Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 12. Schwerpunkte: Die Woche steht ganz im Zeichen des 100. Geburtstags von Bernd Alois Zimmermann und des 100. Todestages von Claude Debussy. Der rbb fährt bei Bernd Alois Zimmermann eine Sendereihe in fünf Folgen auf. Features beleuchten Claude Debussy. Weitere Themen in der Woche: Turgut Er\u00e7etin, das Duo Heginger\/Essl, ECLAT 2018, die Schule der Claqueure von Bill Dietz, CTM Radio Lab: MAGMA, Michael Lentz: Diktate, Festival \u201eBlaues Rauschen\u201c | Sing, Nachtigall, sing \u2013 Die Diva unter den Vögeln, das Jugendsinfonieorchester Schwerin.<\/p>\n
21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. Bernd Alois Zimmermann hat ein beeindruckend vielschichtiges Repertoire hinterlassen. Kaum eine Gattung, zu der er nicht maßgebliche Werke beigesteuert hätte, vom Orchesterstück bis zu Oper, vom Lied bis zur Kantate, von Kammermusik bis zum Konzert. Dazu kommen zahllose Hörspielmusiken und Arrangements. Ein Überblick über die Vielseitigkeit im Schaffen des bislang letzten Alleskönners der Musikgeschichte. Eine Reihe in fünf Folgen bis zum 23. März 2018. 2. Folge am 20. März 2018.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Von Janina Reichmann. Von John Cage und Karlheinz Stockhausen bis Helmut Lachenmann und Jennifer Walshe \u2013 mit der Neuen Musik assoziiert man ungewohnte Klänge, Mut zur Vision und zum Revolutionären. Da erstaunt es, dass das Publikum oft als der sprichwörtliche \u201eSilbersee\u201c erscheint, in dem kaum jüngere Hörer auszumachen sind. Generell scheint die Neue Musik Rezeptionsscheu zu provozieren \u2013 zuweilen wirken Produzenten und Publikum auf Außenstehende wie eine schöngeistige Geheimgesellschaft. Es lohnt sich also zu fragen: Wen spricht Neue Musik an, und wie? Aber auch: Wer macht Neue Musik und warum? Die Sendung geht diesen Fragen anhand von ausgewählten Stücken, Aufführungen und in Gesprächen nach.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Nicole Brunner. Das Konzert mit dem Titel \u201eLiederabend \u2013 Abendlieder\u201c bringt eine bunte, abwechslungsreiche Zusammenschau von Beziehungen jeglicher Art. In der aktuellen Auflage von \u201eHannes Heher & friends\u201c geht es um Freundschaften in musikalischer Hinsicht. Also um Einflüsse von fremder, oft dem breiten Publikum nicht wirklich geläufiger Musik auf das eigene Schaffen, um Vorbilder, Anreger, die zum einen sehr beeindrucken, zum anderen aber natürlich zum Weiterdenken, Weiterentwickeln, oft auch zum völlig Anders-Sehen animieren. Komponisten der Wiener Schule um Arnold Schönberg stehen hier im Zentrum, seien sie Schüler oder Enkelschüler des Meisters, an deren Kunst man sich immer wieder abarbeiten kann, auch in der Hoffnung, andere Lösungen, neue Wege zu finden. Aber natürlich sind auch konkrete Freundschaften zu Personen ein Thema, in diesem Fall zu Klaus Ager, Dieter Torkewitz und Klaus Wiede, deren ganz unterschiedlichen kompositorischen Wege immer wieder faszinieren.<\/p>\n Die polnische Sängerin Aleksandra Lampert-Raschk\u00e9 und die slowakische Pianistin Nora Skuta \u2013 beide sehr eng mit Salzburg verbunden \u2013 spielten Uraufführungen von Klaus Ager und Klaus Wiede, außerdem standen neben anderen Werken von Hannes Heher auch seine \u201eBrecht-Lieder\u201c neben Teilen aus Karl Heinz Füssls Brecht-Liederbuch auf dem Programm, sowie Musik von Dieter Torkewitz und Hanns Eisler.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Martin Erdmann. Bernd Alois Zimmermanns vernetztes musikalisches Denken wird in einer Gesamtausgabe digital gespiegelt.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Wilhelm Kempff<\/strong>: \u201ePositano-Suite\u201c, op. 73 (Münchner Symphoniker: Werner Andreas Albert); Jan Koetsier<\/strong>: Konzert, op. 17 (John Wilbraham, Trompete; Armin Rosin, Posaune; Nürnberger Symphoniker: Jan Koetsier); Anton Würz<\/strong>: Sieben Gesänge nach Versen chinesischer Dichter, op. 61 (Gerald Häußler, Bariton; Hortense Wieser, Klavier); Fritz Büchtger<\/strong>: Streichquartett Nr. 1 (Cuvilli\u00e9s-Quartett München); Werner Egk<\/strong>: Variationen über ein karibisches Thema (Bamberger Symphoniker: Jonathan Nott)<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. Seine \u201eRheinischen Kirmestänze\u201c und das Trompetenkonzert \u201eNobody knows de trouble I see\u201c und seine Oper \u201eDie Soldaten\u201c haben einen festen Platz im Konzertleben unserer Zeit. Mit seinem Bild von der \u201eKugelgestalt der Zeit\u201c hat er die Sicht auf das Komponieren aufgebrochen: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen zu einem. So hat Bernd Alois Zimmermann mit Jazzelementen, Zitaten aus der Musik von Klassik bis Pop gearbeitet und so den \u201epluralistischen Stil\u201c entwickelt.<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. Auch wenn Bernd Alois Zimmermann \u2013 spätestens seit der Uraufführung seiner Oper \u201eDie Soldaten\u201c \u2013 nicht ohne Erfolg war, befand er sich als Komponist gewissermaßen zwischen allen Stühlen. Als \u201eÄltester unter den jungen Komponisten\u201c hatte er noch die musikalischen Auswirkungen der 1920er-Jahre erlebt und wollte sich nach 1945 nicht mit dem ästhetischen Alleinvertretungsanspruch der Darmstädter Schule in Sachen Neue Musik abfinden. So wurde Zimmermann einer der größten musikalischen Individualisten des 20. Jahrhunderts. 3. Folge am 21. März 2018.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Jörg Duit. Vor inzwischen fast neun Jahren fand die erste Improvisationsperformance von Agnes Heginger und Karlheinz Essl statt, die seither das Konzept \u201eout of the blue\u201c entwickelt und verfeinert haben. Im August 2017 haben Heginger und Essl unter dem Titel \u201eSommerwellen\u201c ihr Projekt im Rahmen der Donaufestwochen im Strudengau weitergeführt.<\/p>\n Ausgangspunkt der Darbietungen waren von Beginn an Texte bzw. Gedichte, interpretiert von Sängerin Agnes Heginger im Dialog mit dem Komponisten und Elektroniker Karlheinz Essl, und zwar eben out of the blue, also aus dem Moment heraus. Nun sind neun Jahre natürlich auch ein Zeitraum, wo man in diesem Fall eine schöne Entwicklung sehen kann, im Sinne von: Die Früchte sind tatsächlich reifer und noch gehaltvoller geworden, die Antennen füreinander \u2013 ganz unserer Zeit entsprechend \u2013 leichter, aber hochempfindlich, der künstlerische Umgang miteinander auf ganz organische Weise respektvoll, aber auch fordernd-frech-provokant, immer jedoch vertrauensvoll und unterstützend. Das Ergebnis ist ein Konzert, in dem nichts und niemand zu kurz kommt, schon gar nicht das Publikum. Es wird liebevoll an der Hand genommen und ist bereit, überall hin zu folgen.<\/p>\n \u201eSommerwellen\u201c entstand als Performance im Rahmen der Donaufestwochen Strudengau am 6. August 2017 im Vierkanthof Auer beim Stift Ardagger.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Gerald Eckert<\/strong>: \u201eAn den Rändern des Maßes\u201c (Ensemble Reflexion K: Gerald Eckert); Herbert Hechtel<\/strong>: \u201eShambala\u201c, Trio (Dorit Peschel, Blockflöte; Elaine Godefroy, Violoncello; Helmut Bieler, Cembalo); Karola Obermüller<\/strong>: \u201eKalpa * Pralaya\u201c (Dipak Sharma, Bansari; Sunil Banerjee, Sitar; Subrata Manna, Mridangam; Arcis-Ensemble: Ulrich Nicolai); Andr\u00e1s Hamary<\/strong>: Suite (Markus Bellheim, Armin Fuchs, Klavier; Christian Wissel, Stephanie Carr, Percussion)<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur Sie gilt als der Gesangsstar in der Vogelwelt: die Nachtigall. Im Vergleich zu anderen Vögeln ist ihr Gesang äußerst komplex, das Ohr des Menschen empfindet ihn als virtuos.<\/p>\n Keine andere Vogelstimme verfügt über einen vergleichbaren Melodienreichtum. Seit dem späten Mittelalter haben Musiker versucht, das Lied der Nachtigall zu imitieren. Das dafür eingesetzte Instrumentarium reicht von Flöte und Geige über die Vogelpfeife und den Koloratursopran bis hin zum Nachtigallenzug der Orgel. Moderation: Niels Kaiser<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. So beeindruckend konsequent Bernd Alois Zimmermann in seinen Werken nach neuen Lösungen suchte, von so individueller, fast persönlicher Natur sind viele seiner Kompositionen. Das betrifft die Wahl der zahllosen Anregungen aus der klassischen und zeitgenössischen Musikgeschichte, aus Jazz, Volkslied oder Literatur, ebenso wie den religiösen Aspekt, der sich in vielen Stücken des bekennenden Katholiken findet. Ebenso extrem und psychologisch vielsagend ist die emotionale Bandbreite seiner Musik \u2013 von der satirischen \u201eMusique pour les soupers du Roi Ubu\u201c bis zu solchen düster schockierenden Werken wie dem Requiem oder der \u201eEkklesiastischen Aktion\u201c. 4. Folge am 22. März 2018.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Sven-Ingo Koch<\/strong>: \u201eVon der Liebe zur Linie III\u201c für Ensemble (2017) (Uraufführung) | Gordon Kampe<\/strong>: \u201eSchummellümmelleichen und schrille Tentakel\u201c, Operette für Daniel Gloger und ascolta (2017) (Uraufführung). ascolta. Daniel Gloger (Countertenor) (Konzert vom 4. Februar im Theaterhaus Stuttgart)<\/p>\n Frivol, grotesk und dabei die Gegenwart derb, übertrieben und bösartig reflektierend \u2013 so sieht Gordon Kampe die Operette. Und an diesem Ideal orientiert sich sein neues Werk. Dafür brauche es nur die eigene Chuzpe, einen guten Textdichter, einen wandelbaren Countertenor \u2013 und ein Ensemble, das eine große Palette an Klängen und Energie zur Verfügung stellt.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Marlene Schnedl. Jeden Mittwoch präsentieren wir Ihnen ausgesuchte Veranstaltungstipps für die kommenden sieben Tage und die spannendsten Neuveröffentlichungen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Streichquartett Nr. 2 \u201econtra-statement\u201c. Arditti Quartet | \u201eIm Keller\u201c für sechs Stimmen und Live-Elektronik. Neue Vocalsolisten | \u201ePanopticon Specularities\u201c für vier simultane Kammerensembles mit verschiedenen Tempi. Ensemblekollektiv Berlin. Leitung: Bas Wiegers, Christoph Breidler<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Robert Delanoff<\/strong>: \u201eMunich Concerto\u201c (Ensemble de Cuivres de Rouen); Walter Faith<\/strong>: Sonatine (Hans Altmann, Klavier); Nicolaus Richter de Vroe<\/strong>: \u201eAvenir\u201c (Wolfgang Mitterer, Orgel; Chor des Bayerischen Rundfunks; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Johannes Kalitzke); Roger Epple<\/strong>: \u201eEn Gedi\u201c (Ensemble für Neue Musik München); Siegfried Fink<\/strong>: Concertino (Peter Sadlo, Vibraphon; Münchener Kammerorchester: Gilbert Varga); Manfred Fleischmann<\/strong>: \u201eEntstehen \u2013 Verändern \u2013 Vergehen\u201c (Münchner Flötentrio); Fritz Froschhammer<\/strong>: Klarinettenquartett (Deborah Marshall, Werner Mittelbach, Klarinette; Joachim Olszewski, Bassetthorn; Hubert Hilser, Bassklarinette)<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Werke von Claude Debussy, George Crumb, Ulrich Leyendecker, Claude Debussy\/Hans Zender, Theo Brandmüller, Mauricio Kagel, Toru Takemitsu, Volker David Kirchner und Igor Strawinsky<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. In seinen \u201espäten\u201c Jahren schrieb Bernd Alois Zimmermann die meisten Werke, die ihn endgültig als Großen der Musikgeschichte charakterisieren sollten. Der Dirigent Michael Gielen, der Zimmermanns Oper \u201eDie Soldaten\u201c uraufführte, sprach von \u201eunerbittlicher Ordnung\u201c dieser letzten Werke, von einem \u201eFazit der vergangenen Epoche\u201c. Zimmermann fand in diesen Werken zu einer pluralistischen Kompositionstechnik, die Elemente von Montage und Collage enthält, gekoppelt mit einem Proportionsgefüge verschiedener Zeitschichten, basierend auf der philosophischen Idee einer \u201eKugelgestalt der Zeit\u201c. 5. Folge am 23. März 2018 um 20:04 Uhr.<\/p>\n 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Vorgestellt von Martina Seeber. Beifall ist kein Naturphänomen. Der Applaus ist vom Publikum gewollt, auch von den Künstlern, sei gar \u2013 als ob kein Geld vonnöten sei und aufs eigene Konto flösse \u2013 ihr \u201eschönster Lohn\u201c. Zuweilen wird Zuspruch oder Ablehnung im Publikum manipuliert, sitzen im Publikum arglistige Claqueure \u2013 selbst in der Neuen Musik.<\/p>\n Ein zuverlässiger Gradmesser für die Qualität eines Werk und seiner Interpretation war er noch nie: der Beifall \u2013 vor, während und nach einem Konzert. Wer die \u201e\u00c9cole des Claqueurs\u201c des in den USA geborenen, in Berlin lebenden Komponisten und Ensembleleiters Bill Dietz (*1983) besucht hat, weiß, dass Beifall ebenso inszeniert sein kann wie die Performance, die ihm vorangeht. Die Geschichte der Claqueure ist ebenso alt wie der Applaus selbst. Ob sich die bestellten und zuweilen bezahlten Beifallsklatscher aus Armut oder Fanatismus verdingen, spielt für die Folgen ihres Einsatzes kaum eine Rolle. Mit lautstarkem Applaus und organisiertem Protest wird Musikgeschichte geschrieben.<\/p>\n 22:03 bis 00:00 | SWR 2 Nach dem gleichnamigen Roman von Marcel Proust. Teil 3 \u201eBetrübnisse von Monsieur de Charlus\u201c. Mit: Michael Rotschopf, Lilith Stangenberg, Gerd Wameling, Stefan Konarske, Corinna Kirchhof, Tina Engel u. v. a. Hörspielbearbeitung: Manfred Hess, Hermann Kretzschmar. Komposition: Hermann Kretzschmar. Musik: Ensemble Modern. Regie: Iris Drögekamp (Produktion: SWR\/DLF 2018)<\/p>\n Der vierte Roman aus Marcel Prousts \u201e\u00c0 la recherche du temps perdu\u201c heißt \u201eSodom und Gomorrha I\u201c, erschienen in zwei Bänden zwischen 1920 und 1921. Im Alten Testament sind mit diesen Namen Städte benannt, die Gott unter einem Regen aus Feuer und Schwefel begrub, weil sie sich der Sünde hingegeben haben. Im Stadtpalais der hochadligen Familie der Guermantes hat sich für Marcel, den Ich-Erzähler, die mondäne Welt der exquisiten Gesellschaft erschlossen, Zugleich hat er dort die Welten von Sodom als der der männlichen und Gomorrha als der der weiblichen Homosexualität entdeckt.<\/p>\n Der dritte Teil der Hörspielfassung spielt in der Normandie. Proust erzählt von den Leidenden und Lächerlichen im Spiel des gleich- und heterogeschlechtlichen Begehrens. Neben Marcels Liebe zu der jungen und koketten Albertine Simonet, von seiner krankhaften Eifersucht bei dem Verdacht, sie begehre Frauen, steht die Beziehung des Hochadligen Baron de Charlus zum jungen Geiger Morel im Zentrum. Die Hörspielfassung wahrt die Eckpfeiler des Handlungs- und Erzählverlaufs. Sie kürzt aber radikal, um Platz zu schaffen: für umfangreiche akustische Tableaus entlang der Satzkonstruktionen, die den Proustschen Erinnerungsprozess in all seiner Hetereogenität belassen, in all seiner Komik und Unbarmherzigkeit.<\/p>\n Das Hörspiel basiert auf der neuen Übersetzung der \u201eRecherche\u201c durch Bernd-Jürgen Fischer, die 2016 abgeschlossen wurde.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Heinrich Deisl. Als Raumschiff Englmayr produziert Manfred Englmayr seit mehr als 20 Jahren Musik zwischen Noise-Rock und Elektronik-Experimenten, die charmant schräg neben der Spur ist. Gitarrensounds werden zu \u201eobjets trouv\u00e9s\u201c, Tennisschläger zu Rhythmusgebern und gerade zur Hand stehende Instrumente gerne zweckentfremdet. Bekannt von Bands wie Bulbul, hat Englmayr Anfang 2018 mit \u201eAm Schüttel\u201c sein Debüt-Solo-Album herausgebracht.<\/p>\n Der 1972 in Wels geborene und in Wien lebende Gitarrist und Elektronikmusiker Manfred Englmayr ist in einer schier unüberschaubaren Anzahl von Bands tätig, darunter etwa Broken Heart Collector, All The Terms We Are, Muscle Tomcat Machine, Fugu & The Cosmic Mumu oder Good Enough For You und auf der Liste der Kooperationen stehen Namen wie Maja Osojnik, Susanna Gartmayer, Didi Kern, Bernhard Breuer, Martin Zrost oder Karin Ankele.<\/p>\n 1996 gründete er Bulbul, das sich bald vom Solo-Projekt zum Trio und zu einer der profiliertesten österreichischen Noise-Rock-Bands entwickelte. Standen anfangs Aufnahmen mit Drumcomputer, Gitarre und Staubsauger, wurden daraus einerseits Rock-Improvisationen und andererseits konzeptuelle Arbeiten zwischen Musique Concr\u00e8te und Minimal Techno; siehe etwa deren Mini-CD-Serie \u201eUmweltgeräuscheplatten A-Z\u201c. Sie spielten Touren bis nach Mexiko und Japan, 2016 fand im Wiener rhiz jeden Monat ein Bulbul-Konzert mit wechselnden Gästen statt, die dann als zehnteilige 7\u201c-Serie \u201eBulbul: Hilfreich seit 1996\u201c auf Rock Is Hell Hell Records veröffentlicht wurden.<\/p>\n 2002 erhielt Englmayr ein Jahresstipendium des SKE-Fonds. Zudem hat Englmayr Arbeiten für Radio und Theater sowie Filmvertonungen realisiert, darunter Kompositionen für WDR und HR2 und 2016 den Soundtrack für \u201eSonny Boys\u201c, eine Inszenierung am Wiener Rabenhof Theater. Auf der Viennale 2017 wurde der Stummfilm-Klassiker \u201eOrlac’s Hände\u201c in Englmayers Soundtrack-Vertonung aufgeführt. Live ist Englmayr mit eigenwilligen Requisiten und selbstgebauten elektronischen Upcycling-Instrumenten eine Inszenierung für sich: ein performatives Klangtheater.<\/p>\n Die Gitarre als Drum Machine. \u201eAm Schüttel\u201c ist nun sein erstes Soloalbum. Wie auch die meisten anderen Englmayr-Produktionen der vergangenen Jahre, wurde es vom steirischen Label Rock Is Hell veröffentlicht. Für die Aufnahmen wurde die Gitarre mit Alltagsgegenständen so präpariert, dass sie nach einer in der Musique Concr\u00e8te geschulten Drum Machine klingt. Und auch hier sorgen verreimte Texte in Deutsch und Oberösterreichisch für ein nicht immer ganz ernst gemeintes, dafür umso erhellendes Sprechgewirr. Der Zeit-Ton nimmt \u201eAm Schüttel\u201c zum Anlass für ein Porträt über das reichhaltige, von energischer Ironie durchwirkte Werk Manfred Englmayrs.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Ahmed El Ghazoly. Produktion: Deutschlandfunk Kultur\/CTM\/ORF 2018. Länge: ca. 54’30. (Ursendung).<\/p>\n Kairo heute: Was ist geblieben vom arabischen Frühling? Radiokunst trifft Clubkultur: Seit 2014 schreiben das CTM-Festival in Berlin, Deutschlandfunk Kultur und ORF Kunstradio\/musikprotokoll einen gemeinsamen Wettbewerb aus. Die ausgewählten Künstler dürfen jeweils eine Live-Präsentation und eine Radiokomposition realisieren.<\/p>\n Aktueller Preisträger ist der ägyptische Musiker und Produzent Ahmed El Ghazoly. In seiner Arbeit wirft er Schlaglichter auf typische Figuren und Orte im heutigen Kairo. Die Nachwehen des arabischen Frühlings werden ebenso spürbar, wie die massive Überbevölkerung und die wachsenden gesellschaftlichen Spannungen.<\/p>\n Ahmed El Ghazoly aka ZULI ist Multi-Instrumentalist, Produzent und Klangkünstler. Er lebt in Kairo.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Franz Reizenstein<\/strong>: Violoncellokonzert G-Dur (Wen-Sinn Yang, Violoncello; Nürnberger Symphoniker: Ulrich Windfuhr); Herbert Fromm<\/strong>: \u201eThe Crimson Sap\u201c, Liederzyklus (Carmen Fuggiss, Sopran; Kolja Lessing, Klavier); Willy Spilling<\/strong>: \u201eMusik über B-A-C-H\u201c, op. 37 (Bamberger Symphoniker: Martin Turnovsky); Franz Möckl<\/strong>: \u201eSuite curieuse\u201c (Edgar und Birgit Eichstädter, Klarinette; Harry Kaiser, Fagott); Wilhelm Keilmann<\/strong>: Sonata concertante, op. 46 (Andreas Ticozzi, Viola; Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau: Jessica Hartlieb)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Susanna Felix. \u201eIch schreibe Dinge, die erst die Enkel im zwanzigsten Jahrhundert verstehen werden\u201c, sagte Claude Debussy selbst. Kein Wunder, denn seine Idee von Klangfarben war damals ziemlich revolutionär. Viele seiner Zeitgenossen verstanden Debussys Musik nicht. Sie warfen ihm vor, impressionistisch zu komponieren \u2013 und das war durchaus abwertend gemeint. Debussy fühlte sich missverstanden. Allerdings ließ er sich in der Tat von impressionistischen Gemälden, Gedichten und dem Schauspiel der Natur inspirieren. Malte er nicht mit Klängen? Auch Einflüsse von Richard Wagner und fernöstlicher Musik finden sich in seinen Kompositionen \u2013 und führten zu Debussys berühmten Klangflächen, in denen die musikalische Entwicklung oft still zu stehen scheint. Wie sehen wir Debussys Musik heute \u2013 100 Jahre nach seinem Tod? Musiker und Wissenschaftler geben Antwort und porträtieren Debussy anlässlich seines 100. Todestages.<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. Fünf Jahre musste Bernd Alois Zimmermann auf die Uraufführung seiner einzigen vollendeten Oper warten, galt sie doch in ihrer einschüchternden Komplexität als unaufführbar. Erst 1965 konnte das Werk szenisch aufgeführt werden. Seitdem gilt es als bedeutendste Oper des 20. Jahrhunderts nach Alban Bergs \u201eWozzeck\u201c. Wir senden die Gesamtaufnahme der Urauffühungsproduktion unter der Leitung von Michael Gielen.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Mit Michael Hirsch, Michael Lentz und Sophia Siebert. Komposition: Gunnar Geisse. Realisation: Michael Lentz<\/p>\n Was ist in dem Kästchen, das der Sohn nachts hinter seinem Regal hervorholt, in das zu schauen die Mutter ihm verboten hat und ihm prompt jede Nacht abnimmt, kaum dass er Anstalten macht, es zu öffnen? Der Sohn vermutet einen Schlüssel in dem Kästchen. Die Mutter fürchtet, der Sohn könne ein schlimmes Geheimnis entdecken. Es kommt der Tag des Jüngsten Gerichts. Zur Verhandlung stehen neben dem Kästchen, das sich jede Nacht wieder einfindet, ein umfangreiches Notizbuch über all diese und andere merkwürdige Vorgänge und eine Kammer, die mit dem Kästchen in Verbindung stehen muss.<\/p>\n Michael Lentz, geb. 1964, Autor und Musiker. BR-Hörspiele u.a. \u201eMuttersterben\u201c (2002), \u201eExit\u201c (2005), \u201erot sehen\u201c (2006), \u201eKlinik\u201c (2008), \u201eDie ganz genaue Erinnerung\u201c (2010), \u201eHiddensea\u201c (2013).<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Julia Kaiser. Der Deutsche Jugendorchesterpreis 2017 ging unter anderem nach Freudenstadt, Weißenhorn und nach Schwerin. In der Landeshauptstadt Mecklenburg-Vorpommerns proben Woche um Woche 60 junge Musiker, die zwischen 12 und 19 Jahre alt sind. Die jugendlichen Musiker und Solisten überzeugten die Jury nicht nur mit Werken von Gustav Holst und Paul Hindemith, sondern auch mit zwei Uraufführungen Schweriner Komponisten.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr.<\/p>\n 19:00 | Ö1 20:04 bis 22:00 | WDR 3 Sven-Ingo Koch<\/strong>: Von der Liebe zur Linie II für Kammerorchester, Uraufführung | Bernd Alois Zimmermann<\/strong>: Nobody Knows de Trouble I See für Trompete und Kammerorchester | John Adams<\/strong>: Guide to Strange Places für Kammerorchester. Paul Hübner, Trompete; WDR Sinfonieorchester, Leitung: Brad Lubman. Übertragung aus dem Kölner Funkhaus<\/p>\n 22:04 bis 00:00 | WDR 3 Aufnahmen vom Festival \u201eBlaues Rauschen\u201c in den Flottmann-Hallen, Herne<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Am Mikrofon: Frank Kämpfer. In seinen Stücken für Viola solo spürt der französische Komponist Pascal Dusapin (*1955) extremen emotionalen Regungen nach. Aus zuckenden Linien und Feldern formieren sich dabei höchst poetische Klangbilder. Seit vielen Jahren setzt sich Vincent Royer mit den solistischen Bratschenstücken seines Landsmannes intensiv auseinander \u2013 nun hat er sie im Deutschlandfunk Kammermusiksaal auf CD eingespielt. ,Inside‘, Dusapins erste Solokomposition überhaupt, glich für Urheber wie Interpret einer Initialzündung. Royer entführt in seinem Spiel in flirrende, irrlichternde Innenwelten und lotet verborgene Schichten hinter dem Notenbild aus.<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Die meisten seiner Werke hat der vor 100 Jahren gestorbene Debussy für Klavier oder Orchester geschrieben. Nur in Ausnahmefällen hat er seine Klavierwerke nachträglich orchestriert oder von seinen Orchesterstücken Klavierfassungen erstellt. Das aber haben andere für ihn besorgt.<\/p>\n Wir drehen heute den Spieß einmal um und hören Debussys Orchesterklassiker vom \u201eNachmittag eines Fauns\u201c bis \u201eLa mer\u201c am Klavier; seine pittoresken Pianostücke wie \u201eLa cath\u00e9drale engloutie\u201c oder \u201eGolliwogg’s Cakewalk\u201c hingegen ertönen in vollen Orchesterfarben. Moderation: Niels Kaiser<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Michael Dasche. Im Gespräch mit dem Pianisten und Herausgeber Bernd Goetzke. Das Schaffen Claude Debussys fällt in eine Periode der französischen Musikgeschichte, für die Romain Rolland den Begriff \u201arenouveau‘ prägte. Dieses Streben nach Erneuerung erwuchs aus dem anhaltenden Unmut einer jungen Komponistengeneration über die Chancenlosigkeit, die sie in einem äußerlich überfremdeten, innerlich in Routine und Konventionen erstarrten Musikbetrieb hatte. Als Exponent dieser Protesthaltung tat sich alsbald der junge Debussy hervor. Nicht nur sein musikalisches Naturell widersetzte sich herrschenden akademischen Normen, auch als Kritiker und Feuilletonist führte er eine spitze Feder gegen Missstände des musikalischen ‚juste milieu‘. Im Kern ging es ihm darum, das Potenzial authentisch französischer Musik freizulegen und schöpferisch zu nutzen. In seinem Bemühen, dem ‚Französischen‘ schärfere Konturen zu verleihen, schoss Debussy freilich auch übers Ziel hinaus. Namentlich in seinen letzten, vom Ersten Weltkrieg überschatteten Jahren, erging er sich zuweilen in radikalen Nationalismen. Das bleibt ein tragischer, wenn auch erklärbarer Widerspruch im Schaffen des sonst so weltoffenen \u201aMusicien fran\u00e7ais‘.<\/p>\n 22:08 | Ö1 Gestaltung. Robert Czepel, Rainer Elstner, Alexander Ach Schuh und Astrid Schwarz. Dort, wo Heiliges und Alltag, Ekstase und To-do-Liste zusammentreffen, präsentieren die Jet Lag All Stars Musik, Gespräche, Reportagen und Essays vom äußersten Rand der Woche. Die Jet Lag All Star Radio Show ist die Bügelfalte des Kunstsonntags.<\/p>\n 23:00 | Ö1 Mit Markus Hering, Gerti Drassl, Brigitte Karner, Peter Matic und Rafael Schuchter. Musik: Christoph Theiler. Regie: Renate Pittroff (ORF 2018)<\/p>\n Der Hörspieltext \u201eDas Frauenunglück \u2013 Aberträume von Wesen und Welt\u201c evoziert die Kindheitslandschaften des Autors, die Wiesen- und Flusslandschaften seiner Geburtsstadt Frankfurt am Main. Diese spiegeln sich wider in den Landschaften der Gemälde der flämischen Schule, die Peter Pessl \u201eAberlandschaften\u201c nennt, da sie in hochkomplexen Bildschöpfungen grandiose Landschaftserfindungen mit Figuren, die den menschlichen Alltag vorstellen, verbinden. Die Spielfiguren, meist klein und den oft bedrohlichen Wetterszenarien ausgeliefert, bleiben in sich unklar. Sie sind interpretierbar, ihre Bedeutung wird erst durch das Beschreiben, das Erzählen gesetzt. Doch steht immer die Frage im Raum, was passiert nach dem Moment, der im Gemälde für alle Zeiten festgefroren ist: Hier setzt der Zugriff des Autors ein, der zeigt, dass der gelungene Augenblick eines Dorffestes durch eine plötzliche schicksalhafte Wendung in Terror und Zerstörung mündet.<\/p>\n Diese Figuren sind für den Autor Sinnbild für unsere Existenz, die umgeben ist von den Schatten der Geschichte. Terror und Zerstörung, denen die Bewohner\/innen des weit-offenen Landes, wie sie in der flämischen Malerei dargestellt werden, ausgeliefert sind, wird auch auf einer anderen Ebene evoziert.<\/p>\n Der 2. Weltkrieg, der mit seinen Exzessen und Verwüstungen nicht nur die Opfer, sondern auch die Täter zerstört hat: Die überlebenden Täter reichten diese Traumata an die nächsten Generationen weiter, sie sind die \u201eWeltarchitekten\u201c für ihre Kinder und Enkel, da sich ihre Interpretation von Geschichte tief in deren Gedächtnis eingeprägt hat.<\/p>\n In markanten Bildern schafft Peter Pessl einen Echoraum der Geschichte im Hörstück, dem \u201eAberhörspiel\u201c, wie er es nennt. Es ist ein Gegenhörspiel, es ist ein Hörtext des Widerstehens und Gegeninterpretierens, der in eine Klanglandschaft übertragen wird. Der wandernde Blick, der über Bilderfindung des Autors irrt, wird in Wort, Gebärde und Ton übersetzt. Der Text wird \u201egesagt und widersagt, gerufen und widerrufen, genäht und aufgetrennt\u201c.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Bernd Alois Zimmermann<\/strong>: L\u00b4apr\u00e8s-midi d\u00b4un puck für Klavier; Cathy Krier | Maurice Ohana<\/strong>: Hommage, aus \u201eTombeau de Claude Debussy\u201c für Stimme, Klavier und Orchester; Sylvie Sull\u00e9, Stimme; Christian Ivaldi, Klavier; Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Leitung: Arturo Tamayo | Bernd Alois Zimmerman<\/strong>: Monolog VI, aus \u201eMonologe\u201c, Hommage \u00e0 Debussy für 2 Klaviere; GrauSchumacher Piano Duo | György Kurt\u00e1g<\/strong>: La fille aux cheveux de lin enrag\u00e9e, aus \u201eBagatellen\u201c, op. 14d für Flöte, Kontrabass und Klavier; Helen Bledsoe, Flöte; Florentin Ginot, Kontrabass; Ulrich Löffler, Klavier | Claude Debussy\/Hans Zender<\/strong>: Pr\u00e9ludes, in einer Bearbeitung für Kammerorchester | Claude Debussy\/Heinz Holliger<\/strong>: Ardeur noire d\u00b4apr\u00e8s Claude Debussy für Orchester; WDR Sinfonieorchester, Leitung: Peter Rundel | Tristan Murail<\/strong>: Reflets II: High Voltage für Orchester; WDR Sinfonieorchester, Leitung: Sylvain Cambreling | Mauricio Kagel<\/strong>: Ausschnitt aus \u201eInterview acev D. pour Monsieur Croche et Orchestre\u201c; Martin Engler, Sprechstimme; Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Leitung: Manuel Nawri<\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Bernd Alois Zimmermann zum 100. Geburtstag
\n1. Folge: Der Universalist<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Schiffstyphone und Indianerlieder \u2013 Eine Reise durch die (Un-)Tiefen der Neuen Musik<\/strong><\/p>\n
\nLiederabend \u2013 Abendlieder: Neugier auf Ungewöhnliches. Hannes Heher & friends<\/strong><\/p>\n
\n20.03.2018<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Netz-Werk \u2013 Die Bernd-Alois-Zimmermann-Gesamtausgabe<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: Zum 100. Geburtstag von Bernd Alois Zimmermann<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Bernd Alois Zimmermann zum 100. Geburtstag
\n2. Folge: Der Individualist<\/strong><\/p>\n
\nRespektvoll und frech: Das Duo Heginger\/Essl \u2013 \u201eSommerwellen\u201c von und mit Agnes Heginger und Karlheinz Essl bei den Donaufestwochen Strudengau<\/strong><\/p>\n
\n21.03.2018<\/h2>\n
\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Sing, Nachtigall, sing \u2013 Die Diva unter den Vögeln<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Bernd Alois Zimmermann zum 100. Geburtstag.
\n3. Folge: Der Mensch hinter der Musik<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: ECLAT 2018<\/strong><\/p>\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen \u2013 Zeit-Ton Magazin<\/strong><\/p>\n
\n22.03.2018<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Turgut Er\u00e7etin<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: Debussy-Variationen (zum 100. Todestag des Komponisten am 25. März)<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Bernd Alois Zimmermann zum 100. Geburtstag
\n4. Folge: Der pluralistische Klang<\/strong><\/p>\n
\nDie Schule der Claqueure von Bill Dietz<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Sodom und Gomorrha (3\/3)<\/strong><\/p>\n
\nKlanginszenierungen mit Raumschiff Englmayr \u2013 Manfred Raumschiff Englmayr im Zeit-Ton Porträt<\/strong><\/p>\n
\n23.03.2018<\/h2>\n
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\nKlangkunst: CTM Radio Lab: MAGMA<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Zum 100. Todestag des KomponistenClaude Debussy (I) Der Klangmagier<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Bernd Alois Zimmermann zum 100. Geburtstag
\n5. Folge: Das Hauptwerk \u2013 die Oper \u201eDie Soldaten\u201c<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix \u2013 Michael Lentz: Diktate<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: Stark durch Musik \u2013 Das Jugendsinfonieorchester Schwerin<\/strong><\/p>\n
\n24.03.2018<\/h2>\n
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\nDas Musik-Feature: Zum 100. Todestag des Komponisten Claude Debussy (I) \u2013 Der Klangmagier<\/strong><\/p>\n
\nLive aus der Wiener Staatsoper \u2013 Gottfried von Einem: \u201eDantons Tod\u201c<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Konzert live: Musik der Zeit [5]: Nobody Knows de Trouble I See<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Open Sounds: Raphael Smarzoch<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Neue Aufnahmen aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal \u2013 Vincent Royer spielt Pascal Dusapin<\/strong><\/p>\n
\n25.03.2018<\/h2>\n
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\nKaisers Klänge: Mann des Orchesters, Mann des Klaviers \u2013 Claude Debussy<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Ästhetische R\u00e9sistance \u2013 Zum 100. Todestag von Claude Debussy<\/strong><\/p>\n
\nRadio aus den Parklücken der Aufmerksamkeit \u2013 Gedankensprünge aus dem Musterbuch des Jetlags<\/strong><\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag: Radiokunst \u2013 Kunstradio \u2013 \u201eDas Frauenunglück \u2013 Aberträume von Wesen und Welt\u201c. Hörspiel von Peter Pessl. <\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Hommage \u00e0 Claude Debussy <\/strong><\/p>\n