Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 30. Schwerpunkte: Bernd Alois Zimmermann, Zum 125. Geburtstag von Geoge Grosz, Hörstrategien Neuer Musik, Internationales Musikfest Hamburg, Palma Ars Acustica: CRUSH, Schlagzeuger Simon Rubino, Ensemble Intuitive Musik Weimar, Klangwelt Wiederholung \u2013 die Urkraft der Musik, Hessens klingende Literatur, Oper! Von der Note zum Klang \u2013 Über die Arbeit an musikalischen Werkausgaben.<\/p>\n
Keine Sendung<\/p>\n
00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Michael Rebhahn. Zwischen den Epochen, zwischen den Traditionen: Zimmermann war ein undogmatischer Komponist \u2013 und ein ästhetischer Einzelgänger.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Gunild Keetman<\/strong>: Aus \u201eSpielbuch für Xylophon\u201c (Martin Mallaun, Zither; L\u00e1szlo Hudacsek, Schlagzeug); Gloria Coates<\/strong>: Streichquartett Nr. 8 (Henschel Quartett); Viera Jan\u00e1rcekov\u00e1<\/strong>: \u201eSpievanky, spievanky\u201c (Eva Suskov\u00e1, Sopran; Andrea Mosorjakov\u00e1, Flöte); Isabel Mundry<\/strong>: \u201eLiaison\u201c (Sofija Molchanova, Klarinette; Georgios Panagiotidis, Violine; Anna Khubashvili, Violoncello; Minas Koutsambasopoulos, Klavier); Dorothee Eberhardt<\/strong>: Sextett (Versus Vox Ensemble München); Konstantia Gourzi<\/strong>: \u201eHommage an Mozart\u201c (Nils Mönkemeyer, Viola; William Youn, Klavier); Helga Pogatschar<\/strong>: \u201eUnderground surround\u201c (Reinhilde Gamper, Leopold Hurt, Martin Mallaun, Zither)<\/p>\n 20:10 bis 21:00 | Deutschlandfunk Himmel und Hölle \u2013 George Grosz‘ Berliner Jahre. Von Thomas Zenke. Regie: der Autor. Mit Claudia Mischke, Falk Rockstroh, Bruno Winzen, Jochen Langner, Matthias Ponnier, Hans Bayer. Produktion: DLF 2010. Länge: 49’44<\/p>\n Nach Studien an der Dresdner Kunstakademie zieht es Grosz 1912 in die Metropole. Er liebt den Ragtime und den exzentrischen \u201aMister Meschugge‘ mit seiner Radau-Kapelle, spielt im Caf\u00e9 Größenwahn den Dandy, füllt sein Skizzenbuch mit Randexistenzen. Er meldet sich im November 1914 freiwillig zum Militär. Sechs Monate später gilt er als dienstuntauglich. Im Januar 1917 wird er erneut einberufen. Nervenzusammenbruch. Er karikiert die Gesundbeter, wird Kommunist, entwickelt sich zu einem Physiognomiker der herrschenden Klasse, kämpft gegen Ausbeutung, malt mit blutroter Palette die Großstadt als Hure Babylon. Seine Arbeiten im Malik-Verlag bringen ihn von 1920 an immer wieder vor Gericht. Bei der Rechten ist vor allem eine Zeichnung verhasst: \u201eMaul halten und weiter dienen\u201c. Sie zeigt Christus am Kreuz mit Gasmaske und Soldatenstiefeln. Grosz entkommt wenige Tage vor Hitlers Machtergreifung in die USA.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Bertold Hummel<\/strong>: Drei Walzer zu zwei und vier Händen, op. 95 f (Markus Bellheim, Birgit Urban, Klavier); Andras H\u00e1mary<\/strong>: \u201eJelek\u201c (Keiko Matsuzaki, Klavier); Klaus Treuheit<\/strong>: \u201eInquisitorien\u201c (Klaus Treuheit, präpariertes Klavier); Walter Zimmermann<\/strong>: \u201eVoces abandonadas\u201c (Nicolas Hodges, Klavier)<\/p>\n 20-21 Uhr | SRF 2 Kultur 21 \u2013 22 Uhr | SRF 2 Kultur \u00abTrabant\u00bb ist der internationale Kompositionsworkshop des Ensemble Phoenix Basel. Junge Komponistinnen und Komponisten bekommen hier die Gelegenheit, über den Zeitraum von 18 Monaten mit dem Ensemble zu experimentieren \u2013 verbunden mit dem Auftrag, mit einem neuen Werk einen musikalischen Kommentar zu einem Zentralwerk des 20., 21. Jahrhunderts zu komponieren. Die neuen Werke sollen quasi als Trabanten den Klassiker umkreisen.<\/p>\n neue Werke der PreisträgerIn: Elnaz Seyedi: Detaillierter Blick für Ensemble (UA); Kevin Juillerat: \u00abTOMBEAU (…kammer…)\u00bb für 13 Instrumente (UA); György Ligeti: Kammerkonzert. Ensemble Phoenix Basel.\u00a0 Konzert vom 20.11.17, Gare du Nord, Basel<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Dieter Schnebel<\/strong>: \u201eYes I will Yes\u201c \u2013 Schlussmonolog der Molly aus Joyce‘ \u201eUlysses\u201c für Solosopran, Vibrafon, weitere Schlagzeuginstrumente und Zuspielband (2016). (Uraufführung der Neufassung). Sarah Maria Sun, Sopran; Johannes Fischer, Schlagzeug; Gabriel Dernbach, Klangregie<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Alfred Grant Goodman<\/strong>: \u201eMayfair\u201c, Konzertouvertüre (Münchner Rundfunkorchester: Bystrik Rezucha); Herbert Baumann<\/strong>: Capriccio (Bert Kreipl, Klarinette; Münchner Rundfunkorchester: Edgar Seipenbusch); Hermann Zilcher<\/strong>: Fünfzehn kleine Lieder nach den Hey-Speckterschen, op. 37 (Annette Dasch, Sopran; Carl-Heinz März, Klavier); Alois Melichar<\/strong>: \u201eAltfranzösische Suite\u201c (Münchner Rundfunkorchester: Werner Schmidt-Boelcke); Hans Mielenz<\/strong>: Hörnerkonzert Es-Dur, op. 98 (Sepp Bichler, Michael Gartner, Christian Weimer, Horn; Akademisches Blasorchester München: Michael Kummer); Robert Delanoff: Trompetensonate B-Dur (Uwe Komischke, Trompete; Barton Weber, Klavier); Peter Jona Korn: Variationen über ein Lied aus der \u201eBettleroper\u201c, op. 26 (Münchner Philharmoniker: Fritz Rieger)<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Wolfgang Stendel<\/strong>: Inventionen für Orchester (Thüringen-Philharmonie Suhl: Olaf Koch); Violeta Dinescu<\/strong>: \u201eDies Diem Docet\u201c (Alexander Raytchev, Klavier); Gisbert Näther<\/strong>: Fagottquartett (Berliner Fagottquartett); Peter Ruzicka<\/strong>: \u201eEtym\u201c (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin: Peter Ruzicka)<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Produktion: Schwedischer Rundfunk 2018. Länge: 19’37 |\u00a0 Parallellax \u2013 Von Nina Dragicevic. Autorenproduktion 2016. Länge: 33’18<\/p>\n Die Gewinnerstücke des internationalen Radiokunstwettbewerbs. Die EURORADIO Ars Acustica Gruppe ist ein Zusammenschluss europäischer Klangkunst-Redaktionen. Seit 1989 treffen sich die Mitglieder einmal im Jahr, um herausragende Produktionen auszutauschen und neue Entwicklungen in der Radiokunst zu diskutieren. Im Juni 2018 lud der slowenische Rundfunk nach Ljubljana. Hier vergaben die Mitglieder den Prix Palma Ars Acustica an die beste Klangkunst-Ursendung des Vorjahres. Wir präsentieren die Preisträger.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Karola Obermüller<\/strong>: \u201eKohlenmonoxyd.Nachtstück\u201c (Monika Teepe, Elizabeth Kingdon, Sopran; Godehard Schramm, Sprechstimme; Konzertchor Nürnberg-Fürth; Pegnitzschäfer-Klangkonzepte: Christian Gabriel); Ines A. Lütge<\/strong>: \u201eKerze und Öllicht\u201c (Ensemble Maderna); Viera Jan\u00e1rcekov\u00e1<\/strong>: \u201eBezirzungen\u201c (Stefanie Schumacher, Akkordeon); Vivienne Olive<\/strong>: \u201eFive Australian landscapes\u201c (Uta Walther, Klavier); Violeta Dinescu<\/strong>: \u201esarpelecupene I, III, IV\u201c (Ion Bogdan Stefanescu, Flöten)<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Johann Sebastian Bach \/ Eduardo Egüez<\/strong>: Suite Nr. 3 C-Dur für Violoncello und Basso continuo BWV 1009 | Roberto Bocca<\/strong>: \u201eEsegesi\u201c für Vibraphon | Knut Nystedt<\/strong>: \u201eImmortal Bach\u201c für Marimbaphon | Iannis Xenakis<\/strong>: \u201eRebond B\u201c für Schlagzeug solo<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Von Stefan Amzoll. Intuitive Musik entsteht aus dem Moment. Der Begriff bezeichnet ein Musizieren, das darauf abzielt, prärationale Erfahrungen und Erlebensweisen hörbar werden zu lassen. Bei Karlheinz Stockhausen verbindet sich damit eine besondere Freiheit des Interpreten, Peter Michael Hamel bezeichnete so Musiziererfahrungen in Asien und Afrika. Das zu Beginn der 80er-Jahre in Weimar gegründete Ensemble für Intuitive Musik stand anfangs quer zu sämtlichen ästhetischen Vorgaben und Erwartungen. Die Musiker um Hans Tutschku und Michael von Hintzenstern wollten ein Zeichen für die Aufbruchbereitschaft junger Musiker setzen und Spielräume eigenschöpferischen Gestaltens ausloten. Dabei entwickelten sie nicht nur kompositorisch neuartige Modelle, sie erschlossen auch ungewöhnliche Spielstätten. Zum Beispiel ein Lavafeld in Mexiko-Stadt oder einen unter Tage ins Salz gefrästen Konzertsaal im thüringischen Sondershausen. Autor Stefan Amzoll fragt nach Werdegang, Entwicklung und Verdiensten der Formation.<\/p>\n 23:05 bis 24:00 | BR-KLASSIK Wiederholung ist das fundamentalste Gestaltungsmittel der Musik. Ein Gestaltungsmittel, das die Kulturen der Welt miteinander verbindet wie kein zweites Element. In der Musik gibt es verschiedene Ebenen und Techniken der Wiederholung: von der Repetition kleinster Einheiten bis hin zur Wiederholung eines ganzen Abschnittes. So kennen viele Kulturen die elementare Repetition in der Form des Beats, die Wiederholung von Gestalten in der Form von Patterns sowie die großformale Wiederholung in der Form wiederkehrender Zyklen. Erst die Wiederholung, so hat das John Miller Chernoff in Bezug auf afrikanische Trommelmusik einmal ausgedrückt, macht die Tiefe der musikalischen Struktur deutlich. Teil 1 beschäftigt sich mit den elementaren Wiederholungsformen der Kulturen der Welt, Seitenblicke zur klassischen sowie zur populären Musik werden erhellende Parallelen aufzeigen. Parallelen, wie sie man sie auch im Alltag, in anderen Künsten und auch in der Wissenschaft entdecken kann. So ist die Wiederholung eines Satzteiles seit Beginn unserer Zeitrechnung ein \u2013 Anapher genanntes \u2013 rhetorisches Mittel, das dem Gesagten Nachdruck verleihen soll. Eine Sendung von Ulrich Goette<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Jung-Siegfried bläst vor den Hügeln des Odenwalds in sein Horn, Dornröschen schnarcht in den Mauern der nordhessischen Sababurg vor sich hin.<\/p>\n Simplicissimus hört die Trommeln des Dreißigjährigen Krieges durch die Wälder vor Hanau schallen, und das Frankenstein-Monster brüllt sich heiser auf einer Burg bei Darmstadt. Die in Hessen spielende oder von hessischen Dichtern verfasste Literatur steckt voller Musik. Von Brentanos Wunderhorn-Liedern bis zu Goethes Faust.<\/p>\n 18:20 bis 19:30 | SWR 2 Mit: Mirjam Jessa, Bernhard Majcen und Friederike Mayröcker. Musik: Mischwerk. Hörspielbearbeitung und Regie: Otto Brusatti. (Produktion: ORF 2017)<\/p>\n ‚Oper!‘ ist Friederike Mayröckers bewegendes Resümee des eigenen Lebens und Schaffens. In diesem ungewöhnlichen Stück wird nicht gegen die Gesellschaft rebelliert, sondern gegen einen Teil des Sich-Selbst, einen Teil, der immer verwundbarer und heikler wird. Es beschreibt teils autobiografisch einen Aufstand und zugleich das Sich-Zurück-Ziehen als Schutz vor dem Alter, den schalen Erinnerungen, dem Vergehen. Die Sprachkünstlerin entwirft darin höchst eindrucksvoll ausufernde Wortgemälde, ein fragiles Universum der Gerüche, Farben und Sinnesimpressionen. Ausgezeichnet als Hörspiel des Jahres 2017 in Österreich.<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Hildburg Heider. Allerorten entstehen neue Gesamtausgaben klassischer Komponisten. Die Editoren untersuchen das vom vielen Radieren löchrig gewordene Manuskript von Beethovens \u201aNeunter Sinfonie‘, sie korrigieren Bläserstimmen von Schumanns \u201aRheinischer Sinfonie‘, sie entdecken verschollene Handschriften von C.P.E. Bach. Die Sendung zeichnet den Weg von der Note zum Klang nach und lässt Editoren und Interpreten zu Wort kommen.<\/p>\n 23:05 bis 24:00 | BR-KLASSIK Wiederholung ist das fundamentalste Gestaltungsmittel der Musik. Ein Gestaltungsmittel, das die Kulturen der Welt miteinander verbindet wie kein zweites Element. In der Musik gibt es verschiedene Ebenen und Techniken der Wiederholung: von der Repetition kleinster Einheiten bis hin zur Wiederholung eines ganzen Abschnittes. So kennen viele Kulturen die elementare Repetition in der Form des Beats, die Wiederholung von Gestalten in der Form von Patterns sowie die großformale Wiederholung in der Form wiederkehrender Zyklen. Erst die Wiederholung, so hat das John Miller Chernoff in Bezug auf afrikanische Trommelmusik einmal ausgedrückt, macht die Tiefe der musikalischen Struktur deutlich. Teil 2 widmet sich der Wiederholung als ein interkulturelles, formgebendes Mittel der Musik. Während in vielen Kulturen der Welt verschiedenartige Zyklen eine große Rolle spielen, sind Reprise und Refrain wesentliche Wiederholungsstrategien der klassischen und populären Musik. Insbesondere das Ostinato-Prinzip erweist sich als eine universelle Methode. Schließlich stellt der Seitenblick auf die amerikanische Minimal Music eine im höchsten Maße repetitive Musik vor. Eine Sendung von Ulrich Goette<\/p>\n
\nNeue Musik: Ein zeitloser Denker der Zeit \u2013 Der Komponist Bernd Alois Zimmermann<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nHörspielmagazin Extra: Zum 125. Geburtstag von Geoge Grosz<\/strong><\/p>\n
\n25.07.2018<\/h2>\n
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\nConcerto bavarese: Fränkische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nHörstrategien Neuer Musik<\/strong><\/p>\n
\nTrabant 2016\/17<\/strong><\/p>\n
\n26.07.2018<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Internationales Musikfest Hamburg<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte \u2013 Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
\n27.07.2018<\/h2>\n
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\nKlangkunst: Palma Ars Acustica: CRUSH \u2013 Von Hanna Hartman<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: \u201eImmortal Bach\u201c \u2013 Der Schlagzeuger Simon Rubino<\/strong><\/p>\n
\n28.07.2018<\/h2>\n
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\nAtelier neuer Musik: Musik auf das Kommende \u2013 Das Ensemble Intuitive Musik Weimar<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt \u2013 Klangwelt Wiederholung \u2013 die Urkraft der Musik (I)<\/strong><\/p>\n
\n29.07.2018<\/h2>\n
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\nKaisers Klänge: Mephistos Lied und Siegfrieds Horn \u2013 Hessens klingende Literatur<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel am Sonntag: Oper! Nach dem gleichnamigen Theaterstück von Friederike Mayröcker<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Von der Note zum Klang \u2013 Über die Arbeit an musikalischen Werkausgaben<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt \u2013 Klangwelt Wiederholung \u2013 die Urkraft der Musik (II)<\/strong><\/p>\n