Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 49. Schwerpunkte: Nicolaus A. Huber, Karlheinz Stockhausen, Hannes Kerschbaumer, Pianistin Margarete Leng Tan, John Cage, In Memoriam Pierre Henry, Christoph-Maria Wagner, Sängerin Savina Yannatou +++ Der Musik-Cyborg, Gehörlose Geflüchtete und neue Musik, Mailänder Scala, Musik von der Insel, Bernd Alois Zimmermann bei den Darmstädter Ferienkursen, The Acousmatic Project von Thomas Gorbach, Harmonie und Dissonanz zwischen Musik und bildender Kunst, Klaviermusik im Netz, Georges Aperghis und Hugues Dufourt bei Wien Modern +++ Wien Modern, Rainy Days Luxemburg, cresc …, Donaueschinger Musiktage 2017.<\/p>\n
21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Mit Michael Rebhahn. Berichte und Hintergrundinformationen zu den Festivals Wien Modern, Rainy Days Luxemburg und cresc …, der Biennale für Moderne Musik in Frankfurt sowie zum 20-jährigen Bestehen des Berliner Ensembles Mosaik.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Stefan Höfel. \u201eBilder im Kopf\u201c lautete das Motto der heurigen Ausgabe von Wien Modern. Unter diesem Leitsatz bespielte man auch ungewöhnliche Konzertorte, etwa das Wiener mumok. Für diesen Raum entwickelte die Gruppe büro lunaire neue Formen zeitgenössischen Musikschaffens: Man setzte imaginäre Landschaften und Bilder, inspiriert von Dantes Inferno, ägyptischen Mythen und dem doppelköpfigen Gott Janus, in Beziehung zur Ausstellung \u201eNaturgeschichten \u2013 Spuren des Politischen\u201c in diesem Museum. Ein Programm mit Uraufführungen von Hannes Kerschbaumer (Erste Bank Kompositionspreis 2017), Reinhold Schinwald (Mitbegründer von büro lunaire) und dem aus Bilbao stammenden Wahlösterreicher Javier Quislant.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Florian Neuner. Ob sich marxistische Überzeugungen heute noch vermitteln lassen? \u201eEs gibt Dinge, die sind richtig, aber sie ruhen\u201c (N. A. Huber)<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Franz Lehrndorfer<\/strong>: \u201eWir sagen euch an den lieben Advent\u201c (Franz Lehrndorfer, Orgel); Franz Biebl<\/strong>: \u201eDer Adventskranz\u201c (Hermann Fuchs, Albert Pöll, Violine, Ruth Schubert, Violoncello; Josef Trykar, Spinett; Chor des Bayerischen Rundfunks: Kurt Prestel); Enjott Schneider<\/strong>: \u201eAdvent\u201c (Hans Leitner, Orgel); Wolfram Buchenberg<\/strong>: \u201eO nata lux\u201c (Andreas Moser, Vibraphon; Chor des Bayerischen Rundfunks: Robert Blank); Jürgen Geiger<\/strong>: Improvisation über \u201eVeni, veni, Emmanuel!\u201c (Jürgen Geiger, Orgel); Joseph Rheinberger<\/strong>: Aus \u201eAdvent-Motetten\u201c, op. 176 (Chor des Bayerischen Rundfunks: Michael Gläser); Franz Lehrndorfer<\/strong>: \u201eMacht hoch die Tür\u201c (Franz Lehrndorfer, Orgel)<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Karlheinz Stockhausen<\/strong>: \u201eHymnen, Dritte Region\u201c (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Peter Eötvös); Klavierstück XI (Pierre-Laurent Aimard, Klavier)<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Als Charles Darwin 1835 die Galapagos-Inseln bereiste, ließ er sich eine gute Gelegenheit entgehen, Beweismaterial für seine Evolutions-Theorie zu sammeln. Denn anhand der Finken \u2013 die inzwischen nach ihm benannt sind, obwohl er selbst sie kaum beachtete \u2013 kann man auf den kargen Inseln exemplarisch die Anpassung der Lebewesen an ihre Umwelt zeigen. Mittlerweile haben zahlreiche Wissenschaftler die Beweisarbeit in Jahrzehnten mühevoller Kleinarbeit nachgeholt. Sämtliche Vögel einer Insel wurden mit Ringen versehen und über mehrere Jahre beobachtet. Dabei sorgten einzelne Vögel für Überraschungen, denn nicht nur Nahrung und Wetter spielten eine entscheidende Rolle. Ein unbekannter Gesang tauchte auf und mischte die Populationen durcheinander …<\/p>\n Die Klangebene widmet sich eben diesen Stimmen, folgt musikalischen Prinzipien und schafft eine Projektionsfläche für die eigenen Vorstellungen zur Evolutionsgeschichte.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Reinhard Kager. Seit einigen Jahren ist die Musik Hannes Kerschbaumers auf vielen internationalen Festivals präsent. Nun wird der 1981 in Brixen geborene Komponist auch bei \u201eWien Modern\u201c geehrt, mit dem Erste-Bank-Kompositionspreis, der ihm bei einem Konzert des Klangforum Wien am 22. November 2017 verliehen wird. Ausschnitte aus diesem Abend sind in der heutigen Sendung zu hören. Bereits mit Stücken wie \u201ekritzung\u201c (2015) und \u201epedra.debris\u201c (2013-15) hatte Kerschbaumer bewiesen, dass er Streichinstrumenten mit experimentellen Spieltechniken ganz neue Klangwelten erschließen kann.<\/p>\n Gespannt sein darf man also auf sein Violinsolo \u201eschurf I\u201c, das beim Preisträgerkonzert durch Sophie Schafleitner zur Uraufführung gelangen wird. Das zweite Stück Kerschbaumers an diesem Abend,\u201cschraffur\u201c für Vierteltonakkordeon und Ensemble, wurde zwar schon im vergangenen September in Parma uraufgeführt, ist jedoch zum ersten Mal in Österreich zu hören. Spannend dürfte vor allem der mikrotonale Akkordeonpart sein, den Krassimir Sterev auf einem speziell dafür konstruierten Instrument spielen wird.<\/p>\n Neben den beiden Werken Kerschbaumers stehen auch Beat Furrers \u201eKaleidoscopic Memories\u201c für Kontrabass und Elektronik (2016) sowie G\u00e9rard Griseys \u201eQuatrechants pour franchir le seuil\u201c für Sopran und Ensemble (1997-98) auf dem Programm.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Matthias Schmitt<\/strong>: Sechs Miniaturen (Katarzyna Mycka, Marimbaphon); Hermann Seidl<\/strong>: Trio (Walter Himmler, Flöte; Barbara Seeliger, Violoncello; Hermann Seidl, Klavier); Rainer Brunn<\/strong>: \u201eSellanraa\u201c (Lorenz Schmidt, Günter Horn, Gitarre); Hans-Günter Brodmann<\/strong>: \u201eSiO 2\u201c (Cabaza Percussion Quartet); Alexander Muno<\/strong>: \u201eSaudade\u201c (Alexander Muno, Bariton; Annette Haas, Violoncello); Andreas Dohmen<\/strong>: \u201eTempo giusto\u201c (Schlagquartett Köln; WDR Sinfonieorchester Köln: Stefan Asbury); Stefan Hippe<\/strong>: Streichquartett Nr. 2 (Minguet Quartett); Stefan David Hummel<\/strong>: \u201eBehind the Quietness\u201c (il capriccio: Friedemann Wezel)<\/p>\n 20:00 Uhr | SRF2-kultur Wenn Musikerinnen und Musiker elektronische Musik live spielen, dann schauen sie oft auf Bildschirme, drehen an Reglern und drücken Tasten \u2013 für das Publikum ist das oft nicht sonderlich aufregend. Es geht aber auch anders: \u00abMusik unserer Zeit\u00bb zeigt, wie elektronische Klänge aus dem Körper heraus erzeugt werden können.<\/p>\n Da ist Marco Donnarumma aus Neapel, der Körpergeräusche wie Muskelbewegungen und den Fluss seines Blutes verstärkt und im Wechselspiel mit einer künstlich intelligenten Software manipuliert. Da ist die Musikerin Phantom Chips aus Glasgow, die Synthesizer-Tentakel zum Anziehen baut. Da ist Andi Otto aus Hamburg, der mit seinem durch Bewegungssensoren erweiterten Cello komplexe Klangwelten entstehen lässt und der Medienwissenschaftler Michael Harenberg, der darüber reflektiert, wie weit die Grenzen zwischen Körper, Instrument und Technologie zu einem Musik-Cyborg verschwimmen können.<\/p>\n 21:00 Uhr | SRF2-kultur Noch ein Konzertmitschnitt vom renommierten Festival \u00abWittener Tage für neue Kammermusik\u00bb: Seine Raumklangeffekte erzielt der Amerikaner Rand Steiger mit elektronischen Mittel \u2013 in diesem Werk nicht, hier sitzen die Streicher im Saal und um das Publikum herum.<\/p>\n Dabei sendet der zentrale Musiker \u00abProvokationen\u00bb aus, die anderen Musikern greifen sie auf und transformieren sie. Milica Djordjevic<\/strong> setzt zwei Streichquartette einander gegenüber, die sich dann in wechselnden Formationen die Bälle zuspielen. Und Martin Grütter<\/strong> kombiniert diffuse und klar lokalisierbare Klänge miteinander.<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Margarete Zander. Sie spielt in Programmen wie \u201eKuriositätenkabinett\u201c und liebt es, wenn man sie die \u201eKönigin des Spielzeugklavieres\u201c nennt: die chinesische Musikerin Margaret Leng Tan. Geboren ist sie in Singapur. Sie war die erste Frau, die an der Juilliard School promovierte. 1981 begegnete sie dem Komponisten John Cage und ist seitdem eine der wichtigsten Interpretinnen seiner Musik.<\/p>\n 21:05 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. Den Grundrahmen für Helmut Oehrings (Sohn gehörloser Eltern) szenisches Konzert in Potsdam bildeten Claudio Monteverdis Oper \u201eL’Orfeo\u201c und die Erzählung \u201eHeart of Darkness\u201c von Joseph Conrad. Der Komponist und Regisseur wollte eine Begegnung zwischen Brandenburger Orchestermusikern und Solisten mit Flucht\/Exil\/Asyl-Hintergrund, gehörlosen Geflüchteten und geflüchteten Musikern schaffen. Ein Gebärdendolmetscher hat die Texte und die arabischen Gebärdensprachen ins Deutsche übersetzt und geschildert, wie die Musik in dem Moment klingt.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 George Crumb<\/strong>: \u201eMetamorphoses, Book I\u201c für verstärktes Klavier, Toypiano, Zusatzinstrumente und Stimme; (Deutsche Erstaufführung); Margaret Leng Tan (Klavier); (Konzert vom 21. Oktober im Museum Art.Plus, Donaueschingen)<\/p>\n Paul Klee, Vincent van Gogh, Marc Chagall, Paul Gaugin, James Whistler, Jasper Johns und Wassily Kandinsky \u2013 das sind die Protagonisten des neuen Klavierzyklus von George Crumb. Fast 40 Jahre nach Makrokosmos hat der US-amerikanische Komponist wieder ein monumentales Klavierwerk geschrieben. Seine Metamorphoses setzen sich mit paradigmatischen Gemälden der Moderne auseinander. Gewidmet sind sie einer der großen Experimentatorinnen am Klavier, Margaret Leng Tan.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Zeit-Ton Magazin. Gestaltung: Marlene Schnedl. Jeden Mittwoch präsentieren wir Ihnen ausgesuchte Veranstaltungstipps für die kommenden sieben Tage und die spannendsten Neuveröffentlichungen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Toru Takemitsu: \u201eCorona for pianist(s)\u201c (1962) Christian Wolff: Duo for Pianist & Violinist (1961) Michael von Biel: \u201eComposition II\u201c für zwei Klaviere (1961) John Cage: \u201eVariations II\u201c für eine beliebige Anzahl von Spielern mit beliebigen Schallquellen (1961) 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Erwin Schulhoff<\/strong>: \u201eGrotesken\u201c (Laura Konjetzky, Klavier); Gloria Coates<\/strong>: \u201eChiaroscuro\u201c (Stuttgarter Philharmoniker: Wolf-Dieter Hauschild); G\u00e1bor P\u00e9ter Mezei<\/strong>: Trio (Lukasz DIugosz, Flöte; Nils Mönkemeyer, Viola; Kathrin Pechlof, Harfe); Peter Michael Hamel<\/strong>: Streichquartett Nr. 2 (Auryn Quartett); Hans Stadlmair<\/strong>: Sonate (Martin Rasch, Klavier)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Der 7. Dezember ist in Mailand kein gewöhnliches Datum: Am Namenstag des Stadtpatrons Sant‘ Ambrogio wird mit der \u201eInaugurazione\u201c die Saison des Teatro alla Scala eröffnet. Schon das Großaufgebot schmucker Carabinieri auf der Piazza ist jedesmal bemerkenswert, ganz zu schweigen von der glanzvollen Prominenz aus Politik und Gesellschaft im Theater. Dort tummeln sich aber auch die gefürchteten Loggionisti, die von der Galerie aus schon so manchen Skandal initiiert haben. Ob sie neben Anna Netrebko auch deren tenoralen Gatten Yusif Eyvazov als Titelheld der diesjährigen Eröffnungsoper \u201eAndrea Ch\u00e9nier\u201c gnädig aufnehmen, wird sich zeigen und am Samstag im Premierenmitschnitt auf BR-Klassik auch zu hören sein. Als Auftakt zu diesem Mega-Event für Opernfans unternimmt Alexandra Maria Dielitz in KlassikPlus einen Streifzug durch die knapp 240-jährige Geschichte der Mailänder Scala, die von so legendären Persönlichkeiten wie Verdi, Toscanini und Callas geprägt wurde und nach dem Umbau von 2004 in neuem Glanz erstrahlt.<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Kompositionen von Thomas Ad\u00e8s, Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle und Alexander Goehr<\/p>\n 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Eine Sendung von Stefan Fricke. Einen autopoetologischen Vortrag wie viele andere seiner Kollegen hat er bei den Ferienkursen nie gehalten. Der Kölner Komponist Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) mochte die verbalen Selbstdarstellungen nicht besonders.<\/p>\n Aber dass seine Werke in Darmstadt aufgeführt wurden und somit der enge Zirkel der neuen Musik seine ästhetischen Positionen zur Kenntnis nahm, das war ihm überaus wichtig. Erstmals besuchte Zimmermann die Ferienkurse im Jahr 1949, und bis Anfang der sechziger Jahre kam er regelmäßig wieder. Allerdings fühlte er sich von der jüngeren Generation und gerade von einigen ihrer Protagonisten nicht recht verstanden. Man schmunzelte hier über seine Werke und Zimmermann wehrte sich seinerseits mit mancher gedruckter Polemik. Darmstadt \u2013 das war ein zwiespältiger Ort für Bazi, wie man den Komponisten, der sich 1970 das Leben nahm, auch liebevoll nennt.<\/p>\n 22:03 bis 23:00 | SWR 2 23:03 | Ö1 Gestaltung: Heinrich Deisl. Das Wiener Acousmonium ist ein von Thomas Gorbach entwickeltes Lautsprecher-Ensemble, mit dem sich elektroakustische, elektronische und akusmatische Musikstücke umsetzen lassen. Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens war der Konzertserie \u201eThe Acousmatic Project\u201c beim Festival Wien Modern eine zweiteilige, von Gorbach kuratierte Veranstaltungsreihe mit gut fünfzehn Aufführungen gewidmet.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Ungewöhnlich und nicht länger als 20 Minuten: Wir stellen regelmäßig innovative, zeitgemäße, radiophone Hörstücke vor. In der \u201eKurzstrecke\u201c präsentieren wir heute unter anderem: Letzte Karte erste Reihe \u2013 Von Claudia Weber; Andi, borg mir mal was \u2013 Von Kuesti Fraun; Sah \u2013 Von Annette Krebs. Außerdem: Neues aus der \u201eWurfsendung\u201c mit Julia Tieke. Neues, Kurzes und Selbstgemachtes aus Feature, Hörspiel, Klangkunst.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Konstantia Gourzi<\/strong>: \u201eIeratiki Poiis\u201c, op. 34 (Vassilis Agrokostas, Bariton; Christian Elsässer, Klavier; Michalis Cholevas, Ney; Apollon Musag\u00e8te Quartett); Nikolaus Brass<\/strong>: Streichquartett Nr. 4 (Ensemble Coriolis); Robert Delanoff<\/strong>: Sonate B-Dur (Jürgen Schuster, Trompete; Mari Holloo, Klavier); Gertraud Kaltenecker<\/strong>: Partita (Eberhard Kraus, Orgel)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Florian Heurich. Wie viel Rhythmus steckt in einem Gemälde? Wie musikalisch ist ein Bild komponiert? Wie klanglich eine Skulptur? Und andererseits: wie lassen sich Komponisten von der bildenden Kunst inspirieren? Gibt es einen Zusammenhang zwischen Klang und Farbe? Kandinsky hat das Zusammenspiel von Malerei, Musik und Theater in seinem synästhetischen Gesamtkunstwerk mit dem programmatischen Titel \u201eDer gelbe Klang\u201c auf den Punkt gebracht; Mussorgskys \u201eBilder einer Ausstellung\u201c verweisen ganz direkt auf ihren bildkünstlerischen Hintergrund; und \u201eKlangmalerei\u201c ist eine gängige ästhetische Kategorie gerade im musikalischen Impressionismus.<\/p>\n Florian Heurich geht den Beziehungen zwischen Musik und bildender Kunst auf den Grund und hat sich unter anderem mit dem Maler Georg Baselitz, dem Komponisten Hans Abrahamsen und dem Dirigenten Esa-Pekka Salonen über Harmonien und Disharmonien zwischen den verschiedenen kreativen Ausdrucksformen unterhalten.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Leonie Reineke. Interaktive Partituren, audiovisuelles Musikerleben, Eintauchen in die Geheimnisse, die hinter den Noten stecken: All das erlaubt die Internet-Plattform explorenthescore.org. Gemeinsam mit dem Pianisten Pierre-Laurent Aimard hat das Klavierfestival Ruhr 2013 ein Online-Projekt ins Leben gerufen, das Klaviernoten dreidimensional macht. Videoführungen, steuerbare Partituren und Lesehilfen bieten Musikinteressierten die Chance, Klavierwerke des 20. Jahrhunderts zu entdecken und zu verstehen. Eine Zwischenbilanz.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Irene Suchy. Der französischen Spektralmusik galt ein Schwerpunkt der heurigen Ausgabe von Wien Modern. Am 4. November 2017 waren Werke von Georges Aperghis und Hugues Dufourt zu hören (neben einer neuen Komposition von Iris ter Schiphorst, die wir bereits im November in \u201eZeit-Ton\u201c gesendet haben).<\/p>\n Mit dem Akkordeon wählte Aperghis ein zutiefst französisches Soloinstrument für sein Konzertstück. Dufourt setzte seine Musik in Beziehung zu einem Gemälde \u2013 Joachim Patinirs 500 Jahre alter Weltlandschaft \u201eDie Überquerung des Styx\u201c. Das Konzert war Claudio Abbado (1933-2014) gewidmet: Seit 2016 gedenkt das Festival seinem Gründer mit einem Orchesterkonzert, dessen Programm herausragende Meisterwerke der letzten Jahrzehnte mit besonderen Entdeckungen verbindet. Junge Musikerinnen und Musiker waren zu hören: Studierende der Musikuniversitäten von Wien und Paris interpretierten gemeinsam die neuen Werke.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr<\/p>\n 22.04 \u2013 00.00 Uhr | WDR 3 An diesem Samstag wäre er neunzig Jahre alt geworden. Als Pierre Henry am 5. Juli 2017 in seiner Geburtsstadt Paris starb, wurde er von den Medien eilfertig mit Titeln wie \u201eGroßvater des Techno\u201c oder \u201eSchamane am Mischpult\u201c bedacht.<\/p>\n Verlegenheitsfloskeln, die auch schon im Zusammenhang mit Karlheinz Stockhausen zu hören waren. Einige hielten ihn für dessen Pariser Antipoden, andere für den französischen John Cage oder reduzierten ihn auf den Juniorpartner des Geräuschmusikpioniers Pierre Schaeffer. War er nun Hörspielmacher oder Samplekünstler? Es hilft nichts: Wer sich über die vielen Rollen, die Pierre Henry in der Musik und Mediengeschichte gespielt hat klar werden möchte, sollte sich auf dessen Werk hörend einlassen. Dazu ist bei WDR 3 Open Sounds heute Gelegenheit. Angela Bischoffstrate präsentiert die 1996 für den WDR entstandene Komposition Antagonismen, die Henry selbst als \u201eprofanes Reqiuem\u201c bezeichnete, und sein 2009 für Radio France realisiertes Remix-Projekt \u201eSymphony Collector\u201c.<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Am Mikrofon: Robert Nemecek. Neue Musik und deutsche Volksmusik passen eigentlich nicht recht zusammen. Oder vielleicht doch? Der nordrhein-westfälische Komponist Christoph Maria Wagner hat das kaum Vorstellbare gewagt und sowohl Volkslieder als auch mehr oder populäre Klassik mittels avancierter Verfahren remixt \u2013 woraus Musikwerke entstanden, die ebenso ansprechend wie ästhetisch vieldeutig sind. Mit dem Komponisten am Klavier bzw. am Pult des experimentierfreudigen E-MEX Ensembles wurde das Projekt im Deutschlandfunk Kammermusiksaal auf CD eingespielt und ist jetzt beim Label Coviello erschienen.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Wie ist unsere Klangumwelt beschaffen und welche Aktionsmöglichkeiten haben wir in dieser? Wie strukturiert Klang unsere Lebensumwelt? Wo manifestiert sich Klang als Kulturtechnik? Wo finden sich unterschiedliche Klangräume als soziale Räume? Werke u.a. von Niclas Görgen, Philipp Handke, Julia Hofmann, Veronika Klein, Nicola Castro Pulido, Helen Singer.<\/p>\n Das sind nur einige Fragen, die wir immer wieder neu zu stellen haben. Im interdisziplinären Studienprojekt Transitions an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, organisiert von der Abteilung Klangkunst an der Mainzer Musikhochschule, wurden sie gestellt, diskutiert und führten zu selbständigen künstlerischen Resultaten. The Artist’s Corner präsentiert eine Auswahl der Ergebnisse der jungen Klangkünstler_innen und lässt Regen, fließendes Wasser, Wärmequellen, Autos, Fußball sowie die Hinterbühnenakustik im Staatstheater Wiesbaden erklingen.<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Savina Yannatou macht keine lautstarke Musik. Bei den Liedern der Griechin geht es subtil zu. Auf der Basis meist traditioneller Melodien durchwandert sie die breite Spanne zwischen einfacher Folklore und Jazz, aber \u201esimpel\u201c ist dies nie, sondern im wahrsten Sinne des Wortes \u201ekunstvoll\u201c. Nach ihrer Gesangsausbildung an den Konservatorien in Athen und London, beschäftigte sich die Sängerin zunächst intensiv mit Alter Musik des Mittelalters, der Renaissance und des Barock. Parallel dazu entdeckte sie die Tradition der \u201eSephardischen Musik\u201c, die sie bis heute gemeinsam mit ihrem Ensemble \u201ePrimavera en Salonico\u201c pflegt. Beim Singen benutzt die Künstlerin ganz unterschiedliche Klänge und Farben, filtert die Melodien durch ein Netz an Erfahrung, Intensität und Gefühl. Die Kommunikation mit dem Publikum empfindet sie als \u201esehr persönlich\u201c,\u00a0 denn \u201ejeder Klang, den man produziert, ist etwas sehr Persönliches. Ich denke, dass das Publikum diese Tiefe fühlt\u201c, so Savina Yannatou. In ihrer Stimme liegt eine Archaik, die von den Zuhörern immer wieder als \u201efremde Sprache\u201c wahrgenommen wird. \u201eIch glaube, wenn man seine Stimme benutzt, zeigt man wirklich einen Teil seiner selbst, und das ist es, was ich der Musik verdanke: Durch das Singen und durch die Musik bin ich in mir selbst gewachsen und habe dadurch gelernt viele Dinge zu begreifen, ich bin dadurch ein sehr glücklicher Mensch geworden!\u201c Was Savina Yannatou als Glück empfindet, wird vom Ensemble \u201ePrimavera en Salonico\u201c instrumental flankiert. Die Musiker reagieren auf Yannatous Improvisationen und Klänge mit Spontaneität und großer Einfühlsamkeit. Eine Sendung von Roland Kunz.<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Hildburg Heider. Finnische Künstler lassen sich bis heute von der Sagenwelt des alten Finnland inspirieren, wie es im Nationalepos \u201aKalevala‘ heraufbeschworen wird. Es geht um die Entstehung der Welt, um Geschicke von Götterhelden, um Liebe, Lust und Leid. Am Anfang war die Taucherente. Sie legte goldene Eier und schuf daraus das Universum. Runengesänge der jahrhundertelang mündlich überlieferten Volkspoesie hat im 19. Jahrhundert der Arzt Elias Lönnrot gesammelt und aufgeschrieben. Sie nährten das finnische Nationalbewusstsein und das Streben nach politischer Unabhängigkeit, die am 6. Dezember 1917 Wirklichkeit wurde. Der Deutsche Karl Müller-Berghaus hatte wenige Jahrzehnte zuvor die erste Kalevala-Oper komponiert: \u201aDie Kalewainen in Pochjola‘ . Sie wurde von der Wiener Musikwissenschaftlerin Elke Albrecht wiederentdeckt. Mit Kalevala-Vertonungen begann und beendete Jean Sibelius seine Karriere, und auch die nachfolgenden Musikergenerationen brachten die Mythen und Legenden in ihre Werke ein: in Tondichtungen, Liedern, Opern, bis hin zu Jazz, Rock und Folk.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Der syrische IS-Soldat Said wird in ein Loch voller Leichen abgeseilt, um den Körper eines ermordeten Journalisten zu bergen. Er begegnet dort unten einer geköpften Braut, sie wurde vom IS hingerichtet, weil sie für ihre Hochzeit Lippenstift aufgetragen hatte. Im Zwiegespräch mit der toten Frau erkennt Said, dass sie den falschen Weg gehen, er, seine Kameraden, der IS. Als Soldat ging er in dieses Loch, als Deserteur kommt er heraus. Er flüchtet, Richtung Deutschland, er schwimmt nach Griechenland, wo er als Leiche angespült wird. Er erwacht von den Toten und schwimmt weiter bis Rimini. Dort trifft er auf eine Burnout-geplagte Journalistin, die ihn, nicht uneigennützig, in sein Bestimmungsland bringen will. Doch am Ende kommt alles anders.<\/p>\n Die niederösterreichische Schriftstellerin Magda Woitzuck legt mit \u201eDie Schuhe der Braut\u201c ihr fünftes Hörspiel vor, erneut voll von Absurdität, Weisheit und Poesie, das Schreckliche trifft hier wieder auf das Menschliche, Verzweiflung trifft auf Zynismus.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Luigi Nono<\/strong>: … sofferte onde serene … für Klavier und Tonband; Jan Michiels, Klavier; Paulo de Assis, Klangregie \u2013 Paulo de Assis<\/strong>: Unfolding Waves, nach Luigi Nono \u201e… sofferte onde serene …\u201c für Orchester und 3 Instrumentalgruppen eingerichtet; WDR Sinfonieorchester, Leitung: Peter Rundel und L\u00e9o Warinsky<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK \u201eMeine Erinnerungen sind wie Farbe im Wind …\u201c, so zaubert die Sängerin Akiko Yano mit Worten und taucht dabei ihre Metaphern tief in bunte Klangtöpfe. Bilderreich und voller Naturimpressionen erzählt nicht nur die traditionelle japanische Musik von romantischen Empfindungen und Stimmungen \u2013 auch die Moderne kann die Wurzeln einer jahrhundertelangen Tradition nicht verleugnen. Dass nach Worten des Komponisten Toshio Hosokawa \u201edie Musik der Ort ist, an dem sich Töne und Schweigen begegne …\u201c, ist ein Indiz für die Wechselwirkung von Musik und japanischer Seele. Viele meditativ-esoterisch orientierte Klangreisen unter der Flagge Japans sind allzu offensichtlich geprägt von kommerziellen Zielsetzungen, aber es gibt natürlich auch die ernsthaft auf Folklore und altüberlieferten Melodien basierenden Lieder und Kompositionen, die die Begegnung zwischen Ton und Stille zu einem Erlebnis machen. Genau mit diesem Spannungsfeld arbeitet auch die Kunst des Spiels auf der Großtrommel \u201eOdaiko\u201c, deren Klangkraft und -Faszination weltweit große Hallen füllt. Eine Sendung von Roland Kunz.<\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Neue Musik aktuell<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Magazin<\/strong><\/p>\n
\nNeue Formen zeitgenössischen Musikschaffens bei Wien Modern \u2013 Wien Modern 2017. Uraufführungen im Wiener mumok<\/strong><\/p>\n
\n05.12.2017<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Freiheitsgrade gewinnen \u2013 Nicolaus A. Huber und das kritische Komponieren<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Studio für Musik: Karlheinz Stockhausen<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 ars acustica: Galapagos Kreuzblende \u2013 Hörstück von Antje Vowinckel<\/strong><\/p>\n
\nKompositionspreis für Südtiroler Hannes Kerschbaumer bei Wien Modern \u2013 Wien Modern 2017: Erste-Bank-Kompositionspreis an Hannes Kerschbaumer<\/strong><\/p>\n
\n06.12.2017<\/h2>\n
\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDer Musik-Cyborg \u2026 oder: vom Sein und Sinn des Körpers in der Elektronischen Musik<\/strong><\/p>\n
\nRaumklang: \u00abWittener Tage für neue Kammermusik\u00bb<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Gegenwart: Die Pianistin Margarete Leng Tan<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: FinsterHERZ oder Orfeo 17 \u2013 Gehörlose Geflüchtete und neue Musik<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Donaueschinger Musiktage 2017<\/strong><\/p>\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen<\/strong><\/p>\n
\n07.12.2017<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Tokyo 1962: John Cage Schock (1\/2)<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong>David Tudor, Klavier, Yuji Takahashi, Klavier<\/p>\n
\n<\/strong>Kenji Kobayashi, Violine, David Tudor, Klavier<\/p>\n
\n<\/strong>Toshi Ichiyanagi, Klavier, David Tudor, Klavier<\/p>\n
\n<\/strong>David Tudor, Klavier und Objekte, John Cage, Klavier und Objekte<\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKlassikPlus: Skandale, Mythen und Triumphe \u2013 Die Mailänder Scala<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: Musik von der Insel<\/strong><\/p>\n
\n\u201eEin zwiespältiger Ort\u201c \u2013 Der Komponist Bernd Alois Zimmermann bei den Darmstädter Ferienkursen<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Den Kopf hinhalten<\/strong><\/p>\n
\nKlangraumbewegungen bei Wien Modern: The Acousmatic Project von Thomas Gorbach (Teil 1)<\/strong><\/p>\n
\n08.12.2017<\/h2>\n
\n
\nKlangkunst: Kurzstrecke 68 \u2013 Feature, Hörspiel, Klangkunst<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Gelbe Klänge \u2013 Gemälde in Dur \/ Harmonie und Dissonanz zwischen Musik und bildender Kunst<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Rainald Goetz: Heute Morgen (2\/2)<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: Zoom in! \u2013 Klaviermusik im Netz<\/strong><\/p>\n
\nGeorges Aperghis und Hugues Dufourt bei Wien Modern \u2013 Schillernde französische Spektralmusik<\/strong><\/p>\n
\n09.12.2017<\/h2>\n
\n
\nDas Musik-Feature: Gelbe Klänge \u2013 Gemälde in Dur \/ Harmonie und Dissonanz zwischen Musik und bildender Kunst<\/strong><\/p>\n
\nIn Memoriam Pierre Henry<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: REMIX \u2013 Neue Kompositionen von Christoph-Maria Wagner<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Transitions | Eine Hörstück-Kollektion mit Klängen des Alltags<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: \u201e… Klang ist etwas sehr Persönliches\u201c \u2013 Die griechische Sängerin Savina Yannatou<\/strong><\/p>\n
\n10.12.2017<\/h2>\n
\n
\nMusikfeuilleton: Am Anfang war die Taucherente \u2013 Eine musikalische Reise in Finnlands Mythenwelt<\/strong><\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag: Radiokunst \u2013 Kunstradio: \u201eDie Schuhe der Braut\u201c \u2013 Hörspiel von Magda Woitzuck<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Wellen, entfaltet<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: \u201e… wie Farbe im Wind\u201c \u2013 Japanische Stimmungen<\/strong><\/p>\n