Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 8. Schwerpunkte: Juan Allende-Blin, Ensemble Adapter, Ensemble szene instrumental, Hannes Seidl | von, mit und über Hannes Seidl, Guy Fleming, Pianist Dmitry Masleev, US-Drummer Tyshawn Sorey, Paul Hübner: Trompeter, Komponist, Performer, Christina Kubisch, Nicola Antonio Porpora +++ Neue Musik im Netz, Verena Zeiners Album der Komponistinnen, Spektralisten und der Sog der Klangfarben, Heinrich Heine braucht Ruhe, Ultraschall Berlin 2018, ECLAT 2018, Leben mit Puccini, Intervallum. Eine Hommage an die Pause, Musik nicht nur zum Einschlafen, Sommerliche Musiktage Hitzacker 2017, \u201eHörspielpreis der Kritik\u201c, \u201eRafiki Jazz\u201c.<\/p>\n
21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Margarete Zander. Zeitgenössische Musik einem breiten Publikum auf verständliche und anschauliche Weise nahezubringen, haben sich inzwischen auch einige Foren im Internet auf die Fahnen geschrieben. Die Website explorethescore.org etwa verfolgt dieses Ziel mit prominenten Paten wie etwa den Pianisten Andr\u00e1s Schiff oder Pierre-Laurent Aimard.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Porträt von Werner Klüppelholz. Juan Allende-Blin, der am 24. Februar 90 Jahre alt wird, ist eine vollkommen einzigartige Erscheinung in der Neuen Musik. In seiner Geburtsstadt Santiago de Chile lernt er seit frühester Kindheit berühmte Exilanten kennen wie Erich Kleiber, Hermann Scherchen oder Rudolf Kolisch, die im Hause seiner Musiker-Eltern verkehren, und die Liebe zur Musik, Literatur und Malerei der deutschen Moderne lässt ihn selbst zum Emigranten werden. 1951 geht er nach Deutschland und muss umgehend feststellen, dass die Neue Musik dort nicht gepflegt, vielmehr bekämpft und verdrängt wird, selbst in Darmstadt. Allende-Blin verbringt sein Leben in einer Doppelrolle. Als Erfinder einer subtilen Musik, die durch Stichworte wie Raum, Atmen und Stille gekennzeichnet ist. Und zugleich als Entdecker von Komponisten wie Erich Itor Kahn, die von den Barbaren vertrieben wurden, oder er rekonstruiert überdies versunkene Kapitel der Geschichte wie den musikalischen Futurismus. Indem er gleichsam die Scherben des 20. Jahrhunderts zusammenfügte, konnte Allende-Blin zeigen, welche Schätze jenseits der Hauptwege noch zu heben sind.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Irene Suchy. Die Wiener Komponistin und Pianistin Verena Zeiner trägt auf dem Album \u201eFraufeld Vol. 1\u201c als Musikerin und Produzentin eine ganze Reihe von weiblichen Musikschaffenden in die Sichtbarkeit \u2013 ein Tonträger, der Vokalimprovisation, Jazz, Elektronik und Kammermusik vereint. Hier präsentieren sich Margarete Deppe, Maria Frodl, Judith Reiter, Ingrid Schmoliner, Susanna Gartmayer, Agnes Hvizdalek, Judith Ferstl, Lisa Hofmaninger, Judith Schwarz, Christine Gnigler und viele andere. Manche Werke vertonen Texte: \u201eKonversation mit mir selbst\u201c, \u201enah genug um abseits zu sein\u201c und \u201eJoan Jett steigt aus den Stiefeln, trinkt ihr Bier aus und atmet tief ein\u201c. \u201eFraufeld\u201c ist die neue Tonträger-Serie des Labels Freifeld Tontraeger.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Leonie Reineke. Statt auf modische Trends setzt das deutsch-isländische Quartett auf Reduktion, Nüchternheit und Klarheit in der Neuen Musik.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Robert Delanoff<\/strong>: \u201eEine Fliege im Winter\u201c (Dorothea von Albrecht, Violoncello; Christine Olbrich, Klavier); Harald Genzmer<\/strong>: \u201eStürm, du Winterwind\u201c (Männerchor des Bayerischen Rundfunks: Josef Schmidhuber); Markus Zahnhausen<\/strong>: \u201eWinterbilder\u201c (Markus Bartholom\u00e9, Blockflöte); Theo Rossmann<\/strong>: \u201eEine Ballade für den Hausgebrauch im Winter\u201c (Marcel Cordes, Bariton; Münchner Philharmoniker: Theo Rossmann); Hans Werner Henze<\/strong>: \u201eRoyal Winter Music II\u201c (Stephan Stiens, Gitarre); Rudi Spring<\/strong>: \u201eAch sender schenke\u201c, op. 55 (Anselm Richter, Bariton; Wolfgang Meyer, Klarinette und Bassetthorn; Hariolf Schlichtig, Viola; Manuel Fischer-Dieskau, Violoncello; Marianne Kirch, Hackbrett; Stefan Hüge, Schlagwerk; Leitung: Thomas Schubert)<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR Kultur Im Konzert des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Von Margarete Zander. \u201eNicht mehr mit Noten, sondern mit Tönen komponieren\u201c, das schrieb G\u00e9rard Grisey über die musikalische Sprache, die er für seine \u201eAkustischen Räume \/ Espaces Acoustiques\u201c entwickelt hat. Zwischen 1975 und 1985 entstand ein Zyklus, der vom Stück für die Solobratsche bis zur Orchestermusik reicht. Nicht zuletzt dessen üppige Farbigkeit hat G\u00e9rard Grisey und den Spektralisten den Weg auf die großen Bühnen und in die Herzen der Musikliebhaber geebnet. Gestaltet vom NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Kammerensemble der Musikfabrik Köln und Genevi\u00e8ve Strosser unter der Leitung von Stefan Asbury.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Franz Josef Kerstinger. In einem Projekt des Ensembles szene instrumental (mit Wolfgang Hattinger als Leiter) kamen im Juni 2017 neue Stücke von Yulan Yu, Sungah Kim, Americ Goh, Lorenzo Troiani, Carlos Hernandez und Alexander Chernyshk zur Aufführung. Gespielt wurden Kompositionen vom Kontrabass-Solo bis zum Sextett.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Christoph Wünsch<\/strong>: \u201eHommage \u00e0 trois\u201c (Gerold Huber, Klavier; Tiroler Kammerorchester InnStrumenti: Gerhard Sammer); Holmer Becker<\/strong>: Sonate (Othmer Müller, Violoncello); Lorenz Schmidt<\/strong>: \u201eZungri und Gedichte zu Raum und Zeit\u201c (Ingo Pfeiffer, Sprechstimme; Lorenz Schmidt, Gitarre); Ludger Hofmann-Engl<\/strong>: \u201eAbstract I\u201c (Wolfgang Pessler, Fagott; Sebastian Rocholl, Viola; Ralf Waldner, Cembalo); Elke Tober-Vogt<\/strong>: Orchestersuite Nr. 2 (Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt: Oliver Weder)<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur \u201eWir wissen nicht, was Musik ist, aber was schlechte Musik ist, das wissen wir.\u201c So ätzte einst Heinrich Heine, der auch als Musikjournalist tätig war.<\/p>\n In seinen Glossen und Kolumnen lästert er über das \u201eBravourgepolter\u201c der großen Oper und den Katzenjammer der romantischen Musik. Er beschreibt die Folterqualen, die das Klavierspiel junger Damen bewirken kann und die Fluchtreflexe, die Webers \u201eJungfernkranz\u201c in ihm auslöst. Ruhe\u00a0 findet er nur in den schlichten Gesängen des Volkslieds. Moderation: Niels Kaiser<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Julia Kaiser. Unter dem Titel \u201eUltraschallReporter\u201c haben Jugendliche im Alter von 15 bis 22 Jahren das Festival begleitet, Interpreten und Komponisten interviewt und Berichte verfasst. Ihre Eindrücke von den Festivaltagen, aber auch ihren ganz individuellen Blick auf die Neue Musik stellen sie in dieser Sendung vor.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Ensemble l’Itin\u00e9raire. Leitung: Mathieu Romano. Tristan Murail<\/strong>: \u201ePortulan\u201c, Zyklus für 8 Musiker (1999 \u2013 2018). (Uraufführung des kompletten Zyklus) (Konzert vom 1. Februar im Theaterhaus Stuttgart)<\/p>\n \u201ePortulan\u201c bezeichnet einen historischen Seeatlas, der Landmarken, Leuchttürme, Strömungen und Hafenverhältnisse der Küstenlinien zeigt. Es ist auch der Titel eines Gedichtbands von Tristan Murails Vater G\u00e9rard. Tristan Murail nennt seinen Zyklus wiederum eine \u201eAutobiografie in Metaphern\u201c. Jedes der neun immer unterschiedlich besetzten Werke referiert auf ein einen Gegenstand, einen Ort, eine Reise, eine literarische oder ästhetische Erfahrung, die von besonderer Bedeutung für den Komponisten ist. Das Pariser Ensemble l’Itin\u00e9raire spielt den kompletten Zyklus bei ECLAT in deutscher Erstaufführung.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Jeden Mittwoch präsentieren wir Ihnen ausgesuchte Veranstaltungstipps für die kommenden sieben Tage und die spannendsten Neuveröffentlichungen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Dieter Schnebel<\/strong>: \u201eBagatellen\u201c für Klavier. Catherine Vickers, Klavier. Nicolaus A. Huber<\/strong>: \u201eSechs Bagatellen\u201c für Kammerensemble und Tonband. Ensemble Modern. Leitung: Peter Eötvös<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 August Peter Waldenmaier<\/strong>: Bayerische Rhapsodie (Münchner Rundfunkorchester: Jiri Hudec); Heinz Störrle<\/strong>: Konzert F-Dur (Engelbert Schmid, Horn; Richard Steuart, Konradin Groth, Trompete; Michael Stöhr, Posaune; Hans Joachim Sordel, Tuba; Münchner Rundfunkorchester: Werner Andreas Albert); Richard Trunk<\/strong>: Flämische Suite D-Dur, op. 87 (Münchner Philharmoniker: Rudolf Alberth); Heinz Benker<\/strong>: Serenade (Dieter Sonntag, Flöte; Klaus Kosbahn, Viola; Berthold Götschel, Violine); Eckhard Kopetzki<\/strong>: Marimbakonzert (Katarzyna Mycka, Marimba; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken: Dominique Fanal); Franz Xaver Lehner<\/strong>: \u201eKleine Sinfonie\u201c (Bamberger Symphoniker: Joseph Strobl)<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Werke von Stanislaw Skrowaczewski, Luigi Dallapiccola, Fernando Mencherini, Salvatore Sciarrino, Klaus Huber, Alexander Müllenbach, Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann und Jörg Widmann<\/p>\n 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Der in Frankfurt am Main lebende Komponist Hannes Seidl (*1977) arbeitet betont (selbst-)kritisch. Die eigene Position als freiwillig-unfreiwilliger \u201eEmbedded Artist\u201c in unserer Gesellschaft hinterfragt er ebenso wie die soziale Rolle der Musik.<\/p>\n Und in \u201eselbstLAUT\u201c artikuliert Hannes Seidl die eigenen Konzepte dazu, erläutert der gebürtige Bremer, der bei Nicolaus A. Huber, Thomas Neuhaus und Beat Furrer in Essen und in Graz studiert hat, welche Möglichkeiten (seine) Musik hat, um den gesellschaftlichen Diskurs \u201eWie wollen wir leben?\u201c zu befördern.<\/p>\n 22:03 bis 23:00 | SWR 2 Hörspiel von Klaus Buhlert. Mit: Bibiana Beglau, Felix Goeser u. a. Musik: Another Plus. Regie: Klaus Buhlert. (Produktion: SWR 2017)<\/p>\n Assoziativer Ausgangspunkt dieses textmusikalischen Hörstücks ist Paul Klees \u201eDie Zwitschermaschine\u201c von 1922. Das Aquarell mit Überzeichnungen in Bleistift und schwarzer Tinte evoziert farbsuggestiv und zugleich fein skizziert die Vision eines mechanisierten Vogelkonzerts. Während Beckett die Frage nach dem jeweiligen Wahrheitsgehalt von \u201eWort und\/oder Musik\u201c stellte, wird hier die Kongruenz von stummem Bild und akustischem Ereignis in Sprache und Musik erkundet. So kurbeln Buhlerts Text- und Musikfragmente den Traum von der Überwindung unserer Erdanziehung beständig weiter \u2013 als Music Box, als Twitter Maschine oder gleich einem Vogel, der ewig fliegt und dennoch beständig zwitschern muss.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Zum 100. Jahrestag der Unabhängigkeit Estlands. Erkki-Sven Tüür<\/strong>: \u201eLighthouse\u201c<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Susanna Niedermayr. Als der australische Musiker und Komponist Guy Fleming 1989 mit seinem Rucksack kreuz und quer durch Europa reiste, legte er unter anderem einen Stopp in Allensteig ein, um Günther Rabls Festival Absolute Musik zu besuchen, der Beginn mehrerer langjähriger Freundschaften. Unlängst ist nun auf Rabls Label canto crudo Flemings Album \u201econfined entropy. a study in decay\u201c erschienen. Zentrale Inspiration lieferte eine verfallene Müllverbrennungsanlage in Sydney, die Ruinen des Pyrmont Incinerator. Musikalischen Grundstein bildete die nicht-temperierte Skala des Charles Lucy.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Arthur Rimbaud und der afrikanische Sufismus \u2013 eine spekulative Begegnung. Nach langem Unterwegssein ließ sich Arthur Rimbaud 1881 am Horn von Afrika nieder. Bis zu seinem Tod im November 1891 schrieb er kein einziges Gedicht mehr. In diese Stille hinein imaginiert das Soundwalk Collective einen künstlerischen Dialog zwischen den Ideen der europäischen Moderne und der Kultur des Sufismus. Für \u201eIlluminations\u201c übersetzen sie Texte Rimbauds erstmals in die lokalen Sprachen Harari, Oromo und Amharisch und lassen sie in einem sufistischen Zikri-Ritual lebendig werden.<\/p>\n Das Soundwalk Collective wurde im Jahr 2000 gegründet und besteht aus Stephan Crasneanscki, Simone Merli und Kamran Sadeghi. Ansässig in Berlin und New York arbeiten sie zumeist mit Fieldrecordings und charakteristischen Klängen von Gebäuden, sowie realen und imaginären Orten. Ihr Hörstück \u201eWhat we leave behind\u201c (Deutschlandradio Kultur 2015) zeichnete das New York Festival 2016 mit dem Silver Radio Award aus.<\/p>\n \u201eIlluminations\u201c wurde unterstützt durch The Analogue Foundation www.analoguefoundation.com<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Tobias Peter Maria Schneid<\/strong>: Streichtrio Nr. 1 (Agnes Malich, Violine; Tsai Chai Long, Viola; Johannes Gutfleisch, Violoncello); Christof Johannes Weiss<\/strong>: \u201eLoreley \u2013 Collage\u201c (Judith Beifuß, Mezzosopran; Martin Platz, Tenor; Peter Thoma, Saxophon; Winnie Finke, Violine; Richard Eberlein, Gitarre; Joachim Werner, Klavier); Rainer Pezolt<\/strong>: \u201eElegia metallica\u201c (Antje Gerlof, Flöte; Anne-Kathrein Jordan, Klavier); Robert HP Platz<\/strong>: \u201eKiefer\u201c (Hugo Miguel Dores de Queir\u00f3s, Klarinette; Spela Mastnak, Schlagzeug); Klaus Treuheit<\/strong>: \u201esilenzio cristallo I-III\u201c (Charlotte Walterspiel, Gunter Pretzel, Violine; Klaus Treuheit, Klavier); Walter Zimmermann<\/strong>: \u201eUrsache und Vorwitz\u201c (Ensemble Recherche)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Dorette Deutsch. Die meisten Opern Giacomo Puccinis sind im toskanischen Torre del Lago entstanden, wo sich der Maestro, im nahen Lucca geboren, 1899 eine Villa erbauen ließ. Zwischen der Arbeit an \u201eMadame Butterfly\u201c und \u201eLa Fanciulla del West\u201c ging der Komponist hier mit seinen Freunden auf Entenjagd. Für Puccini war \u201eTordellago\u201c, wie er es nannte, Mittelpunkt seines Lebens und Seelenlandschaft, in die er immer wieder zurückkehrte, bis ihn der Bau einer Fabrik nach Viareggio vertrieb.<\/p>\n Puccini hatte sich nichts sehnlicher gewünscht, als einmal am See die Klänge seiner Opern zu hören. 1930, sechs Jahre nach dem Tod des Maestro, fanden in Torre del Lago die ersten Puccini-Festspiele statt. Heute ist der beschauliche Ort zwischen Seepromenaden und Sandstränden südlicher Ortsteil der Hafenstadt Viareggio und erwacht erst zum Leben, wenn sich Fans aus der ganzen Welt auf die Spuren des Maestro begeben. Drei Stiftungen verwalten das künstlerische Erbe Puccinis, der nach seinen internationalen Erfolgen der erste Pop-Star der Klassik war. Opernfans und Künstler, darunter Opernstar Andrea Bocelli und der Tenor Amadi Lagha, der Direktor des Puccini-Festivals, sowie der Leiter der Puccini-Stiftung in Lucca berichten von Puccinis Erbe und vom Leben in der Nordtoskana.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Die 1892 in Berlin geborene Tänzerin Valeska Gert beschäftigte sich während der 1920er Jahre intensiv mit den Brüchen der Moderne. In seiner akustischen Exkursion setzt Wolfgang Müller zum einen Valeska Gerts wenig bekanntes Tanzkonzept \u201ePause\u201c aus dem Jahr 1919 in Beziehung zu einem anderen radikalästhetischen Kunstwerk des 20. Jahrhunderts: Marcel Duchamps berühmtes Objekt \u201eFountain\u201c aus dem Jahr 1917. Beide Kunstwerke sind ausschließlich über Reproduktionen in Form von Fotografien, Druckwerken und Sprache überliefert. Mit einer poetischen Logopädin trainiert Müller die Stimmbänder mit Sätzen voll kurzer oder langer Pausen, er spricht mit einem Zeitzeugen über die Künstlerin Valeska Gert und ein Song aus Geräuschen des WCs bei der Toilettenpause im ICE leitet über zu den 361 Sprechpausen in Andy Warhols Roman \u201eA\u201c von 1969. Rastlose Stimmen suchen Orte der Freiheit.<\/p>\n Wolfgang Müller, geb. 1957, lebt in Berlin. Autor, Musiker und Bildender Künstler. BR-Hörspiele u.a. \u201eS\u00e9ance vocibus avium\u201c (2008, Karl-Sczuka Preis 2009), \u201eS\u00e9ance 2. Ein Gebärdenspiel\u201c (2013).<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Werke von Domenico Scarlatti, Sergej Prokofjew und Dmitrij Schostakowitsch. Um den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau ranken sich schon immer unglaubliche Geschichten. 2015 brachte der Pianist Lucas Debargue die Jury und das Publikum fast um den Verstand. Der unheimlich Pianist, der scheinbar aus dem Nichts kam, weil er bis dahin sein Leben in Bibliotheken verbracht und an Supermarktkassen zeitweise sein Geld verdient hatte, schaffte es auf Platz vier. Während das Feuilleton fleißig an seinem Mythos strickte, geriet ein wenig in Vergessenheit, dass es auch einen ersten Platz gab. Dmitry Masleev hat inzwischen in den berühmtesten Konzertsälen der Welt gespielt. Sein elegantes Klavierspiel ist jetzt auf seiner CD-Debüt zu bestaunen.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Reinhard Kager. Eigentlich ist es fast eine Beleidigung, Tyshawn Sorey als Jazzdrummer zu bezeichnen. Zu vielfältig, zu variantenreich, zu stark genreübergreifend ist das Spiel des US-amerikanischen Schlagzeugers, der auch klangvoll verschiedenste Perkussionsinstrumente und das Klavier zu spielen versteht.<\/p>\n Beim \u201eJazzfest Berlin\u201c, das im vergangenen November unter dem Motto \u201eIn all Languages\u201c stand, war Sorey folglich nicht zufällig mit vier verschiedenen Formationen zu Gast: Im Trio mit dem souverän frei improvisierenden Pianisten Cory Smythe und dem Kontrabassisten Chris Tordini, der auch im zweiten Trio Soreys mit der deutsch-polnischen Saxophonistin Angelika Niescier spielte. Schließlich stand ein Duo mit dem Berliner Saxophonisten Gebhard Ullmann einem Großprojekt gegenüber, bei dem ein Ensemble aus Berliner JazzmusikerInnen auch ausnotierte Kompositionen Soreys spielte. Ausschnitte aus diesen Konzerten sind in der heutigen \u201eZeit-Ton\u201c-Sendung zu hören.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Von Dorette Deutsch. Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Von Leonie Reineke. Ob hochvirtuose Darbietung komplexer Avantgardemusik oder klamaukig überdrehte Entertainmentshow: Paul Hübner bewegt sich an beiden Polen unserer unübersichtlichen, vielgestaltigen Welt. Im Bereich der zeitgenössischen Kunstmusik ist er einer der wenigen Trompeter der jungen Generation, die selbst \u201aunspielbare‘ Partien perfekt meistern. Gleichzeitig ist er ein Kind der knallbunten 1990er-Jahre und fühlt sich im Dschungel der neuen Medien, der Massenunterhaltung und des Digitaltrashs zu Hause. Beide Seiten fließen in seine künstlerische Arbeit ein: Als Trompeter liefert er nuancierte Klangarbeit auf höchstem Niveau, als Komponist und Performer kreiert er extravagant abseitige Bühnenshows, Installationen oder Video-Acts.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Paternoster, die Personenaufzüge, die permanent, ohne Halt und Türen bei konstanter Geschwindigkeit durch alle Stockwerke eines Gebäudes fahren, gibt es immer . Seit 1974 darf kein neuer Paternoster mehr in Betrieb genommen werden.<\/p>\n Die Berliner Klangkünstlerin Christina Kubisch (*1948) ist ein großer Fan der vertikalen Paternoster-Reisen mit ihren ganz eigenen Geräuschen: \u201eDas Motto des Paternosters ist ‚Veränderung durch Wiederholung‘. Je nach Ort, Tageszeit, Temperatur und Lichtverhältnissen sieht und hört man bei denselben Fahrtverläufen ganz Unterschiedliches. Ein Paternoster klingt morgens anders als spät abends; auch die vorbeiziehenden Aus- und Einblicke in die Flure, an denen man vorbeifährt, wechseln ständig. Man hört Menschen von weit weg, Türen schlagen zu, Schritte nähern sich, Leute unterhalten sich. Und dann ist man schon wieder woanders, ein neues Fenster tut sich auf. Es ist, als würde man durch verschiedene Theaterstücke fahren, die gerade geprobt werden.\u201c Von 2015 bis 2017 hat Kubisch über zwanzig verschiedene Paternoster(-Fahrten) mikrofoniert und für hr2-kultur das Hörstück \u201eKettenreaktion\u201c kreiert \u2013 ein nunmehr auch archivalisches Klangwerk; denn einige der Paternoster sind inzwischen stillgelegt.<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Die aus dem Sudan stammende Sängerin Alsarah hat eine bewegende Geschichte hinter sich. Als Kind musste sie mit ihren Eltern zunächst in den Jemen fliehen und konnte schließlich in New York eine neue Heimat finden. Aber genau dies beschäftigt die schlagfertige Künstlerin ständig: \u201eMeine sudanesische Heimat ist ein Thema für mich, weil es ein Thema für jeden anderen ist: JEDER möchte mit mir darüber sprechen woher ich komme, und das wollen manche sogar wissen, bevor sie nach meinem Namen fragen. Also \u2013 ich habe nie eine Wahl, darüber nachzudenken, woher ich komme, denn jedermann erinnert mich daran. Das bewerte ich weder gut noch schlecht, es IST einfach. Es geht letztendlich darum: Was ist die Norm und was nicht. Und wer entscheidet das!\u201c In ihrer Musik stellt sich die Wahlamerikanerin Fragen. Fragen, auf die sie keine Antworten hat, Fragen, die ihr auch andere Menschen stellen. Alsarah ist auf einer Lebensreise, und diese Reise dokumentiert sie auf ihre ganz eigene Art: Sie schreibt ihr Tagebuch in Tönen, in musikalischen Kapiteln. Diesen Musik-Zyklus will sie sich anhören, wenn sie alt ist, wenn die Dinge normalerweise dem Vergessen anheim fallen \u2013 dann möchte die lebens- und farbenfrohe Sängerin\u00a0 sich \u201eerinnern\u201c. Eine Sendung von Roland Kunz<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Was bringt den Zuhörer bei Schlafmusik überhaupt zum Einschlafen? Es kann ja nicht aufkommende Langeweile sein oder eine mindere musikalische Qualität, sonst würden sich nicht so viele Wiegenlieder zu Evergreens entwickeln.<\/p>\n Noch ist es dunkel, wenn Kaisers Klänge im Radio laufen. Höchste Zeit also, einmal mit erhöhter Wachsamkeit auf die besonderen Schönheiten der Einschlafmusik zu achten.<\/p>\n 22:00 bis 00:00 | NDR Kultur Lieder von David Philip Hefti, Arnulf Herrmann, Rebecca Saunders und anderen<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Farinelli, Caffarelli, Porporino \u2013 Italiens Kastratenstars des 18. Jahrhunderts lernten ihre Kunst vom selben Meister: Nicola Antonio Porpora. Porporas 53 Opern strotzen vor virtuosen Bravurarien, mit denen er seine Stimmzöglinge berühmt machte \u2013 und sie ihn. Gemeinsam legte man die Latte in der europäischen Opernwelt hoch: Als in Venedig sein erster großer Konkurrent Leonardo Vinci verstarb, zog Porpora weiter nach London, wo er Händel systematisch den Rang ablief. In Dresden untergrub er den ungeteilten Ruhm Johann Adolph Hasses. Wo immer der neapolitanische Überflieger seine Zelte aufschlug, herrschte sofort unerbittlicher Wettstreit. Alle Rivalen liefen zu Hochform auf und trugen zu einer einzigartigen Blütezeit italienischer Gesangskunst bei.<\/p>\n 23:00 | Ö1 Kulturjournalistinnen und -journalisten vergeben heuer bereits zum zehnten Mal den Preis für das \u201ekünstlerisch anspruchsvollste und ansprechendste\u201c Originalhörspiel des Jahres 2017.<\/p>\n Österreich 1 hat Kulturjournalistinnen und -journalisten eingeladen das, ihrer Ansicht nach, \u201ekünstlerisch anspruchsvollste und ansprechendste\u201c Originalhörspiel des Jahres auszuwählen. Der Hörspielpreis der Kritik wird am 23. Februar im Rahmen der Ö1 Hörspiel-Gala im ORF RadioKulturhaus verliehen.<\/p>\n Die Jury setzt sich heuer aus folgenden Journalist\/innen zusammen: Mag. Margarete Affenzeller (Standard), Frido Hütter (Kleine Zeitung), Dr. Hedwig Kainberger (Salzburger Nachrichten) und Mag. Norbert Mayer (Die Presse).<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Hans Joachim Hespos<\/strong>: zeitschnitte für Streichtrio; Societa Cameristica Italiana; Rolf Riehm<\/strong>: Ausschnitt aus \u201eTempo strozzato\u201c für Streichquartett; Asasello Quartett; G\u00e9rard Grisey<\/strong>: Le temps et l\u00b4\u00e9cume für 4 Schlagzeuger und Kammerorchester; Ensemble S; WDR Sinfonieorchester, Leitung: Emilio Pom\u00e1rico<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Man fragt sogleich: Was ist \u201eRafiki Jazz\u201c? Aber diese Frage ist falsch gestellt, denn sie muss lauten: WER ist \u201eRafiki Jazz\u201c? Das achtköpfige Ensemble aus dem englischen Sheffield setzt sich aus Musikern von vier Kontinenten zusammen, stimmlich angeführt von Sarah Yaseen, einer englischen Sufi-Sängerin mit pakistanischen Wurzeln. Ihr steht die in Jerusalem geborene und in Indien ausgebildete Sängerin Avital Raz zur Seite. Mit der arabischen Lauten Oud, der westafrikanischen Kora, der arabischen Flöte Ney, sowie indischer, brasilianischer und karibischer Percussion lassen die Musiker von \u201eRafiki Jazz\u201c unterschiedlichste multikulturelle Einflüsse miteinander verschmelzen. \u201eRafiki\u201c bedeutet \u201emein Freund\u201c, und der Bandname ist Programm: Hier begegnen sich Einzelpersonen, kreative Individuen, die Grenzen und Mauern in den Köpfen einreißen und damit für musikalische Freiheit und Toleranz stehen. So weit entfernt Stile, Klänge, Texte, und Charaktere auch sein mögen \u2013 in Zeiten der wachsenden gesellschaftlichen Spannungen und Intoleranz hat der klangliche und ideelle Webteppich der Stimmen und Instrumente eine ganz besondere \u201eLeuchtturm\u201c-Qualität. Eine Sendung von Roland Kunz<\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Neue Musik im Netz<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: \u201eDie Klänge sind das Ufer der Stille\u201c: Der Komponist Juan Allende-Blin<\/strong><\/p>\n
\nVerena Zeiner spielt Werke von Komponistinnen. Die Ton-Trägerin. Verena Zeiners Album der Komponistinnen<\/strong><\/p>\n
\n20.02.2018<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Keine Kompromisse \u2013 Das Berliner Ensemble Adapter<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: Spektralisten und der Sog der Klangfarben<\/strong><\/p>\n
\nUraufführungen vom Ensemble szene instrumental \u2013 Grazer Uraufführungen vom Kontrabass-Solo bis zum Sextett<\/strong><\/p>\n
\n21.02.2018<\/h2>\n
\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: \u201eHier bist du sicher vor Musik\u201c \u2013 Heinrich Heine braucht Ruhe<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Ultraschall Berlin 2018. Junge Journalisten berichten über das Festival für neue Musik<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: ECLAT 2018<\/strong><\/p>\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen. Zeit-Ton Magazin<\/strong><\/p>\n
\n22.02.2018<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: Musica notturna<\/strong><\/p>\n
\nselbstLAUT: Hannes Seidl | von, mit und über Hannes Seidl<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Twittering Machine \u2013 Klangspuren<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Faszination Neue Musik<\/strong><\/p>\n
\nAm Rande des Verfalls mit Guy Fleming \u2013 Guy Fleming im Zeit-Ton Porträt<\/strong><\/p>\n
\n23.02.2018<\/h2>\n
\n
\nKlangkunst: Illuminations \u2013 Von Soundwalk Collective und Patti Smith<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Leben mit Puccini \u2013 Das Festival in Torre del Lago<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Wolfgang Müller: Intervallum. Eine Hommage an die Pause<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: Ein Sieger im Schatten \u2013 Der Pianist Dmitry Masleev, Sieger beim XV. Tschaikowsky-Wettbewerb<\/strong><\/p>\n
\nDie Vielfalt des Improvisierens \u2013 Der US-Drummer Tyshawn Sorey in vier Konzerten des \u201eJazzfest Berlin\u201c<\/strong><\/p>\n
\n24.02.2018<\/h2>\n
\n
\nDas Musik-Feature: Leben mit Puccini \u2013 Das Festival in Torre del Lago<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Spezialisierter Allrounder \u2013 Paul Hübner: Trompeter, Komponist, Performer<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Christina Kubisch | Kettenreaktion<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt \u2013 \u201eManara\u201c \u2013 Ein Leuchtturm und die Sängerin Alsarah<\/strong><\/p>\n
\n25.02.2018<\/h2>\n
\n
\nKaisers Klänge: \u201eBalde ruhest du auch\u201c \u2013 Musik nicht nur zum Einschlafen<\/strong><\/p>\n
\nSoir\u00e9e: Sommerliche Musiktage Hitzacker 2017<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Der Stimmenflüsterer \u2013 Zum 250. Todestag des italienischen Gesangslehrers und Komponisten Nicola Antonio Porpora<\/strong><\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag: Radiokunst \u2013 Kunstradio \u2013 \u201eHörspielpreis der Kritik\u201c<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Zeitschnitte<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: \u201eRafiki Jazz\u201c \u2013 Schmelztiegel der Kulturen<\/strong><\/p>\n