Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 2. Schwerpunkte: Otto Strobl, Brett Dean, Ensemble LUX:NM Berlin, Mondrian Ensemble, C\u00e9cile Chaminade, Hans-Joachim Hespos, Clemens von Reusner, Komponisten Islands +++ Ultraschall Berlin, Lieder von Moritz Eggert, Musik aus Island, Derek Jarman: Blue, Geräuschwelten Münster 2017, Donaueschinger Musiktage 2017, Forum neuer Musik 2006 +++ Neue Musik und die Diversität der Gesellschaft, Neue Musik der jungen Generation in Griechenland, Brian Eno \u2013 40 Jahre Flughafenmusik, Musikstadt Kasan, Sample this!, Ravels Impressionen, Ein Klangcomic und: Uspud.<\/p>\n
21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. Vom 17. bis zum 21. Januar findet in diesem Jahr das Festival für neue Musik \u201eUltraschall Berlin\u201c statt, das kulturradio vom rbb und Deutschlandfunk Kultur gemeinsam ausrichten. Die beiden Festivalleiter Andreas Göbel und Rainer Pöllmann stellen das aktuelle Programm vor.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Mit: Thomas Burkhalter, Mekonnen Mesghena, Christoph Ogiermann und Enno Rudolph. Moderation: Björn Gottstein. (Aufzeichnung vom 7. Februar 2014 im Theaterhaus Stuttgart)<\/p>\n Der Begriff \u201eDiversity\u201c wurde von der Wirtschaft, der Politik, den Gesellschaftswissenschaften und natürlich von der Biologie aufgegriffen. Ob auch die Kunst der Idee von der Vielfalt Rechnung trägt und ob sie diese Idee vielleicht sogar modellhaft vorwegnimmt, wird mit Vertretern von Politik, Musik und Philosophie diskutiert.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Gerhard Krammer. Otto Strobl (*1927) gehört mit zu den prägendsten Komponistenpersönlichkeiten des Burgenlandes. Ein Rückblick auf seinen 90. Geburtstag und eine sehr persönliche Auswahl aus einem umfangreichen Schaffen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Jim Igor Kallenberg. Nachdem die documenta 14 nach Athen ging, schenken wir im Windschatten der Austerität der Neue-Musik-Szene ein Ohr.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Laurence Traiger<\/strong>: \u201eRex e progenie lesse\u201c (Barbara Fleckenstein, Priska Eser-Streit, Sopran; Gabriele Weinfurter, Alt; Andreas Hirtreiter, Tenor; Matthias Ettmayr, Bass; Chor des Bayerischen Rundfunks: Michael Gläser); Max Beckschäfer<\/strong>: \u201eMadrigali Veneziani\u201c (Franz Vitzthum, Countertenor; Quartett il capriccio); Paul Engel<\/strong>: \u201eTe Deum\u201c (Kaja Galina Urb, Sopran; Iris Oja, Alt; Frank Hauk, Orgel; Estnischer Philharmonischer Kammerchor; Ensemble Art of Brass: Paul Engel); Viera Jan\u00e1rcekov\u00e1<\/strong>: \u201eMusik für den Dom\u201c (Wen Xiao Zheng, Viola; Bamberger Symphoniker: Werner Pees)<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Irene Kurka, Sopran; Martin Tchiba, Moritz Eggert, Klavier<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. \u201eNur noch Restkarten zu haben\u201c, hieß es auch 2017 bei den berühmten Donaueschinger Musiktagen. Dabei gibt gerade hier der SWR dem Neuen eine Chance \u2013 ohne Rücksicht auf ausverkaufte Säle und Einschaltquote. Doch die Neugier ist groß, man erwartet von den Komponisten Mut zum Risiko, vor allem im Bereich der Orchester- und Ensemblemusik. Die \u201evierte Wand\u201c wird heftig diskutiert, wird das Publikum heute mehr denn je in die Aufführungen einbezogen? Einsichten und Aussichten und einige Highlights.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Vokalkompositionen, aufgenommen vom Landesstudio Salzburg, stehen im Zentrum dieser Sendung. Jakob Gruchmann hat Georg Trakl Gedichte vertont, Urban Östlund verwendet für seine Liedvertonungen \u201eEs ist nun alles innerlich\u201c Texte von Katrin Heles. Sie war zugleich die Interpretin der Uraufführung. Johannes Krall lässt in eigenen Texten über den Tod den Countertenor \u201eBrücken zur Spiritualität\u201c \u2013 so das Motto der \u201eLangen Nacht der Komponisten und Komponistinnen 2016\u201c \u2013 schlagen. Bei Beat Furrer rückt der verwendete Text in den Hintergrund. Er macht die Stimme zum virtuosen Instrumentalpartner der Posaune.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Stefan Poetzsch<\/strong>: \u201eLicht an!\u201c (Stefan Poetzsch, Violine; Jürgen Brauner, Klavier und Orgel; Peter Ajtay, Schlagzeug und Percussion); Gerald Eckert<\/strong>: \u201eden angestoßenen Augen der Steine\u201c (Ensemble Reflexion K); Marcus Maria Reißenberger<\/strong>: Flötenquintett \u2013 \u201eMEM 5\u201c (Ensemble Kontraste); Klaus Ospald<\/strong>: \u201eLa ginestra o il fiore del deserto\u201c, Sovente in queste rive … (WDR Sinfonieorchester Köln: Rupert Hubert)<\/p>\n 20 \u2013 21 Uhr | SRF2Kultur Esa-Pekka Salonen war schon da, Jörg Widmann und auch Peter Eötvös \u2013 und jetzt ist Brett Dean der aktuelle Inhaber des \u00abcreative chair\u00bb des Zürcher Tonhalleorchesters. Der australische Komponist und Bratschist Brett Dean kam Mitte der achtziger Jahre nach Deutschland, um gleich einen der begehrtesten Posten zu ergattern: einen Platz bei den Berliner Philharmonikern. Nach 15 Jahren aber hatte er genug, quittierte die Stelle und fing als freier Komponist sozusagen ganz von vorne wieder an, mit allen Unsicherheiten, aber auch allen Freiheiten.<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur Der kleine Inselstaat im Nordatlantik, der vor genau 100 Jahren unabhängig wurde, verfügt über ein reges Musikleben mit vielen Chören und einem eigenen Sinfonieorchester.<\/p>\n Im Mittelpunkt der isländischen Musik vom mittelalterlichen Rimur-Gesang bis zu den sinfonischen Werken von Nationalkomponist J\u00f3n Leifs\u00a0 stehen die Dinge, die das Leben auf Island prägen: die Naturgewalten vom ewigen Eis bis zum Feuer speienden Riesenvulkan, die Edda mit ihren germanischen Heldenliedern und der auf Island allgegenwärtige Glaube an Elfen und Gnomen.<\/p>\n 21 \u2013 22 Uhr | SRF2Kultur 2001 hatte der norwegische Frachter \u201eTampa\u201c Hunderte von Flüchtlingen vor dem Ertrinken im Indischen Ozean gerettet, doch die australische Regierung verweigerte ihnen die Aufnahme. Die existenzielle Verzweiflung der Boat People hat Brett Dean, den aktuellen Inhaber des \u201ecreative chair\u201c, zu seinem Streichquartett \u201eEclipse\u201c (Verfinsterung) inspiriert:<\/p>\n Wenn eine Sonnenfinsternis den rasiermesserscharfen Wendepunkt zwischen Licht und Dunkel darstellt, dann sind diese Erfahrungen der Wendepunkt zwischen Leben und Tod, zwischen Zukunft und Vergangenheit.<\/p>\n Brett Dean<\/strong>: \u00abEclipse\u00bb Streichquartett Nr. 1 (2003). HK Gruber<\/strong>: Konzert für Klavier und Orchester (2014-2016). Henri Dutilleux<\/strong>: Sinfonie Nr. 1 (1951). Streichquartett mit Musikern des TOZ. Emanuel Ax, Klavier. Tonhalle-Orchester Zürich; Lionel Bringuier. 10.11.2017 Focus Contemporary \u2013 Zürich West<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. Das junge LUX:NM contemporary music ensemble berlin verbindet Kammermusik mit Elektronik und szenischen Ideen. Die ungewöhnliche Besetzung mit Akkordeon, Saxophon, Posaune, Klavier und zwei Celli ist dabei Herausforderung für Komponistinnen und Komponisten für neue klangliche Kombinationen. Am 18. Januar spielt LUX:NM im Rahmen von Ultraschall Berlin im Heimathafen Neukölln Uraufführungen von Birke Bertelsmeier, Johannes Kreidler, Gordon Kampe u. a.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Bernhard Lang<\/strong>: DW 28 \u201eLoops for Davis\u201c für Bassklarinette und Orchester (Uraufführung). Kompositionsauftrag des SWR \/\/ Andreas Dohmen<\/strong>: a doppio movimento für E-Gitarre, Harfe, Klavier und großes Orchester (Uraufführung). Kompositionsauftrag des SWR<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Heinrich Deisl. Jeden Mittwoch präsentieren wir Ihnen ausgesuchte Veranstaltungstipps für die kommenden sieben Tage und die spannendsten Neuveröffentlichungen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Robert Delanoff<\/strong>: \u201eExitements\u201c (Gabriele Prediger, Gitarre; Elisabeth Amandi, Schlagzeug); Johannes X. Schachtner<\/strong>: \u201eDreizehn\u201c (Silke Avenhaus, Klavier; Julia Galic, Violine; Maximilian Hornung, Violoncello; Richard Ruzicka<\/strong>: \u201es p a c e\u201c (Musiker der Hochschule für Musik und Theater München: Richard Ruzicka); Gertraud Kaltenecker<\/strong>: Introduction, Variationen und Fuge über \u201eO Haupt voll Blut und Wunden\u201c, op. 74 (Heinrich Wimmer, Orgel); Eva Sindichakis<\/strong>: \u201eTohuwabohu\u201c (via-nova-Chor München; Münchner Rundfunkorchester: Anu Tali); Gloria Coates<\/strong>: \u201eTime frozen\u201c (Das Neue Werk: Dieter Cichewiecz)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK \u201eDies ist keine komponierende Frau, sondern ein Komponist, der eine Frau ist\u201c. Mit diesem ambivalenten Lob über seine \u201eKollegin\u201c C\u00e9cile Chaminade trifft der Komponist und Schriftsteller Ambroise Thomas mitten ins Schwarze. Komponierende Frauen waren im 19. Jahrhundert nicht nur eine Ausnahmeerscheinung, diese \u201eMusikemanzen\u201c gaben Anlass zu allerlei anstößigen Spekulationen \u2013 \u00a0gesellschaftlich wie künstlerisch. Doch die äußerst talentierte C\u00e9cile Chaminade konnte der kritischen Beäugung geschickt aus dem Weg gehen. Durch eine Fülle von Klavierstücken und Liedern schuf sie weit über die Pariser Salonkultur hinaus ein großes Repertoire gehobener Unterhaltungsmusik, deren Veröffentlichung sie persönlich vorantrieb und sogar als prominenteste Bewunderin Queen Victoria gewinnen konnte. Daneben komponierte die \u201eSappho von Paris\u201c eine Oper, eine Messe und Orchesterwerke, darunter die bekannte Symphonie lyrique \u201eLes Amazones\u201c. C\u00e9cile Chaminade, Chevalier der französischen Ehrenlegion, war selbst kämpferisch genug, um während des ersten Weltkriegs die Leitung eines Krankenhauses zu übernehmen. Ihre Musik geriet nach ihrem Tod 1944 nahezu in Vergessenheit. Heute entdecken Musikwissenschaflter und Interpreten mehr und mehr ihr Oeuvre. Julia Schölzel stellt das Leben der Pionierin in ausgewählten Aufnahmen vor.<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Kompositionen von Alfred Schnittke, Daniil Trifonov, Toru Takemitsu, Einar Englund, Tigran Mansurjan, Alexander Tscherepnin, Joaquin Rodrigo und Sven-Ingo Koch<\/p>\n 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Eine Sendung von Stefan Fricke. Für den norddeutschen Komponisten Hespos ist Musik das, \u201ewas über das Ohr geht\u201c. Und dazu gehört alles, was hörbar ist, was dem \u201eOhrenatmer\u201c, wie sich der 1938 geborene Hespos beschreibt, per Trommelfell begegnet.<\/p>\n Der entschieden nonkonforme und autodidaktische Komponist Hans-Joachim Hespos (*1938), der an die 300 Werke für nahezu alle Gattungen und Besetzungen geschrieben hat, ist ein kreativer Abschaffer. Wo er, bekennender Ostfriese, akustische Grenzen in der (Musik-)Gesellschaft entdeckt, beseitigt er sie. Von seinen Interpreten verlangt er deren Selbstentäußerung, die physisch-psychische Hingabe soll deren eigenschöpferisches Potenzial fördern. Dazu dienen auch die vielen unkonventionellen Spielanweisungen in seinen Partituren: z. B. \u201eangestrengt zerpresst, blökend verzerren, druckwabern, heulschluchzen, jaulkreischen, taub wütend, zwirblig geschlauscht.\u201c Und seine Werktitel sind nicht minder eigen(artig):\u00a0 dschen;\u00a0 -Z … (); pleuk; VIF-bi; omziff; O p !; STAUN-pi.)..<\/p>\n 22:03 bis 23:00 | SWR 2 Klangspuren. Nach dem gleichnamigen Buch von Wassily Kandinsky. Mit: Jeff Beer, Lydia Daher, Saam Schlamminger, Antye Greie, Federico Sanchez, Wrekmeister Harmonies, Emily Manzo, Glenn Jones, David Grubbs, Chris Cutler, Sophia Domancich u. a. Realisation: Karl Bruckmaier \/ beteiligte Musiker. (Produktion: BR 2015)<\/p>\n Der Maler und Kunsttheoretiker Wassily Kandinsky ist einer der Protagonisten der Moderne. Er hat die Bildende Kunst radikal wie wegweisend erneuert und gilt als einer der Väter der Abstraktion. Farben empfand er nicht nur als Ausdrucksmittel für Visuelles, sondern auch, hier die Tradition der Kunst der Decadence fortschreibend, als Ausdrucksmittel für Akustisches. Sein 1912 veröffentlichtes Buch \u201eKlänge\u201c mit 56 Holzschnitten und 38 Prosagedichten ist Ausgangspunkt eines Projektes, das die Synästhesie von \u201eKlang\u201c und \u201eFarbe\u201c wörtlich nimmt. Im Geiste der akustischen Kunst, die das Hörspiel seit den Anfängen des Radios erkundet, setzten sich Musiker und Komponisten in den 10er-Jahren des 3. Jahrtausends mit Kandinsky auseinander. Die Bandbreite reicht von Metal bis Jazz, von der Elektronik bis zu Indiegrade und Avantgarde-Popsong. Das Ergebnis ist ein 2-teiliges Hörspiel als Konzeptalbum. Es erstrebt keine vergebliche Rehabilitierung der literarischen Qualität von Kandinskys Text, sondern bringt die Kunste miteinander uber die Gattungen hinweg in Verbindung. So aktualisiert es zugleich Kandinskys Überlegungen \u201eÜber das Geistige in der Kunst\u201c als Motor von Erneuerungen.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Rebecca Clarke<\/strong>: \u201eDumka\u201c (Nurit Stark, Violine; Jennifer Stumm, Viola; Oliver Triendl, Klavier); Katia Tchemberdji<\/strong>: Intermezzi (Olivier Darbellay, Horn; Vineta Sareika, Violine; Katia Tchemberdji, Klavier); Zara Levina<\/strong>: \u201ePo\u00e8me\u201c (Elisabeth Kufferath, Viola; Oliver Triendl, Klavier); Grete von Zieritz<\/strong>: Concertino (Matthew Hunt, Klarinette; Diego Chenna, Fagott; Olivier Darbellay, Horn; Yura Lee, Nina Karmon, Violine; Mari Fukazawa, Viola; Alexander Hülshoff, Violoncello; Gunars Upatnieks, Kontrabass); Rebecca Clarke<\/strong>: \u201eMorpheus\u201c (Giulietta Koch, Klavier); \u201eLullaby\u201c (Paul Coletti, Viola; Leslie Howard, Klavier)<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Stefan Trischler. Nachdem er mit Roxy Music um die Welt gezogen war, und um dieselbe Zeit, als er mit David Bowie an dessen \u201eBerlin Trilogie\u201c arbeitete, veröffentlichte der britische Musiker Brian Eno Anfang 1978 das Album \u201eAmbient 1: Music For Airports\u201c. Obwohl es nicht die erste Platte dieser Art war, gab sie einem ganzen Genre ihren Namen. Anlässlich des 40. Geburtstags des vor allem mit Klavier, Synthesizer, Bandmaschine und menschlichen Stimmen geschaffenen Werkes erkunden wir dessen Wurzeln und verfolgen den Einfluss, den \u201eMusic For Airports\u201c auf nachfolgende Musikergenerationen hatte.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Andreas Sieling (Organist Berliner Dom). Mitwirkende: Sabine Kraus, Theresa Fuchs, Fridolin Fuchs. Produktion: Deutschlandradio Kultur 2016.\u00a0 Länge: 52’29<\/p>\n Vorher\/nachher: Architekturmodelle und fertige Bauten treten in einen Dialog.<\/p>\n Architekturmodelle lassen erahnen, wie ein fertiges Gebäude aussehen wird. Weitaus schwerer vorherzusehen ist jedoch die Klangwirkung. Für den Großen Saal der Elbphilharmonie wurde aus diesem Grund ein spezielles Akustik-Modell angefertigt. Nun konfrontiert der Klangkünstler Jürgen Seizew eine Reihe von Modellen mit den Klängen ihrer fertig gebauten Pendants. Architekturelemente verwandelt er in Klangflächen, Resonanzkörper und Verstärker. Sein Stück spannt einen Bogen vom historischen Modellbau des Berliner Doms aus dem 19. Jahrhundert über das BMW-Werk in Leipzig bis hin zur Elbphilharmonie in Hamburg. So flutet ein Maschinengeräusch aus den BMW-Hallen das Gewölbe des Berliner Doms, um dann im Akustikmodell der Hamburger Elbphilharmonie wieder zu verschwinden. Schritte vom Aufstieg in die Berliner Domkuppel laufen die Stufen des Modells für das Kaiserliche Treppenhaus auf und ab. Mehrere in Schwingung versetzte Kammern des utopischen Modells werden von Trägern durch das Mittelschiff des Berliner Doms bewegt und stellen das Schiff auf den Kopf \u2026 mit einer rotierenden Brandung.<\/p>\n Jürgen Seizew wurde 1967 geboren. Er ist gelernter Buchbinder und studierte an der FH Hannover elektronische Medien. Seit 1994 widmet er sich der Klangkunst. Jürgen Seizew lebt und arbeitet in Berlin. Zuletzt für Deutschlandradio Kultur: \u201eSplendor Solis\u201c (2014).<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Heinrich Hartl<\/strong>: \u201eWandlungen\u201c, op. 115 (Moravian Philharmonic Orchestra of Olomouc: Toshiyuki Shimada); Helmut Bieler<\/strong>: \u201eSchattierungen\u201c (Martin Seel, Flöte; Chie Honda, Klavier); Hans-Günter Brodmann<\/strong>: \u201eMusica Sacra\u201c, Percussion Fantasies (Hans-Günter Brodmann, Perkussion); Günther Thim<\/strong>: Toccata (Erich Appel, Barbara Appel, Klavier); Gerhard Deutschmann: Klaviertrio (Arcadia Trio)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Julia Smilga. Kasan, die Millionenstadt an der Wolga liegt eine gute Flugstunde östlich von Moskau. Die Hauptstadt der Autonomen Republik Tatarstan innerhalb der russischen Föderation gilt als ein Musterbeispiel des friedlichen Nebeneinanders von Christen und Muslimen. Doch Kasan ist nicht nur eine friedliche, oder auffallend wohlhabende Stadt. Sondern auch eine traditionsreiche Kulturmetropole. Der große Bassist Fjodor Iwanowitsch Schaljapin war Kasaner, Sofia Gubaidulina wuchs dort auf. Die Kulturpolitik fährt bewusst zweigleisig. Tatarische Gruppen werden ebenso großzügig unterstützt wie das Nationale Sinfonieorchester Tatarstan, das seinerseits auch die tatarische Musik der Gegenwart pflegt. Vor sechs Jahren übernahm Alexander Sladkovsky das Ruder und hat seitdem das Ensemble zu Spitzenleistungen getrieben. Manche Musikkritiker schätzen das Nationale Orchester Tatarstans höher, als etwa Orchester in Moskau oder St. Petersburg.<\/p>\n Julia Smilga begibt sich auf die musikalische Spurensuche in Kazan und versucht den besonderen musikalischen Geist der Stadt an der Wolga einzufangen.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 1986 \u2013 kurz vor Weihnachten. Der Bühnenbildner, Maler und Filmemacher Derek Jarman erfährt von seiner HIV-Infektion. Weihnachten hat er noch nie leiden können. Er schreibt Tagebuch über Alltägliches und über die Krankheit: Symptome, Behandlungen, Torturen, Leiden, Gespräche. \u201eMeine Netzhaut ist ein ferner Planet \u2013 ein roter Mars \u2013 aus einem Kindercomic \u2013 mit gelber Infektion \u2013 die am Rand Blasen schlägt \u2013 Ich sage: ‚das sieht aus wie ein Planet‘ \u2013 Der Arzt sagt: ‚oh, ich denke das sieht aus wie eine Pizza‘ \u201e. Seit 1992 war Jarman schließlich erblindet. Wie ein langes Gedicht hat Jarman diese Aufzeichnungen mit Geräuschen und Musik inszeniert. Vielfach sucht er die Symbolik: \u201eBlau ist die unendliche Liebe, in die der Mensch eintaucht \u2013 es ist das Paradies auf Erden.\u201c Schnell, noch vor seinem Tod, vereinnahmten die Kritiker seine Arbeit mit Schlagworten wie \u201eTestament\u201c, \u201eVermächtnis\u201c usw. \u2013 Jarman revanchierte sich mit der Parole: \u201eNichts ist interessanter als die Ankündigung des eigenen Todes.\u201c<\/p>\n Derek Jarman (1942- 1994), britischer Filmregisseur und Künstler. Filme u.a. Caravaggio (1986), The Last of England (1987), Wittgenstein (1993).<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur 22:01 | Ö1 Gestaltung: Klaus Wienerroither und Stefan Trischler. Sampling bezeichnet den Vorgang, einen Teil einer Ton- oder Musikaufnahme in einem neuen musikalischen Kontext zu verwenden. Das ausgewählte Klangstück wird heutzutage digitalisiert und gespeichert, so dass es mit Audioprogrammen, zum Beispiel mit einem Sequencer, weiterverarbeitet werden kann. Es hat allerdings auch schon analoge Formen des Samplers gegeben, beispielweise das Mellotron aus den 60er Jahren, bei dem Tonbandstreifen abgespielt worden sind. (Wer kennt es nicht, das berühmte Intro des Beatles-Songs \u201eStrawberry Fields Forever\u201c).<\/p>\n In der modernen Popmusik im Allgemeinen und im Hip-Hop im Besondern ist das Sampling ein unverzichtbarer Teil des Sound-Designs geworden. Die Spielräume Nachtausgabe beleuchtet die Geschichte des Samplings, welche bereits in den 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts begonnen hat.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr<\/p>\n 22.04 \u2013 00.00 Uhr | WDR 3 Zum vierten Mal bringt das \u201eGeräuschwelten\u201c Festival in der Black Box in Münster Spielarten der experimentellen elektronischen Musik zusammen. Mit Konzerten von O Yuki Conjugate und UnicaZürn<\/p>\n Das Festival wirft ein Schlaglicht auf eine internationale Szene, die sich zwischen musique concr\u00e8te, Brian Eno und Industrial Music verorten lässt.<\/p>\n O Yuki Conjugate aus Nottingham sind seit 35 Jahren in wechselnden Besetzungen um die Gründungsmitglieder Andrew Hulme und Roger Horberry aktiv. Frühe post-industrielle Rhythmusexperimente stehen neben elektronischer Ambient-Musik, Soundscapes und außereuropäischen Musiktraditionen.<\/p>\n UnicaZürn (David Knight, Gitarre, Synthesizer)und Stephen Thrower, Holzblasinstrumente, Keyboards) sind 2009 aus dem Live-Improvisations-Ensemble The Amal Gamal Ensemble hervorgegangen. Ihre nachträglich im Studio strukturieren freien Improvisationen und die spleenige Soundmanipulation lassen an die progressiven Sounds der 1970er (Roxy Music, Tangerine Dream) und an Elektroakustik oder akusmatische Musik der französischen Prägung denken, dazu gibt es zupackende Post-Industrial-Attacken.<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Jamilia Jazylbekova: Sfiorarsi. Am Mikrofon: Frank Kämpfer. Das Forum neuer Musik 2006 erkundete zeitgenössisches Komponieren im fernen und mittleren Osten. Das Konzert mit dem Ensemble Int\u00e9grales hatte bei diesem Festivaljahrgang eine Schlüsselfunktion. Erstmals erklangen im Deutschlandfunk Kammermusiksaal Kompositionen aus Kasachstan, China, der Mongolei und dem Iran.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Das Klangmaterial, das der in Niedersachsen ansässige Komponist Clemens von Reusner (* 1957) seinem gut einstündigen Hörstück \u201eContinuous Flow Machines\u201c zugrunde gelegt hat, wurde im Pfleiderer-Institut für Strömungsmaschinen der Technischen Universität in Braunschweig aufgenommen.<\/p>\n Strömungsmaschinen arbeiten mit rotierenden Körpern wie Rotorblättern in Gasen und Flüssigkeiten und erzeugen akustisch meist ein gleichförmiges Rauschen in einem breiten Frequenzbereich. Die 2011 realisierten \u201eContinuous Flow Machines\u201c machen die unscheinbaren Bewegungen hörbar, erzeugen ein tönendes Fließ-Kontinuum.<\/p>\n Ohne Ziel bewegt es sich in immer neuen Klangschichtungen und veränderter Dichte. Dabei spricht es für nichts anderes, als für sich selbst.<\/p>\n 17:04 bis 18:00 | hr2-kultur Das Orchestrieren und Arrangieren von Musik, das Malen mit den Klängen des Orchesters war Ravels Sache.<\/p>\n Er hat sich aber auch immer mit dem Klavier beschäftigt und ausprobiert, wie man ein und dieselbe Idee sowohl mit den Tönen des Klaviers als auch mit den Farben des Orchesters ausdrücken kann. Wenn man die Klavier- und die Orchesterfassungen von Ravels Werken nebeneinander stellt, glaubt man unterschiedliche Kompositionen zu hören, so eigenständig sind sie in ihrer Klanggestaltung.<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Corinna Thaon. Isländische Komponisten zwischen Volksmusiktradition und internationalen Strömungen.<\/p>\n Erst vor 70 Jahren entwickelte sich im dünn besiedelten Island ein Musikleben im klassischen Bereich. Isländische Komponisten gibt es dennoch überraschend viele. Sie orientieren sich an der lebendigen Volksmusiktradition Islands und an internationalen Strömungen. Eine besondere Inspirationsquelle ist schon immer die Natur des Landes. Viele Komponisten wollen diese nicht missen. Sie studieren im Ausland und kehren dann in die Heimat zurück. Dabei bringen sie ihre neuen Erfahrungen in die isländische Musikszene ein.<\/p>\n 22:08 | Ö1 Gestaltung: Peter Kislinger. Thomas Daniel Schlee, der bedeutende österreichische Komponist und Organist, präsentiert nach Sichtung seines \u201enatürlich überquellenden Materials\u201c Kostbarkeiten von gut 20 Komponisten: Musik u. a. seiner Lehrer Francis Burt, Olivier Messiaen und Jean Langlais. Der zweite Teil dieser Sendung wird am Sonntag, den 21. Jänner 2018 in \u201eZeit-Ton extended\u201c gesendet.<\/p>\n 23:00 | Ö1 Von und mit Natascha Gangl, RDECA RAKETA aka Maja Osojnik und Matija Schellander. Die Autorin Natascha Gangl und das vielseitigen Elektroakustik Duos RDECA RAKETA (Maja Osojnik und Matija Schellander) haben gemeinsam das Radiostück WENDY PFERD TOD MEXIKO seit mehr als einem Jahr entwickelt.<\/p>\n Ausgehend von dem Textmaterial des Buchdebüts der Dramatikerin und Theatermacherin Natascha Gangl \u201eWENDY FÄHRT NACH MEXIKO\u201c, erschienen 2015 bei RITTER wird Sprache zu Klang und Klang zu Sprache. Aus dem Fragmentarischen wird das Dichte gewebt. Aus dem Brüchigen das Ganze. Gegenstimmen, Gegensätze und Misstöne finden zueinander und erklingen. Über die Verfremdung findet sich die Neudeutung. Im Verlorenen die Anfänge. Zeitstrukturen werden durch Loops befragt und montiert, Fieldrecordings aus Mexiko treffen auf Osojniks Gesang. Gesprochene Sprache verwandelt sich in Melodien, Noise verwandelt sich in bittersüße Rancheras.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Mit Kornelia Bittmann. Erik Satie<\/strong>: Ausschnitt aus \u201eUspud\u201c, Ballett chr\u00e9tien für Klavier; Florence Millet. Erik Satie\/Johannes Schöllhorn<\/strong>: Uspud, Ballett chr\u00e9tien, für Kammerorchester transkribiert von Johannes Schöllhorn; WDR Sinfonieorchester, Leitung: Baldur Brönnimann<\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Ultraschall Berlin \u2013 Festival für neue Musik 2018 \u2013 Spezial<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Neue Musik und die Diversität der Gesellschaft<\/strong><\/p>\n
\nStimmen erheben sich. Der Komponist Otto Strobl. Zeit-Ton Porträt. Zum 90. Geburtstag des Komponisten Otto Strobl<\/strong><\/p>\n
\n09.01.2018<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Not macht performativ \u2013 Neue Musik der jungen Generation in Griechenland (2\/2)<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte. Studio für Musik \u2013 Lieder von Moritz Eggert<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: Minimalismus als Lebensform: Die Donaueschinger Musiktage 2017<\/strong><\/p>\n
\nNeues für Stimme aus Salzburg: Vokalkompositionen von Gruchmann, Östlund, Krall und Furrer.<\/strong><\/p>\n
\n10.01.2018<\/h2>\n
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\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nHindemith und Tom Waits\u2026.\u00a0 Eine Begegnung mit dem Bratscher und Komponisten Brett Dean<\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Edda, Eis und Elfentanz \u2013 Musik aus Island<\/strong><\/p>\n
\nNeue Musik im Konzert: Eclipse<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Das Ensemble LUX:NM Berlin<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Donaueschinger Musiktage 2017
\n(Konzert vom 20. Oktober 2017 in der Baarsporthalle, Donaueschingen)<\/strong><\/p>\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen: Zeit-Ton Magazin<\/strong><\/p>\n
\n11.01.2018<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Gare du Nord, Basel \u2013 Mondrian Ensemble<\/strong><\/p>\n\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKlassikPlus: Sprengen des Korsetts \u2013 Die Komponistin C\u00e9cile Chaminade<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: Tour d\u2019Horizon: Nostalgia<\/strong><\/p>\n
\nOhrenatmer mit redeZeichen | Der Komponist Hans-Joachim Hespos<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Klänge (2\/2)<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte. Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
\nBrian Eno, 40 Jahre Flughafenmusik: Music for Airports \u2013 zum Jubiläum einer Kultplatte<\/strong><\/p>\n
\n12.01.2018<\/h2>\n
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\nKlangkunst: Silent Constructions \u2013 Von Jürgen Seizew<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Der Klang der Wolga \u2013 Die Musikstadt Kasan<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Derek Jarman: Blue<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: Klassische Gitarre \u2013 Leonora Spangenberg spielt alte und neue Musik<\/strong><\/p>\n\n
\nSample this! <\/strong>Akustische Fingerabdrücke vergangener Zeiten<\/strong><\/p>\n
\n13.01.2018<\/h2>\n
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\nDas Musik-Feature: Der Klang der Wolga \u2013 Die Musikstadt Kasan<\/strong><\/p>\n
\nOpen Sounds: Geräuschwelten Münster 2017 (1) \u2013 Aufnahme vom 10.12.2017 aus der Black Box in Münster<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: REVISITED. Forum neuer Musik 2006 \u2013 IDEBKI KEI<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Clemens von Reusner | Continuous Flow Machines \u2013 Elektroakustische Musik<\/strong><\/p>\n
\n14.01.2018<\/h2>\n
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\nKaisers Klänge: Ravels Impressionen \u2013 Spiele mit Farben und Tönen<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Inspiriert durch raue Landschaften \u2013 Die Komponisten Islands<\/strong><\/p>\n
\nSchlees musikalische Kostbarkeiten (1): Thomas Daniel Schlee präsentiert kompositorische Meisterwerke (1)<\/strong><\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag: Radiokunst \u2013 Kunstradio: WENDY PFERD TOD MEXIKO \u2013 Ein Klangcomic<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Uspud<\/strong><\/p>\n