Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 5. Schwerpunkte: Gordon Kampe, Michael Reudenbach, Christina Kubisch, Ernst Helmuth Flammer, Nikolaus Heyduck, Alec Empire, Simon Höfele, Alfred Zimmerlin, Johannes S. Sistermanns, Amira Medunjanin, György Kurt\u00e1g +++ Ultraschall Berlin, Kammermusikfest Lockenhaus, Donaueschinger Musiktage, Festival \u201eAlpentöne\u201c +++ Walzer in der Neuen Musik, Gitarre in der Avantgardemusik, Kreolischer Karneval.<\/p>\n
01:05 bis 05:00 | Deutschlandfunk Kultur 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. Seine Heimat ist das Ruhrgebiet, und das findet sich mitunter auch in seinen Werken wieder, wenn er etwa Sprüche des Ex-Trainers von Borussia Dortmund, Jürgen Klopp, für ein neues Werk verwendet. \u201eIch habe eine große Vorliebe für Liegengebliebenes und Zweitplatziertes. Dinge, die es schon mal gab, die es aber wert sind, sie sich noch einmal anzuschauen und näher für die Gegenwart zu untersuchen\u201c, so Gordon Kampe. Morgen wird sein Musiktheater \u201eFrankenstein\u201c in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin\u00a0uraufgeführt.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR<\/span> 2 Von Katja Tschirwitz. Einst bodenständiger Konkurrent und erfolgreicher Verdränger des französischen Menuetts, hat der Walzer im 20. und 21. Jahrhundert einen Bedeutungswandel durchgemacht. Im 19. Jahrhundert von allen Gesellschaftsschichten begeistert getanzt, lange Ausdruck von Volkstümlichkeit und unbeschwerter Lebensfreude, drehen ihm Komponisten zunehmend den Kragen um. Sie karikieren seinen selig-beschwingten Impetus und nutzen ihn als allgemeinverständliche Folie, um gerade das Gegenteil hörbar zu machen: Seelenqualen, Angst und Verzweiflung. Nicht nur Alban Berg und Dmitri Schostakowitsch setzen den Walzer als wahres Foltermedium ein, ersterer in seiner Oper \u201eWozzeck\u201c, zweiter etwa in seiner 5. Sinfonie. Und so geht es fantasievoll weiter, in Richtung 21. Jahrhundert, wenn der Walzer sogar in der elektronischen Musik auftaucht und uns seine Fratze\u00a0schneidet.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Franz Josef Kerstinger. Zum 30-Jahr-Jubiläum haben sich das Chorensemble Vocal Forum Graz und sein Gründer und Leiter Franz Herzog etwas Besonderes ausgedacht: Ein Jubiläumskonzert, aber eines, bei dem neue Chorkompositionen präsentiert werden. Zwölf Komponistinnen und Komponisten aus Italien, Finnland, Lettland, Litauen, Slowenien, Spanien und natürlich aus Österreich wurden eingeladen, neue Vertonungen der \u201eCarmina burana\u201c zu\u00a0schaffen.<\/p>\n Der Autor, Dramaturg und Regisseur Thomas Höft hat aus dieser Sammlung mittelalterlicher Spott-, Liebes-, Trink-, Spieler- sowie moralischer Lieder eine Auswahl getroffen und sich dazu eine dramaturgische Linie ausgedacht. Die Texte wurden schließlich der Kreativität der zwölf Tonkünstlerinnen und Tonkünstlern\u00a0anvertraut.<\/p>\n Das Resultat dieser neuen musikalischen \u201eCarmina-burana\u201c-Ausdeutung hat das Vocal Forum dann erstmals im Mai in der Grazer Helmut-List-Halle\u00a0präsentiert.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Matthias R. Entreß. Michael Reudenbachs Werke führen den Hörer durch Abgründe der Leisheit hin zum Kern musikalischer\u00a0Gestaltung.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Widmar Hader<\/strong>: \u201eSonata venatoria\u201c (Uwe Komischke, Jagdhorn; Münchener Kammerorchester: Hans Stadlmair); Paul Engel<\/strong>: \u201eCalliopes descent from Olympus\u201c (Christos Kanettis, Violine; Reinhard Latzko, Violoncello; Alfons Kontarsky, Klavier); Max Beckschäfer<\/strong>: \u201eMichelangelo-Fragmente\u201c (Die Singphoniker); Roland Leistner-Mayer<\/strong>: \u201eVohburger Zwiefach-Polka\u201c (Eva Schieferstein, Angela-Charlott Bieber, Klavier); Peter Kiesewetter<\/strong>: \u201eSonata rappresentativa\u201c, op. 2, (The Broken Consort of Musicke: Heinz Winbeck); Heinz Winbeck<\/strong>: Quartett Nr. 1 (Eckhart Hermann-Quartett)<\/p>\n 20:04 bis 22:00 | WDR 3 Paul-Alexandre Dubois, Stimme; Axel Porath, Viola; Dirk Wietheger, Violoncello; Rune Brodahl, Horn; Rike Huy, Trompete; Ensemble Musikfabrik, Leitung: Enno Poppe und Stefan Asbury. Aufnahmen aus dem Kölner\u00a0Funkhaus<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR<\/span> Kultur Von Helmut Peters. In der Avantgardemusik, nicht in der Volksmusik oder als Begleiter auch von Kunstliedern, ist die Gitarre heute beliebter als in vielen Musikepochen zuvor. Manche Komponisten besetzen in ihren Stücken Akustik- oder E-Gitarren wie etwa der norwegische Zeitgenosse Rolf Wallin oder der finnische Jazz-Gitarrist und Improvisationskünstler Kalle Kalima. Wir machen uns in der \u201eneuen musik\u201c einmal auf die Suche nach Gitarrenwerken der Gegenwart. Unter anderem kommt das dramatische Stück \u201eDer entkommene Orpheus\u201c für Gitarrenquartett von Nicolaus Huber zur\u00a0Ausstrahlung.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span> 23:03 | Ö1 Gestaltung: Gerhard Krammer. \u201eChronos\u201c \u2013 \u201eKairos\u201c oder die Vermessung des Unermesslichen. Musik im Lauf der Zeit \u2013 unter diesem Motto stand das vergangene Kammermusikfest Lockenhaus. Das Programm für 2018 steht in den Grundzügen fest, viel mehr kann man auch nicht erwarten, denn sonst wäre es eben nicht Lockenhaus. Akustische Rückblenden und punktuelle Vorausblicke. Mit Werken von Erwin Schulhoff, Alban Berg.\u00a0u.a.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Karola Obermüller<\/strong>: \u201ewill ‚o wisp\u201c (Carin Levine, Flöte; Jeremias Schwarzer, Blockflöte; Makiko Goto, Bass-Koto; Konstantin Ischenko, Akkordeon); Jürgen Schmitt<\/strong>: \u201eHelena-Tableau\u201c (Susanne Pfitschler-Schmitt, Sopran; Jürgen Schmitt, Zuspielung); Klaus Hinrich Stahmer<\/strong>: \u201eFour poems\u201c (Pi-hsien Chen, Klavier); Dieter Buwen<\/strong>: \u201eKanne Blumma 1 \u2013 5\u201c (Irene Kurka, Sopran; Pegnitzschäfer-Klangkonzepte: Christian Reuter); Rainer Rubbert<\/strong>: Musik in vier Sätzen (Klaus Schöpp, Flöte); Georg Haider<\/strong>: \u201eMein Haus war schon zur Ruh‘ gekommen\u201c, Kantate (Ensemble Maderna); Joachim F.W.<\/span> Schneider<\/strong>: \u201eAlliages\u201c (Alliage\u00a0Quartett)<\/p>\n 20 \u2013 21 Uhr | SRF2Kultur 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur Die Schlacht um Stalingrad war der Wendepunkt des Krieges an der deutschen Ostfront. Am 2. Februar vor 75 Jahren kapitulierten die Reste der 6. Armee vor den sowjetischen Truppen. Tragische bis triumphierende Klänge fanden dafür Komponisten beider Seiten: von Chatschaturjans monumentaler 40er Jahre-Filmmusik bis zum Trauer- und Triumphpräludium von Schostakowitsch, von Hanns Eislers \u201eWinterschlacht\u201c-Musik bis zum neueren Stalingrad-Soundtrack von Enjott\u00a0Schneider.<\/p>\n 21 \u2013 22 Uhr | SRF2Kultur Ein irischer Autor schreibt ein Buch, in dem ein Literatur-Student in Dublin ein Buch schreibt, dessen Figuren ihrerseits Figuren erfinden. In Brian O\u2019Nolans Roman At Swim-Two-Birds (1939) verknüpfen sich die Handlungsstränge immer weiter, es kommt zu Konflikten\u2026. Pascal Dusapin macht daraus ein Doppelkonzert für Geige und Cello. Dazu: Thomas Larchers 2. Sinfonie und der Klassiker der Moderne Lontano von György Ligeti. Weit weg, entfernt heisst die italienische Vortragsanweisung lontano, und Ligeti hat sie in seinem Stück zum Formprinzip entwickelt, zum Spiel mit Nähe und Distanz. Eingebettet in Ligetis Spezialität der Klangflächenmusik, das \u201eEinander-Ablösen und Ineinander-Verfließen klingender Flächen und Massen\u201c, wie er selber\u00a0sagte.<\/p>\n György Ligeti<\/strong>: Lontano; Pascal Dusapin<\/strong>: At Swim-Two-Birds (nach Brian O\u2019Nolan, Doppelkonzert für Vl + Vc (UA<\/span>); Thomas Larcher<\/strong>: 2.\u00a0Sinfonie<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb 23:03 bis 00:00 | SWR<\/span> 2 Studioaufnahme aus dem Hans-Rosbaud-Studio in Baden-Baden mit dem Jade Quartett und dem zweiten Teil des vierten Streichquartetts \u201eDes Feuervogels Zeitreise\u201c von Ernst Helmuth\u00a0Flammer.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Marlene Schnedl. Jeden Mittwoch präsentieren wir Ihnen ausgesuchte Veranstaltungstipps für die kommenden sieben Tage und die spannendsten\u00a0Neuveröffentlichungen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Emmanuel Nunes: \u201eUn calendrier r\u00e9volu\u201c für 14 Instrumente. Ensemble Remix. Leitung: Emilio Pom\u00e0rico. Mozart-Saal, Donauhallen. Aufzeichnung vom\u00a020.10.2017.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Ruth Zechlin<\/strong>: \u201eSieben Versuche und ein Ergebnis\u201c (Linda Ann Bangs, John-Edward Kelly, Bruce Weinberger, Carina Rasch\u00e8r, Saxophon); Moritz Eggert<\/strong>: \u201eMuzak\u201c (Moritz Eggert, Stimme; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: David Robertson); Johannes X. Schachtner<\/strong>: \u201eAufstieg\u201c (Peter Schöne, Bariton; Ensemble Zeitsprung); Isabel Mundry<\/strong>: \u201eNon-Places\u201c (Nicolas Hodges, Klavier; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Emilio\u00a0Pomarico)<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2<\/span> KulturRadio 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Die eigene Stimme außerhalb seiner selbst zu hören ist für den Klangkünstler und Komponisten Nikolaus Heyduck auch nach vielen Jahren der Vertrautheit mit diesem Phänomen immer noch eine seltsame\u00a0Erfahrung.<\/p>\n Der in Darmstadt lebende Klangkünstler und Komponist Nikolaus Heyduck (* 1957) nähert sich in \u201eselbstLAUT\u201c von außen seiner Stimme: er überlagert, looped oder filtert sie, verknüpft sie mit diversen Studien zufällig aufgenommener Materialien. Gelesenes, textliche Inhalte treten zurück, verschwimmen, lösen sich auf, sind verflochten mit nichtsprachlichen Geräuschen aus Kehlkopf, Mund und Nase. Zuweilen aber sind die Inhalte klar und deutlich, geben Anekdotisches zur musikalischen Sozialisation\u00a0preis.<\/p>\n 22:03 bis 23:00 | SWR<\/span> 2 Mit: Charlotte, Klaus Schwarzkopf, Hermann Schomberg, Paul Hoffmann u. a. Hörspielbearbeitung: Ingeborg Bachmann. Regie: Oswald Döpke. (Produktion: RB<\/span>\/SDR<\/span>\u00a01959)<\/p>\n Alpha ist eine Wiener Femme fatale: Sie hält sich, selbstbewusst promiskuitiv, ihren Salon mit Freiern, diesen regelmäßig bei ihr einkehrenden einflussreichen Persönlichkeiten, die sie finanziell unterstützen. Auf die Dauer langweilen sie aber diese Abziehbilder erfolgreicher Pianisten, Staatsräte, Gelehrte oder Filii von Industriellen. Und dann erscheint nach Jahren der Abwesenheit Alphas Jugendfreund Vinzenz. Vinzenz hat zu viel Talent und zu wenig Ehrgeiz, sich auf eine Existenzfarbe zu beschränken. Als charmanter Spieler im Reiche der Fantasie, als Möglichkeitsmensch hat er sich von der Wirklichkeit nicht funktionalisieren lassen. Aber auch so einer braucht Geld. Und somit Alphas Freunde. Alpha erliegt ihm erneut, will diesen Mann ohne Eigenschaften heiraten, was ihn nicht hindert, sie zu betrügen. Nun reicht es Alpha: Per Telefon gibt sie dem Baron von Usedom ihr Jawort zur Ehe. Die österreichische Lyrikerin und Erzählerin Ingeborg Bachmann hat Musils Posse von 1923 zu einer eleganten und temporeichen Gesellschaftstravestie um Identität, Sex und Glück verdichtet \u2013 als ob es eine screwball comedy aus Hollywood im Geiste George Cukors wäre, mit einem Feuerwerk an klugen wie bösen\u00a0Bonmots.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span> Ursula Mamlok<\/strong>: Quartett Nr. 2 (Sonar String Quartet); \u201eSonar Trajectory\u201c; \u201eSintra\u201c (Claire Chase, Flöte; David Eggar, Violoncello); Karel Goeyvaerts<\/strong>: \u201ePourque les fruits m\u00fbrissent cet \u00e9t\u00e9\u201c (Florilegium Musicum de\u00a0Paris)<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Heinrich Deisl. Seit den frühen 1990er Jahren zählt Alec Empire zu den Fixgrößen elektronischer Musik. Sein Werk reicht vom Hardcore-Techno über Elektroakustik bis zum Rock und Dekonstruktionen von Free Jazz. Außerdem setzt sich Empire seit Langem mit den gesellschaftlichen, sozialen und politischen Folgen der Digitalisierung\u00a0auseinander.<\/p>\n 1992 begründete er in Berlin die Band Atari Teenage Riot, die mit ihrer Mischung aus Breakbeat, HipHop und Industrial-Noise zu einer der erfolgreichsten Gruppen experimenteller Techno-Elektronik wurde. In seinen Soloprojekten brachte Empire damals einige Alben auf dem Label Mille Plateaux heraus, für die er Arbeitsweisen der Musique Concr\u00e8te nutzte. Er arbeitete u. a. mit Christoph Schlingensief, Beastie Boys und Merzbow, tourte mit Nine Inch Nails oder Wu-Tang Clan und remixte Stücke von Björk, Coil oder Mark\u00a0Stewart.<\/p>\n In den vergangenen Jahren hat er sich besonders auf Filmvertonungen verlegt; so etwa für \u201eMy Talk with Florence\u201c (2015) von Paul Poet oder 2017 für \u201eVolt\u201c von Tarek Ehlail. Seine Diskografie listet mehr als 100 Veröffentlichungen, die zum größten Teil auf seinen Labels Digital Hardcore Recordings und Eat Your Heart Out erschienen sind. 2016 wurde er zusammen mit Brian Eno vom Festival Soundedit mit dem \u201eMan with the Golden Ear Award\u201c\u00a0ausgezeichnet.<\/p>\n Kreative Selbstermächtigungen. Das Konzept von Atari Teenage Riot (ATR<\/span>) geht auf die Klangmontagen von William S. Burroughs zurück und sie waren neben den Einstürzenden Neubauten eine der wohl wichtigsten Bands, die Berlin hervorgebracht hat. Schon bei ATR<\/span> waren Themen rund um Cyberpunk stets präsent. Diese wurden in den vergangenen Jahren um Aspekte der Überwachung, des Urheberrechts und neuer Möglichkeiten kreativer Selbstermächtigung in Zeiten digitaler Monopolisierungstendenzen\u00a0erweitert.<\/p>\n Empire war 2014 Keynote Speaker beim 31. Chaos Communication Congress des Chaos Computer Clubs in Hamburg. Er hat sich vielfach in Diskussionen um Wikileaks, die Whistleblower-Affäre oder die Occupy-Bewegung eingebracht und engagierte sich für Greenpeace. Musik und Kunst hätten immer auch einen gesellschaftspolitischen Auftrag, so Empire im Zeit-Ton\u00a0Interview.<\/p>\n Dieses Zeit-Ton Porträt gibt einen Überblick über das vielfältige Schaffen von Alec Empire und fokussiert auf seine elektroakustischen und Soundtrack-Arbeiten. Im Interview erzählt Empire über \u201eMy Talk with Florence\u201c und \u201eVolt\u201c, seine künstlerischen Ambitionen und die Berliner Underground-Musikszenen seit den 1990er\u00a0Jahren.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Mit: Anjorka Strechel, Britta Steffenhagen und Rima Najdi. Komposition: Kathy Alberici. Produktion: Deutschlandradio Kultur \/ CTM<\/span>-Festival in Zusammenarbeit mit Goethe-Institut, SoCCoS, ORF<\/span> musikprotokoll im steirischen herbst und Ö1 Kunstradio 2017. Länge: 51’38. (Wdh. v.\u00a024.03.2017)<\/p>\n Personifizierte Angst: Die Perfomancekünstlerin Rima Najdi ging mit einer Bombenattrappe um den Körper durch\u00a0Beirut.<\/p>\n Was tut eine Gesellschaft in Angst? Hört sie auf zu funktionieren oder verdrängt sie und macht weiter? Leben wir allein mit unserer Angst oder teilen wir sie? Wie können wir über solche Gefühle sprechen? Diese Fragen thematisierte die libanesische Künstlerin Rima Najdi 2014 in ihrer Performance \u201aMadame Bomba: The TNT<\/span> project‘. Mit einer Bombenattrappe um den Körper ging sie durch Beirut und personifizierte so, was alle dachten: An jeder Straßenecke könnte der nächste Anschlag auf mich warten. Ihre Erfahrungen als Madame Bomba hat Rima Najdi zu einem Hörspiel\u00a0verarbeitet.<\/p>\n Rima Najdi lebt als Performance- und Installationskünstlerin in Berlin und Beirut. Studium der darstellenden Künste an der libanesischen Universität der Künste, sowie Performance Studies an der Tisch School of the Arts in New York\u00a0City.<\/p>\n \u201eHappy New Fear\u201c gewann einen der beiden Produktionspreise beim CTM<\/span> Radio Lab\u00a02017.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Isabel Mundry<\/strong>: \u201eVogelperspektiven\u201c (Sarah Maria Sun, Sopran; Meret Roth, Sprechstimme; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Susanna Mälkki); Nikolaus Brass<\/strong>: Streichquartett Nr. 4 (Ensemble Coriolis); Matthias Schmitt<\/strong>: \u201eGhanaia\u201c (Peter Sadlo and\u00a0Friends)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span> Von Markus Vanhoefer. Ob rheinischer Humptata-Frohsinn, die Samba-Schulen auf den Straßen von Rio oder venezianischer Barock vor dem Dogenpalast, jeder Karneval hat seinen spezifischen Sound. Unser Musik-Feature ist einem närrischen Feiertag gewidmet, der aus deutscher Sicht oft im Schatten anderer karnevalistischer Ereignisse steht, dem Mardi Gras der französischen bzw. kreolischen Kultur. Der klingende Streifzug beginnt mit Hochkultur aus Paris. Denn, wenn wir im Opernhaus genau hinhören, dann bemerken wir, wie in Verdis \u201eLa Traviata\u201c vor Violettas Fenster die Bewohner der Seine-Metropole den \u201efetten Dienstag\u201c feiern. Eine weitere Etappe unseres Beitrags wird die Provence sein, ehe wir uns nach New Orleans begeben. Dort erleben wir Louis Armstrong als \u201eZulu-King\u201c und die Wild Magnolias, deren Kostüme genauso ausgefallen sind wie ihre Musik. Unsere Reise endet mit Karnevalsklängen aus der Karibik, denn auch da \u2013 zum Beispiel auf Haiti \u2013 wird \u201eMardi Gras\u201c\u00a0gefeiert.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Eines Tages reicht es Karim Mensy. Als er nach Jahren in Deutschland zurück soll in sein \u201esicheres\u201c Herkunftsland Irak, geht er in die Ausländerbehörde, ohrfeigt die Sachbearbeiterin und fesselt sie an ihren Stuhl. Jetzt muss sie ihm endlich zuhören. In einem großen Erzählstrom berichtet der Ich-Erzähler aus seinem Leben als Flüchtling und Asylbewerber. Er kämpft sich durch Formulare und Asylunterkünfte, lässt sich auf fragwürdige Bekanntschaften und schlecht bezahlte Schwarzarbeit ein. Bis er wieder ganz am Anfang steht und sich einen Schlepper suchen muss. Einen, der ihn aus Deutschland rausbringt. Aber vorher will er sich noch einmal mit Frau Schulz von der Ausländerbehörde in aller Ruhe unterhalten \u2013 von Mensch zu\u00a0Mensch.<\/p>\n Abbas Khider, geb. 1973, deutsch-irakischer Schriftsteller. Werke u.a. \u201eDer falsche Inder\u201c (2008), \u201eDie Orangen des Präsidenten\u201c (2011), \u201eBrief in die Auberginenrepublik\u201c\u00a0(2013).<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur 23:03 | Ö1 Gestaltung: Nina Polaschegg. Musiker Alfred Zimmerlin sei Improvisator und Komponist. Eine solche Angabe findet sich inzwischen in unzähligen Improvisierendenbiografien. Für den Schweizer Cellisten Alfred Zimmerlin trifft dies voll und ganz zu. Improvisation und Komposition sieht er als zwei getrennte Sphären, die er gleichwertig schätzt \u2013 und die sich indirekt über Umwege durchaus beeinflussen\u00a0können.<\/p>\n Auch wenn die Klangsprachen seiner zwei Schaffenswelten durchaus unterschiedlich sein können. Zumal Alfred Zimmerlin nie für sich selbst komponiert. Mit einer Ausnahme, ein langjähriges Projekt, in dem Improvisation und Komposition aufeinandertreffen: \u201eKarl ein Karl\u201c mit dem Gitarristen Michel Seigner und dem Kontrabassisten Peter K. Frey. Als freier Improvisator schätzt Alfred Zimmerlin hochvirtuose Energie ebenso wie feine Klangtexturen, langjährige Zusammenarbeiten wie spontane\u00a0Begegnungen.<\/p>\n Nicht zuletzt ist er einer der stets reflektierenden Musiker. Er hat jahrzehntelang als Musikkritiker für zeitgenössische komponierte Musik in der NZZ<\/span> geschrieben und unterstützt als Lehrender im Aufbaustudiengang für Improvisation an der Musikhochschule Basel junge Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg zur freien Improvisation\u00a0kundigst.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span> Wiederholung vom Freitag, 19.05\u00a0Uhr<\/p>\n 20:04 bis 23:00 | kulturradio vom rbb 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Am Mikrofon: Egbert Hiller. Der 1981 in Kasachstan geborene Komponist, Produzent und Performer Sergej Maingardt bewegt sich im Spannungsfeld von Tonkunst und Wissenschaft. In seiner künstlerischen Arbeit interessiert ihn vor allem die Frage, wie neueste Technologien menschliches Erleben beeinflussen. Maingardt studierte in Köln und Düsseldorf elektronische Musik, Medientechnik und Kulturanalyse. Er arbeitet mit Choreografen, Pop- und Videokünstlern zusammen. Hineingeboren in die Ära von Digitalisierung und Globalisierung, versteht er Musik als wichtige Zeitkunst, um die rasante globale Veränderung der Welt zu\u00a0reflektieren.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Konkrete Räume, die erst durch Klang und im Klang abgebildet werden, bilden das Zentrum der Lautsprecher-Komposition \u201eraumhören 1\u201c von Johannes S. Sistermanns\u00a0(*1955).<\/p>\n Ein zentrales Instrument in den Klangarbeiten des Mauricio-Kagel-Schülers ist das Monochord. Das in den Raum der Stadt, des Meeres, der hohen Lüfte und einer Höhle sowie \u2013 allerdings virtuell \u2013 in den eines Magma speienden Vulkans platzierte 39-saitige Monochord ist das (Aufnahme-)Ohr für jede Bewegung. Zugleich verstärkt der Holzkorpus des Einton-Instruments, dessen Saiten gelegentlich händisch aktiviert werden, die kommenden und gehenden Klänge, lässt (ir-)reale Obertöne vibrieren, verschränkt verschiedene Räume und Zeiten zu einem nur im Moment erlebbaren RadioZeitRaum. hr 2018,\u00a0Ursendung<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span> Sie singt die alten Lieder ihrer Heimat Bosnien, ein Land, in dem Orient und Okzident verschmelzen. Und das hört man auch in der Musik. Amira Medunjanin hat der traditionellen bosnischen Sevdah-Musik zu einem Revival verholfen. Sie präsentiert die seit fünfhundert Jahren überlieferten Weisen in zeitgemäßem Gewand und besinnt sich dabei doch immer auf die Ursprünge dieser Musik. Geboren und aufgewachsen ist Amira Medunjanin in Sarajewo, als im früheren Jugoslawien die traditionelle Musik gerade ihre Blütezeit erlebte. Heute ist es ihr ein Herzensanliegen, die Lieder aus Bosnien und Herzegowina in die Welt hinaus zu tragen, um so ein vielfältiges Bild ihrer Heimat zu präsentieren, einer Region, die, wie sie meint, viel zu lange nur Negativschlagzeilen gemacht hat. Die Sevdah ist melancholisch und sehnsuchtsvoll, lieblich und rau zugleich, so wie der Balkan selbst. Land von Honig und Blut, das bedeutet Balkan wörtlich. Und Amira Medunjanin legt in ihren Gesang die ganze Seele des Balkans, Freud und Leid einer Gegend mit bewegter Geschichte. Eine Sendung von Florian\u00a0Heurich<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Ob Jordi Savall und Enrique (eigentlich: Enric) Granados, ob Jos\u00e9 (Josep) Carreras und Pablo (Pau) Casals: Sie alle waren oder sind katalanische Musiker und Verfechter einer katalanischen\u00a0Autonomie.<\/p>\n Musikalisch ist Katalonien längst unabhängig von Spanien und verfügt über ganz eigene Traditionen: von der Rumba Catalan bis zu den Mönchsgesängen im Kloster Montserrat; vom katalanischen Nationaltanz, der Sardana, bis zum Nova Can\u00e7\u00f3 Catalana, der in den 1970er Jahren ein Wiedererwachen des katalanischen Selbstbewusstseins mit\u00a0auslöste.<\/p>\n 20:04 bis 23:00 | kulturradio vom rbb 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur 23:00 | Ö1 Die aus Israel stammende Künstlerin und Radiomacherin Meira Asher entwickelt eine neue Radiokunstarbeit für die Nebenan \u2013 Erkundungen in Europas Nachbarschaft: Israel\u00a0Serie.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR<\/span> 3 23:05 bis 00:00 | BR<\/span>–KLASSIK<\/span> Schweizer Hackbrett, türkische Oud und irische Sackpfeifen \u2013 Uilleann Pipes \u2013 erklingen miteinander auf der Bühne. Gespielt werden sie von Musikern aus den USA<\/span>, Brasilien, Deutschland, Schweiz, der Türkei oder den Niederlanden. Die achtzehn jungen Menschen studieren Irische, Türkische oder Schweizer Volksmusik an den Musikhochschulen in Limerick, Rotterdam oder Luzern. Eine Woche hatten die Studierenden aus aller Welt ihre traditionellen Musiken in dem idyllischen Alpendorf zusammengetragen \u2013 für offene Begegnung, für einen neuen Sound, für eine musikalische Identität zwischen den Kulturen. Am Ende konnte die Vielfalt der Klänge kaum berührender sein als die, die sich im Sommer 2017 auf dem Festival für neue Volksmusik \u201eAlpentöne\u201c in Altdorf, in der Schweiz, in einem mitreißenden Konzert präsentierte. Eine Sendung von Bettina\u00a0Mittelstraß.<\/p>\n
\nTonart: Ultraschall Berlin \u2013 Festival für neue Musik <\/strong>
\n(Aufzeichnungen vom 17. \u2013\u00a021.01.2018)<\/p>\n\n
\nMusik der Gegenwart: Der Komponist Gordon\u00a0Kampe<\/strong><\/p>\n
\nSWR2<\/span> JetztMusik: Tanz in den Tod \u2013 Der Walzer in der Neuen\u00a0Musik<\/strong><\/p>\n
\nNeue Chormusik, alter Text \u2013 New Carmina. Mittelalterliche Dichtung in neuer musikalischer\u00a0Ausdeutung<\/strong><\/p>\n
\n30.01.2018<\/h2>\n
\n<\/div>\n
\nNeue Musik: Musik als Kondensat \u2013 Der Komponist Michael\u00a0Reudenbach<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische\u00a0Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Konzert: Musikfabrik im WDR (63) und (64)<\/strong><\/p>\n\n
\nneue musik: Die Gitarre in der\u00a0Avantgardemusik<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte. Studio für Musik \u2013 Christina Kubisch zum 70. Geburtstag <\/strong>(Von Johann\u00a0Jahn)<\/p>\n
\nLockenhaus: Die Kalkulierbarkeit des Unprogrammierten. Das Kammermusikfest Lockenhaus zwischen den\u00a0Zeiten<\/strong><\/p>\n
\n31.01.2018<\/h2>\n
\n<\/div>\n
\nConcerto bavarese: Fränkische\u00a0Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKlassiker der Moderne: György Ligetis \u00abAtmosph\u00e8res\u00bb. Eine\u00a0Betrachtung.<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Die Schlacht um Stalingrad \u2013 Ein deutsches\u00a0Miserere<\/strong><\/p>\n
\nNeue Musik im Konzert: Nähe und\u00a0Distanz<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Neue Musik aktuell <\/strong>(Mit Andreas\u00a0Göbel)<\/p>\n
\nSWR2<\/span> JetztMusik: Ernst Helmuth Flammer\u00a0(2\/2)<\/strong><\/p>\n\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen \u2013 Zeit-Ton\u00a0Magazin<\/strong><\/p>\n
\n01.02.2018<\/h2>\n
\n<\/div>\n
\nNeue Musik: Donaueschinger\u00a0Musiktage<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische\u00a0Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nMouvement:\u00a0CD<\/span>-Neuheiten<\/strong><\/p>\n
\nselbstLAUT: Nikolaus Heyduck \u2013 über, von und mit Nikolaus\u00a0Heyduck<\/strong><\/p>\n
\nSWR2<\/span> Hörspiel-Studio: Vinzenz und die Freundin bedeutender Männer \u2013 Nach der gleichnamigen Posse in 3 Akten von Robert\u00a0Musil<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Studio für\u00a0Musik<\/strong><\/p>\n
\nSoundpolitisierung mit Alec Empire \u2013 Alec Empire im Zeit-Ton\u00a0Porträt<\/strong><\/p>\n
\n02.02.2018<\/h2>\n
\n<\/div>\n
\nKlangkunst: Happy New Fear \u2013 Von Rima\u00a0Najdi<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische\u00a0Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Von fetten Ochsen und Zulu-Königen \u2013 Kreolischer\u00a0Karneval<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Abbas Khider:\u00a0Ohrfeige<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: \u201eWie Kindergarten und Piratenspiele\u201c \u2013 Der Trompeter Simon Höfele über zeitgenössische Musik und seine neue CD<\/span> <\/strong>(Von Carola\u00a0Malter)<\/p>\n
\nAlfred Zimmerlin: Improvisieren, Komponieren, Schreiben und Lehren: Zeit-Ton Porträt. Der Schweizer Musiker Alfred\u00a0Zimmerlin<\/strong><\/p>\n
\n03.02.2018<\/h2>\n
\n<\/div>\n
\nDas Musik-Feature: Von fetten Ochsen und Zulu-Königen \u2013 Kreolischer\u00a0Karneval<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Ultraschall Berlin \u2013 Festival für neue Musik 2018. Die Orchesterkonzerte, Teil 1<\/strong> (Mit Andreas\u00a0Göbel)<\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: In die Zukunft horchen \u2013 Der Komponist Sergej\u00a0Maingardt<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Johannes S. Sistermanns | raumhören 1\u00a0(Radiophonie)<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt \u2013 Honig und Blut \u2013 Die bosnische Sängerin Amira\u00a0Medunjanin<\/strong><\/p>\n
\n04.02.2018<\/h2>\n
\n<\/div>\n
\nKaisers Klänge: Weine, weine, Katalonien \u2013 Musik aus einer autonomen\u00a0Region<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Ultraschall Berlin \u2013 Festival für neue Musik 2018. Die Orchesterkonzerte<\/strong>, Teil 2 (Mit Andreas\u00a0Göbel)<\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Das Spiel der Jagdhunde im Hof \u2013 Die \u201eKafka-Fragmente\u201c op. 24 von György Kurt\u00e1g<\/strong> (Von Peter\u00a0Knopp)<\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag: Radiokunst \u2013\u00a0Kunstradio<\/strong><\/p>\n
\nWDR<\/span> 3 Studio Neue Musik: Rasch,\u00a0rascher<\/strong><\/p>\n\n
\nMusik der Welt \u2013 Musikalische Identität in einer offenen Welt \u2013 Begegnungen auf dem Festival \u201eAlpentöne\u201c in der\u00a0Schweiz<\/strong><\/p>\n