneinander trennen. Und die Norweger versuchen, von ihren nationalromantischen Klischees im Musikleben loszukommen. So haben alle nordischen Länder ihre eigenen brennenden Themen. Trotzdem verbindet sie vieles: Ihre Festivals für zeitgenössische Musik sind vielfarbig, verspielt und \u2013 im besten Sinne des Wortes \u2013 widersprüchlich in der Genreauswahl. Die Gleichstellung der Geschlechter im Musikbetrieb wird konsequenter verfolgt als in Mitteleuropa. Und nicht zuletzt sind die nordischen Länder Meister im (internationalen) Vernetzen, Unterstützen und Promoten ihrer Musikszenen. Eine Sendung von Leonie Reineke<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Franz Reizenstein<\/strong>: \u201eA jolly overture\u201c (Nürnberger Symphoniker: Alexander Shelley); Violoncellokonzert G-Dur (Wen-Sinn Yang, Violoncello; Nürnberger Symphoniker: Ulrich Windfuhr); \u201eZodiac\u201c, op. 41 (Franz Reizenstein, Klavier); \u201eConcerto popolare\u201c (Yvonne Arnaud, Klavier; Hoffnung Symphony Orchestra: Norman Del Mar); Bläserquintett (Mitglieder des Ensemble Modern); Sonatine, op. 11 (Kolja Lessing, Klavier; Arnaldo de Felice, Oboe); Capriccio (Nürnberger Symphoniker: Alexander Shelley)<\/p>\n Vor 50 Jahren, am 15. Oktober 1968, starb der deutsch-britische Komponist Franz Reizenstein im Alter von nur 57 Jahren.<\/p>\n Geboren wurde er 1911 in Nürnberg. Seine Eltern erkannten und förderten schon früh seine musikalische Begabung. Ab 1930 studierte er Komposition bei Paul Hindemith in Berlin. Ein Jahr nach der Machtergreifung der Nazis musste Reizenstein wegen seiner jüdischen Abstammung aus Deutschland fliehen. Er fand Zuflucht bei einem Onkel in London. Dort nahm er seine Studien wieder auf \u2013 bei keinem Geringeren als Ralph Vaughan Williams am Royal College in London, sein Klavierlehrer war der legendäre britische Pianist Solomon. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er bei der Eisenbahn. In den 1950er Jahren komponierte er sowohl Musik für den Konzertsaal als auch Filmmusik. 1958 wurde Franz Reizenstein Professor für Klavier am Royal College of Music in London, später auch am Royal Manchester College of Music.<\/p>\n Im September 1968, einen Monat vor seinem Tod, besuchte Franz Reizenstein noch einmal seine Heimatstadt Nürnberg und nahm für den Bayerischen Rundfunk einige seiner Klavierwerke auf. Aus dieser letzten Produktion erklingt der Klavierzyklus \u201eZodiac\u201c op. 41 im Concerto bavarese.<\/p>\n Außerdem auf dem Programm: ein Querschnitt seines Schaffens in den Bereichen Kammer- und Orchestermusik sowie eine gänzlich andere Seite des Komponisten, denn Franz Reizenstein schuf für das in Großbritannien beliebte \u201eHoffnung Music Festival\u201c eine Reihe parodistisch-humoristischer Werke, darunter 1956 das Concerto popolare, in dem er Tschaikowskys 1. Klavierkonzert und weitere Leuchttürme der Musikgeschichte augenzwinkernd durch den Kakao zieht.<\/p>\n 20-21 Uhr | Radio SRF 2 Kultur \u201eDieses Werk ist der Schlüssel zu meiner ganzen Entwicklung. Es zeigt mich von Seiten, von denen ich mich später nicht mehr zeige. Es erklärt, wie alles später so kommen musste, und das ist für mein Werk enorm wichtig: dass man den Menschen und seine Entwicklung von hier aus verfolgen kann.\u201c Seine \u201eGurrelieder\u201c hat der 25-jährige Arnold Schönberg im Jahr 1900 komponiert und zehn Jahre später orchestriert, als er bereits in anderen kompositorischen Gefilden unterwegs war: spätromantischer Bombast, impressionistischer Aufbruch, melodramatische Versuche, ein vielschichtiges Gewebe. Eine Annäherung an die ungemein vielschichtigen Gurrelieder und auch an den ungemein wandlungsfähigen Komponisten mit der Dirigentin Graziella Contratto.<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur Wir sind von ihnen umzingelt. In Kaufhäusern rieseln sie von den Decken, in Fahrstühlen und Taxis lauern sie auf einen, und noch in der Telefonwarteschleife wird man von ihnen verfolgt: Gegen Ohrwürmer ist kein Kraut gewachsen.<\/p>\n Wie Grippeviren mutieren sie und wandeln ihre Gestalt. Kaisers Klänge versuchen heute, uns von den schlimmsten Exemplaren dieser Gattung zu befreien.<\/p>\n 21-22 Uhr | Radio SRF 2 Kultur \u201eAlles hat seine Zeit\u201c \u2013 das beschäftigte Bernd Alois Zimmermann sein ganzes Leben lang. Immer wieder hat er diesen Gedanken des Predigers Salomo aufgegriffen und neu beleuchtet, so etwa in einer Solokantate von 1957. Sechzig Jahre nach Zimmermann nimmt ihn sich der Komponist und Schlagzeuger Michael Wertmüller in ähnlicher Besetzung wieder vor.<\/p>\n Bernd Alois Zimmermann<\/strong>: \u00abOmnia tempus habent\u00bb Solokantate für Sopran und 17 Solo-Instrumente nach Texten der Vulgata | Michael Wertmüller<\/strong>: \u00abOmnia tempus habent\u00bb Kantate für Sopran, Sprecher und Ensemble (2018, UA) | Dazwischen Texte von Fran\u00e7ois Rabelais und Johann Fischart sowie Girolamo Frescobaldis \u00abCento partite sopra passacagli\u00bb. Konzerte vom 05.09.18, Turbinensaal, Dampfzentrale Bern<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio Mit Margarete Zander. Geboren in Südkorea, lebt und arbeitet Younghi Pagh-Paan seit vielen Jahrzehnten in Deutschland. In ihren Werken verbindet sie Elemente südkoreanischer Musikkultur mit westlichen Kompositionstechniken. Dennoch kann die Komponistin selbstbewusst sagen: \u201eIch schreibe weder koreanische noch europäische Musik, sondern einfach meine eigene.\u201c<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Marx\u2019 Music \u2013 Teil 3 \u2013 Neue Werke des Kompositionswettbewerbs Karl Marx 200 \u2013 Birmingham Contemporary Music Group. (Konzerte vom 1. und 2. September in der Promotionsaula und dem Kurfürstlichen Palais in Trier). Internationale Ensemble Modern Akademie: Zimmer 205 Spezial (1\/2). Leitung: Lautaro Mura Fuentealba<\/p>\n Juraj-Marko \u017derovnik<\/strong>: MU | Ling-Hsuan Huang<\/strong>: isshaku. (Konzert vom 13. Juni im Wolfgang-Rihm-Forum der Hochschule für Musik in Karlsruhe)<\/p>\n Das Komponieren ist ein einsames Geschäft. Häufig sitzt der Musikausdenker im heimischen Kämmerlein und pinselt wahlweise Noten aufs Papier oder hackt sie in den Computer. Das Zimmer 205 im Karlsruher Schloss Gottesaue indes ist ein Ort der Kommunikation und des Austausches. Hier kann der Komponistennachwuchs die neuesten Ideen mit den beiden Professoren Markus Hechtle und Wolfgang Rihm besprechen und diskutieren. So steht der Zimmername denn auch für die allerneuesten Stücke der allerfrischesten Kompositionstalente, die die Karlsruher Musikhochschule unter ihr Dach gelassen hat. Der erste Teil des Konzertmitschnitts mit Werken von Juraj Marko \u017derovnik und Ling-Hsuan Huang, kompetent vorgestellt vom aktuellen IEMA-Ensemble der Internationalen Ensemble Modern Akademie.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 |Deutschlandfunk Kultur Hans Otte<\/strong>: \u201eBuch\u201c für Orchester. Hans Otte, Klavier; SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Leitung: Ernest Bour | Nikos Mamangakis<\/strong>: \u201eTetraktys\u201c für Streichquartett; Societ\u00e0 Cameristica Italiana | Tona Scherchen<\/strong>: \u201eWai\u201c für Stimme, Streichquartett und Perkussion; Cathy Berberian, Stimme. Societ\u00e0 Cameristica Italiana<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Fred M. Bauersachs<\/strong>: \u201eTretet ein durch dieses Tor\u201c (Gerda Bauersachs, Sopran; Ulrich Reß, Tenor; Georg Fischer, Oboe; Wolfgang Scherer, Violine; Karl Maureen, Orgel; Günther Möller, Pauken; Chor des Leopold-Mozart-Konservatoriums Augsburg; Orchester des Leopold-Mozart-Konservatoriums Augsburg: Klaus Volk); Cornelius Hirsch<\/strong>: \u201eKumulationen\u201c (pro doublereeds); Joseph Haas<\/strong>: \u201eEulenspiegeleien\u201c, op. 39 (Gerit Lense, Klavier); Hans-Joachim Friedl: Adagio und Scherzo (Wolfgang Doll, Flöte; Joachim Rau, Oboe; Hyun-Gon Kim, Klarinette; Michael Bettez, Fagott; Masumi Takisaki, Horn); Otto Jochum<\/strong>: Streichquartett, op. 27 (Kammermusikvereinigung der Bamberger Symphoniker); Joachim Faber<\/strong>: \u201eMorgenstern-Suite\u201c, op. 65 (Gita Schneider, Klavier); Walter Kiesbauer<\/strong>: \u201eIm dornhag blüht\u201c (Giuseppina Simone, Mezzosopran; Klaus Huber, Eckhart Hermann, Violine; Robert Faessler, Viola; Wolfgang Bergius, Violoncello; Monika Stoöhr, Klavier; Christian Obermaier, Schlagzeug)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Mit einem Jahr sang sie Melodien nach, zwei Jahre später konnte sie lesen, als Vierjährige schrieb sie ihre ersten Klavierstücke. Die amerikanische Komponistin Amy Beach war ein Wunderkind. Nur ihre Eltern verkannten ihr Ausnahmetalent und untersagten ihrer hochbegabten Tochter eine professionelle musikalische Ausbildung. Doch Amy Beach, geboren 1867 in New Hampshire, USA, ließ sich nicht aufhalten. Sie konzertierte als Pianistin und brachte sich das Komponieren und Orchestrieren selbst bei. 1892 wurde in Boston ihre Es-Dur Messe uraufgeführt, mit Ende 20 präsentierte Amy Beach als großen Erfolg ihre \u201eGaelische Symphonie\u201c und wurde die erste Amerikanerin, die in dieser Gattung internationale Anerkennung fand. Das Fachpublikum rätselte, ob ihre Musik eher \u201emännlich\u201c oder \u201eweiblich\u201c wäre. Als avantgardistisch würde man ihren Stil nicht bezeichnen, aufgefrischt mit Elementen der Musikkultur der Inuit und amerikanischen Ureinwohnern. Progressiv war hingegen ihr Lebensstil, der Frauen ihrer Generation ermutigte, ebenso als Ehefrau und Mutter weiterhin künstlerisch zu wirken. Julia Schölzel stellt Musik und Leben der überragenden Do-it-yourself-Komponistin vor.<\/p>\n 20:04 bis 21:30 | hr2-kultur Am Mikrofon: Stefan Fricke. Vor zehn Jahren, am Tag der Deutschen Einheit, am 3. Oktober 2008 warf das hr-Sinfonieorchester einen dezidierten Klang-Blick auf unsere Nation, auf unsere (musikalische) Gesellschaft.<\/p>\n Das hr-Sinfonieorchester mit Werken von Helmut Lachenmann, Alan Hilario und Samir Odeh-Tamimi. (Aufnahmen des Forum Neue Musik vom 3. Oktober 2008 aus dem hr-Sendesaal in Frankfurt)<\/p>\n Messerscharf analysiert Helmut Lachenmann (*1935) in seinem radikalen Orchesterwerk \u201eTanzsuite mit Deutschlandlied\u201c (1979\/80), das ein solistisches Streichquartett integriert, verschiedene Aspekte von Heimat und Tradition, von kollektiver Geborgenheit. Auch der Palästinenser Samir Odeh-Tamimi (*1970) und der Philippine Alan Hilario (*1967) \u2013 beide leben seit vielen Jahren in der Bundesrepublik \u2013 thematisieren in ihrer Musik aktuelle Fragen unserer Zeit: der kulturellen Identität, der Globalisierung, der Ausbeutung. Es sind Gedanken zu den vielfachen Belagerungszuständen auf der Welt \u2013 ethisch-ästhetisch formuliert. Der in Berlin lebende Odeh-Tamimi legt seinem Stück Texte des palästinensischen Dichters Mahmud Darwisch zugrunde, und der in Ulm beheimatete Hilario schaut mit Hilfe von Händels \u201eMessias\u201c und der Architektur- und Bildidee des Triptychons auf die Zeit der spanischen Missionare auf den Philippinen.<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio 20:05 bis 21:30 | BR-KLASSIK Kultur lebt von Beziehungen. Man spricht miteinander, kennt und vertraut einander. Beziehungen wirken positiv über nationale Grenzen hinweg. Sie können Differenzen ausräumen und sind ein zentrales Element bei der Entstehung von großartiger Kunst. Gleichzeitig haftet der Beziehung ein Makel an: Man ist befangen, Begünstigungen und Komplizenschaft liegen nahe. Oder wie es so schön im Rundfunk-Jargon heißt: Ein Mikrofon wäscht das andere. Es ist an der Zeit, die Rolle von Beziehungen einmal neu zu befragen, den Begriff jenseits voreiliger moralisierender Verwerfungen auf seine Möglichkeiten hin zu durchleuchten. Über Beziehungen in der Musik und eine Musik der Beziehungen diskutieren im Museum Art.Plus in Donaueschingen Gäste mit weitreichenden internationalen Erfahrungen: der Kulturmanager Herv\u00e9 Boutry, die Komponistin Isabel Mundry und der Intendant Viktor Schoner. Es moderieren Susanne Benda und Stefan Fricke.<\/p>\n 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Von Felix Leuschner | Teil 2 (von 2). Singapurs einheimische Künstler berichten über die Schwierigkeiten und Chancen, Kunst in Singapur zu machen und als Künstler dort zu leben. Die Sendung geht Fragen nach, wie frei Kunst und freie Meinungsäußerung in der Millionenmetropole Singapur wirklich ist. Wie restriktiv ist das politische System Singapurs? Welchen Einfluss hat die Regierung auf die Kunst und die Künstler, deren Lebensumstände und deren Wunsch, eine demokratischere Gesellschaft zu bilden? Künstler erzählen über die Selbstzensur als \u201egeniale Erfindung\u201c des Systems und werfen einen Blick hinter die \u201eErste-Welt-Fassade\u201c Singapurs.<\/p>\n 22:03 bis 23:08 | SWR 2 Hörspiel von wittmann\/zeitblom; Mit: Jule Böwe, Anna Maria Mühe, Gemma Ray (Gesang), Achim Färber (Schlagzeug) u. a.; Komposition und Regie: wittmann\/zeitblom. (Produktion: DLF\/SWR 2018)<\/p>\n \u201eIn my wonderworld, each sleeping vision is so real.\u201c (Uriah Heep). Es wird die Geschichte von Alice und Bob erzählt, von zwei von einander angezogenen Elementarteilchen auf ihrer Reise durch ein digitalisiertes Kapitalozän. Dabei verlinken sich ihr Versuche zu lieben und geliebt zu werden mit Diskursen über digitale Wirklichkeiten und suggestiven Sound-Halluzinogenen. Die Frage bleibt: Was ist wirklich? Und was wirkt nur wirklich? Ist das Digitale noch ein Parallel-Universum, oder ist das Netz bereits das Universum selbst, das die alte Realität in sich aufgenommen hat? Fake-Tweets. Demokratie-Drift. Plastic Planet. Kapitalozän. Humanoide als Leiharbeiter. Self Care und Terrorattacken. Künstliche Intelligenz und Klima-Desaster. Die Zukunft ist schon da. Sie ist bloß noch nicht gleichmäßig verteilt. Auf einer Tour de Force durch WON DERWORLD, durch unser Zeitalter zwischen analoger und digitaler Wirklichkeit, spannen wittmann\/zeitblom einen Bogen von Adornos \u201eMinima Moralia\u201c zur radikal geistesgegenwärtigen Maschinenphilosophie Martin Burckhardts, von Marinettis Dynamismus zum Echtzeit-Dasein digitaler Nomaden, von Richard Sennett bis zum Phänomen der Co-Working-Community und Kenneth Goldsmiths Sprachmanagement im digitalen Zeitalter \u2013 begleitet von elegischem Pop Noir und dem metastatischen Wuchern elekronischer Soundblocks.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Auftragswerke des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2018 von Konstantia Gourzi, Stefano Gervasoni, Miroslav Srnka und Olga Neuwirth<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Markus Popp; Idee, Komposition und Realisation: der Autor; Sprecher: Vlatka Alec und Markus Popp; Produktion: SWR 2018. Länge: 55\u201910<\/p>\n Ein Hörstück für die Nase, ein Parfum für die Ohren: Der Elektronikmusiker Markus Popp schwelgt in Synästhesie.<\/p>\n Musik und Parfum haben viele Gemeinsamkeiten: Beide werden aufwendig konstruiert, aber sinnlich erfahren. Sie sind suggestiv, hoch emotional und vor allem extrem subjektiv. Ihr Zauber verflüchtigt sich rasch im Raum, aber sie beschäftigen und begleiten uns, manchmal für viele Jahre. \u201aOvalaroma\u2019 ist die Fusion von Parfum und Musik zur Form eines Hörspiels. Es extrahiert puren akustischen Duft aus dem Dreigestirn von Musik, Text und synästhetischer Chemie und entwirft ein vielschichtiges, olfaktorisches Erlebnis aus Kopf-, Herz- und Basisnote.<\/p>\n Markus Popp a.k.a OVAL, geboren 1968 in Darmstadt, lebt als Computermusiker und Labelbetreiber in Berlin. 1991 Mitbegründer des Musikprojekts OVAL, das er seit 1996 als Soloprojekt betreibt. OVAL war Wegbereiter für \u201eglitch\u201c, \u201eclicks & cuts\u201c und \u201eminimal\u201c sowie einer neuen Art von futuristischem \u201ePost-Rock\u201c. Zusammenarbeit u.a. mit Björk, Mouse on Mars, Apparat und Ryuichi Sakamoto.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Horst Lohse<\/strong>: \u201eDie vier letzten Dinge\u201c (Christoph Maria Moosmann, Orgel; Bamberger Symphoniker: Aldo Brizzi); Claus Kühnl<\/strong>: \u201eLausche den Winden\u201c (ensemble avance); Stefan Poetzsch<\/strong>: \u201eFreier Kanon Quartett\u201c (Stefan Poetzsch, Violine; Ha-Yang Kim, Violoncello); Ulrich Schultheiß<\/strong>: \u201eVexiere\u201c (Kolja Lessing, Violine; Johannes Möller, Klavier); Christof Johannes Weiss<\/strong>: \u201eLoreley \u2013 Collage\u201c (Judith Beifuß, Mezzosopran; Martin Platz, Tenor; Peter Thoma, Saxophon; Winnie Finke, Violine; Richard Eberlein, Gitarre; Joachim Werner, Klavier); Vivienne Olive<\/strong>: \u201eToccata e Fuga per Uta\u201c (Uta Walther, Klavier); Stefan Johannes Walter<\/strong>: \u201eArchetyp III\u201c (Stefan Johannes Walter, Perkussion)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Bettina Mittelstraß. Durch welche Tür kann die Idee, der Einfall, die Kunst noch kommen, wenn ununterbrochene Geschäftigkeit den Tag prägt? Arbeit in antikem Sinn ist die Abwesenheit von Muße: Lateinisch Neg-Otium. Arbeit schön und gut, aber Muße stand im Zentrum. Schon der griechische Philosoph Aristoteles sah den höheren und erstrebenswerteren Sinn des menschlichen Daseins im Nicht-Tun. Vorsicht \u2013 nicht im Garnichtstun! Muße galt vielmehr als Voraussetzung für eine höchste und sinnvolle Lebensform, in der es um alle Künste und um Theorie geht, um Denken, Erkennen und Wissen, um das Bemühen um Vernunft, Friede, Schönheit oder Gerechtigkeit \u2013 und das ist niemals gleichbedeutend mit Untätigkeit. Ist Muße in der Moderne wirklich verlorene Zeit? Und wie spielen Muße und Musik ineinander?<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Mit Ren\u00e9 Dumont, Christian Erdt, Karolina Horster, Aurel Manthei, Franz Pätzold und Julia Riedler; Komposition: Beißpony. Regie: Stefanie Ramb. BR 2017<\/p>\n Werden, was man sowieso schon ist. Marie Schoeß im Gespräch mit Jörg Albrecht, Hörspielautor. BR 2017<\/p>\n Silvana Trans ist eine Frau. Doch mehr als zwanzig Jahre lang sagte ihr Spiegelbild ihr das Gegenteil. In einem männlichen Körper geboren, versucht sie jetzt, doch noch zur Frau zu werden \u2013 oder wenigstens weiblich genug zu sein. Und dabei durchläuft sie Therapiestunden, Untersuchungen, Gerichtsanhörungen, um die letzten, die entscheidenden Schritte gehen zu können. Und manchmal wünscht sie sich, es käme jemand daher, ein Zauberer, der mit einem Scherenschnipp oder Fingerzeig ihre Geschichte an ein Happy Ending brächte. So wie in The Wizard of OZ (1939): Dort ist es Dorothy Gale (Judy Garland), die von einem Wirbelsturm aus dem schwarzweißen Kansas ins Technicolor-Märchenland OZ katapultiert wird. Der gelben Backsteinstraße folgend, lernt sie drei andere kennen, die nach etwas suchen: die Vogelscheuche ohne Verstand, den Blechmann ohne Herz und den Löwen ohne Mut. Alle begeben sich also zum Zauberer \u2013 ohne zu merken, dass sie genau das, wonach sie sich sehnen, schon besitzen.<\/p>\n Jörg Albrecht, geb. 1981 in Bonn, Autor. Weitere BR-Hörspiele \u201eMoon Tele Vision\u201c (2008), \u201eDu kannst nicht immer schimmern, mein Spatz\u201c (2009), \u201eHell of Fame\u201c (2013).<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK 14:05 bis 17:00 | SWR 2 Cikada Ensemble. Leitung: Christian Eggen. Klaus Lang<\/strong>: parthenon für Ensemble (UA) | Agata Zubel<\/strong>: Neues Werk für Klavier und Ensemble (UA) | Rolf Wallin<\/strong>: Large Bird Mask für Ensemble (UA). (Liveübertragung aus dem Strawinsky Saal in Donaueschingen)<\/p>\n anschließend:<\/p>\n Thema Musik Live: Vitamin B \u2013 Beziehungen im Musikleben<\/strong> \u2013 Isabel Mundry, Komponistin; Herv\u00e9 Boutry, Manager; Viktor Schoner, Intendant; Moderation: Susanne Benda und Stefan Fricke<\/p>\n Peter Eötvös<\/strong>: D\u00e9saccord für 2 Bratschen; Garth Knox und Megumi Kasakawa (Bratsche). In Zusammenarbeit mit BR-KLASSIK und hr2-kultur. (Podiumsdiskussion vom 18. Oktober aus dem Museum Art.Plus in Donaueschingen)<\/p>\n Seit 1989 begleitet und prägt das norwegische Cikada Ensemble die Neue Musik. Zum Profil des Ensembles gehören auch Experimente an Form und Gattung. Agata Zubels neues Kammerkonzert für Klavier und präpariertes Klavier gehört genauso hierher wie Klaus Langs kontemplative Klangmeditation. Über viele Jahre hinweg hat das Ensemble ein geradezu symbiotisches Verhältnis zur Musik von Rolf Wallin entwickelt. In seinem neuen Werk beschäftigt er sich nun mit Tierstimmen und setzt gleichzeitig den MusikerInnen des Ensembles ein Denkmal.<\/p>\n Kultur lebt von Beziehungen. Man spricht miteinander, kennt und vertraut einander. Beziehungen wirken positiv über nationale Grenzen hinweg. Sie können Differenzen ausräumen und sind ein zentrales Element bei der Entstehung von großartiger Kunst. Gleichzeitig haftet der Beziehung ein Makel an: Man ist befangen; Begünstigungen und Komplizenschaft liegen nahe. Oder wie es so schön im Rundfunk-Jargon heißt: Ein Mikrofon wäscht das andere. Es ist an der Zeit, die Rolle von Beziehungen einmal neu zu befragen, den Begriff jenseits voreiliger moralisierender Verwerfungen auf seine Möglichkeiten hin zu durchleuchten. Über Beziehungen in der Musik und eine Musik der Beziehungen diskutieren Gäste mit weitreichenden internationalen Erfahrungen: eine Komponistin, ein Kulturmanager und ein Intendant.<\/p>\n 20:03 bis 22:00 | SWR 2 Ensemble Mosaik. Marcus Schmickler<\/strong>: Sky Dice \/ Mapping the Studio für Computer und ARP Synthesizer (UA) | Florian Hecker<\/strong>: Neues Werk für Elektronik (UA) | Enno Poppe: Rundfunk für neun Synthesizer (UA). (Zeitversetzte Liveübertragung von 18 Uhr aus der Erich-Kästner-Halle in Donaueschingen)<\/p>\n Das Freiburger Experimentalstudio des SWR hat sich stets als live-elektronisches Instrument verstanden, als ein Klangkörper, der sich im Dialog mit Instrumental- oder Vokalmusik entfaltet. Florian Hecker und Marcus Schmickler untersuchen nun den Eigenklang der Studiogeräte. In ihren Werken arbeiten sie mit den berühmten Freiburger Apparaturen und lassen dabei die Maschinen für sich sprechen. So entstehen zwei Werke, die das Studio zum Klingen bringen und so auch als Hommage an die legendäre Freiburger Einrichtung zu hören sind. Auch Enno Poppe setzt sich im Rundfunk mit der Geschichte der elektronischen Musik auseinander und verwendet historische Sounds \u2013 von der Schweineorgel zur FM-Synthese.<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Vladimir Djambazov<\/strong>: The Secret Life of a French Horn, Tape music | Marko Ciciliani<\/strong>: Map of Marble. Jannie Pranger, Mezzosopran; Arnold Marinissen, Schlagzeug; Marko Ciciliani, Live-Elektronik und Audiodesign. Aufnahme vom 25.3.2007 aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Köln<\/p>\n Am Mikrofon: Frank Kämpfer. Vladimir Djambazov, 1954 in Bulgarien geboren, vertrat beim Kölner Forum neuer Musik die elektroakustische Szene von Sofia. In seiner Werkreihe ,The Secret Life of \u2026\u2019 erkundet er das akustische Innenleben diverser Instrumente mit dem Spezialmikrofon. Marko Ciciliani, Jahrgang 1970 präferiert das Multiple. In Zagreb geboren, studierte er in Den Haag und Hamburg, er promovierte in London und lehrt heute in Wien und in Graz. Als Komponist, Performer und audiovisueller Künstler ist er stets interdisziplinär und oft international unterwegs. Beim Forum 2007 ,Focus Balkan\u2019 beteiligte sich Ciciliani mit ,Map of Marble\u2019 \u2013 einem Mittelding aus Soundscape, Performance und live-elektronisch gefärbter Kammermusik. Das für die Weltmusiktage 2005 komponierte Opus basierte auf Soundmaterial von einer kroatischen Adria-Insel, die reiche Marmor-Vorkommen hat. Der Handel damit verknüpft die Insel, sinnbildlich mit vielen Ländern der Welt. \u2013 Was hatten beide Arbeiten beim Forum 2007 mit dem Balkan zu tun?<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur hr 2018 | 30 Min. | Ursendung. Anlässlich des 200. Geburtstags von Karl Marx hat die neuseeländische Komponistin Celeste Oram (*1990) eine Neukomposition von Arnold Schönbergs Pierrot lunaire (1912) unternommen. Und zwar in der Weise, dass sie die markante Besetzung dieses Meilensteins der Musikgeschichte (Flöte, Klarinette, Klavier, Violine und Cello, hier plus Sopranstimme) nun \u2013 im Marx\u2019schen Sinne \u2013 gemäß dem Arbeitsaufwand der Musiker KlangSinn kreieren lässt.<\/p>\n Eigens dafür wurde eine mobile App entwickelt, die nach der Aktivierung eine Datenbank mit Klangmaterial aufbaut, indem sie jede Minute eine zweisekündige Aufnahme der aktuellen Umgebungsklänge macht. In Zusammenarbeit mit Musikern der Birmingham Contemporary Music Group wurde ein Pierrot-Ensemble beauftragt, die App während der musikalischen Arbeit einer Woche zu aktivieren \u2013 bei Proben, beim privaten Üben etc. Die daraus resultierende Datenbank generierte somit eine klangliche Darstellung ihrer wöchentlichen Arbeit aus zufällig gesammelten Datenpunkten. Daraus sowie aus Reflexionen der beteiligten Musiker besteht das Hörstück \u201ework & The Work\u201c, das im Rahmen von Wilde Lieder \u2013 Marx Music entstanden ist, unterstützt von der Kulturstiftung des Bundes sowie vom BCMG-Sound Investment Scheme, in Kooperation mit der Stadt Trier und hr2-kultur.<\/p>\n 11:03 bis 13:58 | SWR 2 Klangforum Wien; Leitung: Ilan Volkov. Mirela Ivicevic<\/strong>: CASE WHITE für Ensemble | Eduardo Moguillansky<\/strong>: Figuren der Fügsamkeit für Turntables, modifizierte Blechinstrumente, Ensemble, Elektronik und Video (UA) | Koka Nikoladze<\/strong>: RITUAL for Klangforum Wien (UA) | Francesco Filidei<\/strong>: Ballata N.7 für Ensemble (UA). (Liveübertragung aus dem Mozart Saal der Donauhallen)<\/p>\n Zum neunten Mal ist das Klangforum aus Wien in Donaueschingen zu Gast. In diesem Jahr stehen Werke auf dem Programm, bei denen das Experimentelle und das Offene im Vordergrund stehen. Die kroatische Komponistin Mirela Ivicevic nennt ihre Musik \u201eKlangfiktionen\u201c \u2013 Geschichten mit einer unbändigen Energie, mit schroffen Brüchen und einem Zug ins Surreale. Der georgische Komponist Koka Nikoladze instruiert die MusikerInnen per Computer und lässt dabei auf der Bühne offene Kommunikationsstrukturen entstehen. Eduardo Moguillansky untersucht Verfahren von Konditionierung und Disziplinierung und geht der Frage nach, wie unsere Gefühle manipuliert werden. Francesco Filidei horcht in seiner Ballata Spuren der Renaissance nach und erinnert an die Meister der Ars nova.<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Als am 24. Oktober 1648 in Münster der Westfälische Friede verkündet wird, feiert die Welt das Ende des 30-jährigen Krieges auch mit viel Musik.<\/p>\n \u201eMusicalische Friedens-Gesänge\u201c erscheinen und \u201eBußfertige Friedens-Seufftzerlein\u201c. Die Frankfurter singen einen zwölfstimmigen \u201eDanck- und Lobgesang\u201c, und für das große Friedensfest in Dresden schreibt Heinrich Schütz sein Chorstück \u201eNun danket alle Gott\u201c. Die Erleichterung über den Frieden findet vielfältigen musikalischen Ausdruck.<\/p>\n 17:05 bis 20:00 | SWR 2 SWR Symphonieorchester; Leitung: Peter Rundel. Janis Petraskevics: Dead Wind für Orchester (UA) | Hermann Meier: HMV 62 \u2013 Stück für großes Orchester und Klavier 4-händig (1965) | Benedict Mason: Neues Werk für Orchester (UA). (Liveübertragung aus der Baar-Sporthalle in Donaueschingen)<\/p>\n Hermann Meiers Orchesterwerke, der späten 60er-Jahre gingen häufig grafische Entwürfe voraus, deren blockhafte Gestalt er in bewegte und lebendige Klangflächen verwandelte. In J\u00e2nis Petraskevics neuem Stück verebbt der Orchesterklang in einem \u201etoten Wind\u201c. Benedict Mason wiederum scheint den sinfonischen Apparat auflösen zu wollen. Er entgrenzt den Orchesterklang, schafft Ungleichgewichte und Disproportionen im Klanggefüge und lässt so eine ganz eigene Poesie des Sinfonischen entstehen.<\/p>\n 20:03 bis 22:00 | SWR 2 Preisverleihung und Preiswerk. \u201eVive les fant\u00f4mes\u201c \u2013 Von Martin Brandlmayr. Moderation: Walter Filz<\/p>\n In diesem Jahr wird der Karl-Sczuka-Preis für Hörspiel als Radiokunst an den Musiker und Komponisten Martin Brandlmayr für sein Hörstück \u201eVive les fant\u00f4mes\u201c verliehen. Die Auszeichnung wird vom Südwestrundfunk (SWR) vergeben und ist mit einem Preisgeld von 12.500 Euro verbunden. Die Produktion des Südwestrundfunks wurde am 5. Juni 2018 urgesendet. Die Preisverleihung findet am 21. Oktober als öffentliche Veranstaltung im Rahmen der Donaueschinger Musiktage 2018 statt. Der Karl-Sczuka-Förderpreis wird an Casten Schneider für seine Hörcollage \u201eDie Gefahren eines Jahres im Deutschlandfunk\u201c vergeben, eine freie Autorenproduktion. Die Preise werden vom SWR Programmdirektor Kultur, Wissen, Junge Formate Gerold Hug verliehen. Die Vorsitzende der unabhängigen Jury und ehemalige Kulturstaatsministerin Christina Weiss und die Musikwissenschaftlerin Margarete Zander werden ein Gespräch mit Martin Brandlmayr zu seinem Preiswerk führen.<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Peter Knopp. Wolfgang Hildesheimer, der Büchner-Preisträger des Jahres 1966, war der Musik, insbesondere der Musik Mozarts, ein Leben lang zugetan. Noch in der Mitte der 50-Jahre, als er schon ersten Erfolg als Schriftsteller hatte, bekundete er sein anhaltendes Interesse für Musik und seine Beschäftigung mit Musiktheorie und Musikgeschichte. Nachhaltig vom französischen Existentialismus der Nachkriegszeit beeinflusst, insbesondere von Sartre und Camus, stellte er das Absurde ins Zentrum seiner Reflexionen.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Ondrej Ad\u00e1mek<\/strong>: B-low Up, für Ensemble | Georg Friedrich Haas<\/strong>: Ausschnitt aus \u201e… Einklang freier Wesen …\u201c, für 10 Instrumente | Simon Steen-Anderson<\/strong>: String Quartet No 2 | Nicolaus A. Huber<\/strong>: dasselbe ist nicht dasselbe, für kleine Trommel<\/p>\n
\nMUSIK DER GEGENWART: Der Komponist, Dirigent und Posaunist Christian Lindberg<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Worte um Musik: Der Musiktraktat im 20. Jahrhundert (2\/4)<\/strong><\/p>\n
\n16.10.2018<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Am Grabe (mit Schatten) \u2013 Ein Audio-Ritual<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: 35 Jahre L\u2019ART POUR L\u2019ART<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Eingenordet \u2013 Das zeitgenössische Musikleben der nordischen Länder<\/strong><\/p>\n
\n17.10.2018<\/h2>\n
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\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten \u2013 Zum 50. Todestag von Franz Reizenstein<\/strong><\/p>\n
\nMusik unserer Zeit \/ Spätestromantik: Arnold Schönbergs \u201eGurrelieder\u201c. Am Ur-Grund der Neuen Musik.<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Ohrwurmalarm! \u2013 Angriff auf die Geschmacksnerven<\/strong><\/p>\n
\nNeue Musik im Konzert \/ Alles hat seine Zeit<\/strong><\/p>\n
\nMUSIK DER GEGENWART: Die Komponistin Younghi Pagh-Paan<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Karl Marx 200 und IEMA: Zimmer 205 Spezial (1\/2)<\/strong><\/p>\n
\n18.10.2018<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Vor 50 Jahren \u2013 Donaueschinger Musiktage 1968<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nKlassikPlus: \u201eDo it yourself\u201c \u2013 Die Komponistin Amy Beach<\/strong><\/p>\n
\nVor zehn Jahren: Tanz Deutschland, tanz!<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: CD-Neuheiten<\/strong><\/p>\n
\nThema Musik Live (Aus dem Museum Art.Plus in Donaueschingen) \u2013 Vitamin B \u2013 Beziehungen im Musikleben<\/strong><\/p>\n
\nSingapore is a democracy, but \u2026 <\/strong>Musiker und Künstler in Singapur<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: @wonderworld oder Die Story von Alice and Bob<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
\n19.10.2018<\/h2>\n
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\nKlangkunst: Ovalaroma<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Muße Oder: Das kunstvolle Nichtstun<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Jörg Albrecht: Beyond the Rainbow<\/strong><\/p>\n
\n20.10.2018<\/h2>\n
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\nDas Musik-Feature: Muße Oder: Das kunstvolle Nichtstun<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE: Experimentalstudio des SWR<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Revisited Forum neuer Musik 2007 \u2013 Map of Marble<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist\u2019s Corner | Wilde Lieder \u2013 Marx Music 2 | Celeste Oram: work & The Work (Arbeit & Das Werk)<\/strong><\/p>\n
\n21.10.2018<\/h2>\n
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\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Nach 30 Jahren Krieg \u2013 Musik zum Westfälischen Frieden<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE \u2013 Abschlusskonzert<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage: Karl-Sczuka-Preis 2018<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: EndCollage \u2013 Wolfgang Hildesheimer und die Musik<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik \u2013 Witten 1969-2018 (2)<\/strong><\/p>\n